黄梅戏盔帽技艺传承与发展研究——以石牌戏剧盔帽为例

黄梅戏以唱腔优美、表演灵动、戏韵悠扬的特点为人熟知,其表演装扮更是博采众长、雅俗共赏,其中盔帽的装扮讲究与戏装之间的搭配,同剧中人物的身份、年龄、性格相合配。安庆石牌黄梅戏盔帽技艺有着悠久的历史,并且制作工序繁多、技艺精湛,类型与色彩也极具特殊性。但在现代媒体冲击下,石牌黄梅戏盔帽技艺也面临着生存危机。文章依据石牌黄梅戏盔帽技艺特色分析和实地调研,探究黄梅戏盔帽传统技艺传承与发展之策,认为可以借力教育机构,解决技艺传承断代问题;多方通力合作,解决技艺传承路径单向问题;打造“非遗”市场品牌,解决技艺传承活力不足问题。

越剧传统盔帽的形制及装饰艺术特征研究

越剧传统盔帽作为其服饰的重要组成部分,是演员在剧目角色中身份与地位的象征,根据行当可细分为盔、冠、帽、巾四类。为了更深入、全面地解读越剧文化,文章选取嵊州越剧博物馆具有代表性的9件传统盔帽作为实物样本,采用学科交叉、田野调研、理论与实物相结合的研究方法,从形制、纹样、色彩三个维度对盔、冠、帽、巾四类越剧传统盔帽展开分析,揭示其所蕴含的艺术特征。研究表明:越剧传统盔帽具有形制上的圆融柔美、纹样上的虚实相生、色彩上的清新雅致三大特征,而这三大特征是盔帽艺人、演员、戏迷长时间共同审美实践产生的结果,为后世越剧盔帽的多元化设计奠定了基础,也赋予了越剧传统盔帽更为深刻的内在艺术价值。

川剧传统盔帽现代化保护与设计思考

随着时代的发展,川剧传统盔帽式微于川剧舞台,对其现代化保护与设计进行思考,是时代命题,本文从建立新的保护与传承机制、保持地域特性、“互联网+”与工艺文化数据库建设四个方面对其现代化保护路径进行剖析,提出现代设计方法,旨在对川剧文化进行更好的现代化保护与传播。

以京剧盔帽为例的传统文化教育研究

本文围绕以京剧盔帽中“盔帽知识入门”的传统文化教育展开研究。文中分别讨论了京剧盔帽的历史渊源、种类与演出分工、造型与意义以及在传统文化中的地位;同时也涉及到女子越剧中的盔帽文化以及男扮女装中的盔帽文化。为了更好地传承与发展京剧盔帽文化,还讨论了京剧盔帽在传统文化教育中的重要性、教育与传承方式以及社会责任等问题。

盔帽在戏曲表演中的运用研究

盔帽是中国传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的统称,主要以古代人的头帽设计为参照,或是夸张,或是美化,从而让不同角色展现出不同的风采。笔者希望戏曲盔帽能够更好地发挥出自身独特的艺术魅力,为戏曲演员增添更多光彩,使戏曲舞台更加精彩,更加富有吸引力。因此,本文通过对盔帽的发展历程进行分析,明确了盔帽在戏曲表演过程中的作用,并根据这些作用提出了有关盔帽在戏曲中的运用的思考,希望能给读者以启发。

戏曲盔帽造型设计的审美意识

我国有着悠久的历史,历史发展当中也积淀了诸多传统的文化,戏曲文化即为其中比较重要的类型。戏曲中的服饰造型多种多样,其中盔帽是戏曲人物塑造比较重要的元素,盔帽的造型也多种多样,从设计的层面来看有着独特的审美。本文主要从理论层面就戏曲盔帽造型设计审美意识进行展开探究。

川剧传统盔帽博物馆数字化体验探析——以川剧玩友的数字化体验为例

大数据时代,川剧传统盔帽艺术不得不重新审视与现代语境的关系,本文以川剧玩友的博物馆数字化体验为例,对川剧传统盔帽博物馆数字化体验进行探析,旨在推动建设新时代川剧传统盔帽艺术体验系统,对川剧文化进行更好的现代化保护与传播,这也是构建数字化时代川剧艺术体系的重要环节。

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