郭熙卷云皴艺术特色及影响——以《早春图》为例

宋代画家郭熙深入观察体验自然山川的四季变化,其山水画描绘云烟出没、峰峦隐现之态,以独特的卷云皴而大放异彩。卷云皴不仅是郭熙本人对前人技法笔墨的创新,也是对山水画形式和表现方法的创新。分析郭熙《早春图》中的笔墨、构图、技法等艺术表现形式,厘清卷云皴法的发展传承脉络,探索其中卷云皴笔法的艺术特点及其在当今绘画创作中的应用,阐述其对现代中国画的影响。

五代北宋初期中国山水画创作皴法简评

中国山水画发展的一个重要标志,就是皴法的发展和演变。五代及北宋初期是皴法发展最为关键的一个时期。

也谈“皴法”——关于皴法“确立”问题的若干分析

皴法作为山水画技法之一,自古以来被画家所重视。在很长一段时间里"皴"与"皴法"并没有被区分开来对待,"皴"常被当做"皴法"的代称出现在各种类型的画史画论中。这给研究皴法的确立问题带来了不少麻烦。本文通过对"皴"与"皴法"的名词再认识,结合画史画论中的相关论述作一番分析,提出"皴法"的确立过程分三步走的概念。即"皴法"的种子、"皴法"的萌芽、"皴法"的确立。

析中国山水画的发展与皴法演进的内涵关联

中国山水画的发展离不开皴法,皴法演进的脉络,也是山水画生命发展的脉络,两者相辅相成。“以无法生有法,以有法贯众法”,山水皴法承与启的过程,就是山水画推演发展的历程。

浅析皴泥彩陶瓷浮雕山水中的艺术特色和人文情怀

“皴泥彩”作为一种釉下和釉上结合的陶瓷工艺技法,常以山水画为主要表现题材,突出以皴为骨的艺术形式,将皴作为绘画的主体来呈现,以表现山石的自然,泥,蕴万物而生长;彩,变化于无形。皴泥彩作为当代艺术中的一种新的呈现方式,以其独特的视觉效果受到了众多陶瓷爱好者的广泛关注。笔者围绕皴泥彩陶瓷工艺作品本身的主要表现内容和艺术特色入手,分析其工艺在陶瓷山水作品中所起到的独特艺术效果。

中国山水画披麻皴技法研究

随着时代的发展和进步,传统山水画不断演变,表现形式也在不断丰富和创新。梳理传统山水画中披麻皴技法的发展演变过程和历代经典作品中的笔墨皴法,总结出披麻皴技法因时代不同,所呈现的表现形式也不同。在研究中国传统绘画披麻皴技法时代特征的同时,分析了现代山水披麻皴技法在继承传统的基础上又进行了一定的创新,强化了披麻皴对现代中国山水画发展的重要作用和意义。

皴和皴法问题

山石皴法的发展包括皴、皴法和皴法成熟三个阶段 ,其中皴到皴法的转化非常值得研究。因为这个转化一方面限制了山水画家在再现方面的努力 ,另一方面也是山水画技术的解放 ,并且它还非常有代表性地刺激了山水画中体“道”思想的发展。

3D水墨线皴渲染的仿真研究与设计

皴法是历代画家根据山石的地质构造外形或树木的表皮状态而创造的表现形式,用来表现山石和树皮的纹理。对3D模型进行皴法渲染主要采用了非物理仿真方法,直接从线皴中典型的披麻皴的外观特征入手,提出了一种在3D模型上仿真披麻皴的方法。首先通过确定笔道位置、控制笔道方向得到笔道关键线,并对其进行风格化处理,再结合笔模型和笔法模型绘制笔道。利用提出的算法能够灵活控制皴法笔道的密度,得到典型的披麻皴效果。

浅析山水画的皴法程式

本文以传统山水画皴法程式为主要分析对象,阐述了山水画皴法程式的不同类型、皴法程式的来源与作用、皴法程式在运用中所呈现的形式美感等几个方面,简要分析皴法程式对山水画创作的重要作用。

从隋到宋的山水画皴法发展概况

在绘画中,皴法是对自然山石纹理结构的总结,是用笔墨把意象表达出来的一种技法.山水画的发展与皴法息息相关.隋唐五代时期皴法从青绿山水的笔墨中逐渐显现,发展到两宋时期,皴法发生了多样的变化,此时的山水画也在皴法的演变中走向顶峰.文章简要概述从隋唐五代到两宋时期山水画中皴法的产生与发展.

斧劈皴的形式——南宋山水画的风格演变

北宋后期至南宋初期,李唐脱胎于荆浩、范宽短线积染体系,赵伯驹脱胎于李思训父子青绿勾斫体系,两者的小斧劈皴一同奠定了新的皴法样式;同时,米芾的米点也为墨法的解放做了尝试。李唐身后,刘松年和马远以不同形式改造了斧劈皴,将李唐和赵伯驹的扭曲和躁动转化为或精巧或疏阔的宫廷风格,夏珪则将斧劈皴同五代北宋以来的多条传统并举,开辟一条融合的新路。

疾病词“皴”“皰”“疣”“癤”等考证

对"皴""皰""疣""■""■"""■"癤"等七个疾病词及其相关词汇进行考证。主要利用佛经音义的文字材料,尤其是对疑难俗字、异体字、亡佚古辞书中的文字材料等的收载及其所反映出的常用词演变发展线索,结合历代辞书、文献材料中的记载,对相关文字进行整理分析,与《汉语大字典》相关条目进行比对,提前或补充了"皴""疣""■""■""■""■""癤""■"等疾病词的书证,增补了"■""■""■""■""■"等疾病词的条目,增补或订补了"■""■"等疾病词的义项,明确了"■"与"■"之间的字际关系,同时也厘清了这些疾病词及其相关俗字、异体字的演变发展轨迹,并据此对《汉语大字典》中这些疾病词及其相关条目中存在的问题和缺漏进行了补正和探讨,以期对该书的日臻完善有所补益。

摭谈傅抱石的“抱石皴”

傅抱石的艺术创作以山水画成就最高,开创出独具个人风格的"抱石皴",确立了其开宗立派的艺术大师地位。"抱石皴"的诞生,是建立在傅抱石哲学思辨、审美认知、技法实践的基础上的,既受石涛艺术思想的影响,也有对历代艺术大师精粹的汲取,还体现了傅抱石自身艺术修养,更表达了他对艺术通古今之变的独到见解和大美境界的独特领悟。"抱石皴"由"散锋毛笔"和"散锋笔法"生化而来。就表象而言,散锋笔法仅是一种笔象与墨象,是"抱石皴"的形式美;就本体而言,酣畅淋漓、灵活飞动的皴笔,是傅抱石形与神、心与迹,达到了高度融通的内蕴美。

回风舞雪倒峡逆波:脂砚斋皴染荣国府——甲戌本第二回评点·系列连载

此一回重在通过冷子兴之口,由远及近,由虚向实,由虚泛空大向具象琐细,由概说大要向细节铺陈渐进,通过再三皴染的手法,给予全书背景一个全景式的写照。脂砚斋的很多评点文字与正文不可拆分,脂砚斋即本书之真实作者,乃为不争的事实。脂砚斋伴随着写作的方法论来指导写作,又以方法论来诠释笔下小说的情节进展,为其阐明理由,引领读者。

论山水画皴法

皴法从唐朝发端、经过历代画家的创造与发展 ,加上历代各派的交融汇合 。

浅谈粉彩山水瓷画中皴与皴法的工艺表现及技法运用

粉彩山水瓷画拥有极高的艺术内涵,它将最具哲学意蕴的山水画与最具色彩格局的粉彩工艺完美的糅杂于一,从而得到了“真善美”的审美统合。本文通过探讨山水画皴与皴法在山水瓷画的技法应用,希望以新的视角求得粉彩山水瓷画研究领域的全面化、多样化发展。

宋元山水画线皴图式共性特征及其价值

线皴是山水画皴法的另一种形式上的划分,是山水画皴法之一。宋元时期线皴图式共性特征表现为样式多样化、造型形式化、表现程式化、审美层次化、艺术个性化,同时线皴蕴含着创新与凝聚力的艺术精神,对当下山水画创作具有导向意义。

文人山水玉牌创作中皴法的工艺语言

为使国画中的皴法技艺融入文人山水玉牌创作,从皴法及玉雕技艺研究切入,通过山水玉牌创作实践和柔刀皴工艺的探索,归纳出文人山水玉牌创新的审美新方向.结果表明,皴法在山水玉牌创作中起着重要的作用,它和构图、雕法、打磨构成文人山水玉牌不可或缺的一面.皴法融入玉雕工艺中,更加突出了山水玉牌由点、线、面向立体空间的完善,使之不同于传统文人山水玉牌的审美形式,丰富了皴法工艺的表现形式.

披麻皴的滥觞与发展考辨

从皮肤之“皴”到山水之“皴”的跨越,是生活之“象”向艺术之“象”的转化。“皴法”概念的形成,滞后于山水画语言的创造。名目繁多的皴法的出现代表着山水画语言体系的成熟和山水画理论的建构。“披麻皴”概念比“麻皮皴”更能精确地描述“董源图像”的语言特点。自这两个概念出现以来,后世在不同程度上都有所接受,最终“披麻皴”成为主流。当代语境中的“披麻皴”是将抽象的线条作为山水画的形式语言,其内涵都蕴含在线条之中。

从“米点云山 ”的演变审视中国画点皴的艺术特色和审美特征

本文通过以“米点云山”画派的发展脉络为主线,以对其艺术特色及审美特征的提炼为辅助,表明脱胎于中国人物画的山水画,在笔墨程式的形成发展过程中,源于点皴的千变万化。故对点皴在推进中国山水画审美意象的传达上的突出地位给予综合阐述。