成也萧何 败也萧何——解读盛懋及其绘画

Sheng Mao was an important landscape painter in the late period of Yuan Dynasty, learning from Dong and Ju. His style was minute and delicate, gaining great reputation at that time. However, his position was shaken since four maters of Yuan Dynasty grew up later. Anyway he is a great painter with unique style. The author draws an instructive opinion on his painting.

潘汶汛

应汶汛诚约，为她写几句“关注原因”，殊感意外，不免有些跨界之虞。好在我与其父是忘年和莫逆，于是揣摸着其艺途脉络差强为之。 前些年常在各类大展的评选上阅读汶汛那些以宗教壁画为主旋律，又颇具个性语境的大作——她显然刻意剔除了传统常见的刻板、匠气和市井等元素。然后竭尽地释放出一种随性、文心和悠远的气息，让观者隐约地嗅到一丝丝新茗之罄。加之她擅以“没骨”造境，愈加契合了女孩子本原的柔润而敏感的特质。

山水画史上的“一变”/漫谈元四家

在中西艺术史上,有一个共同的现象,就是在风景画(山水画)的发展中,会有一个既似风景画,又象人物画的阶段,风景画要脱离那种人物活动的背景的地位,是需经历漫长的历史过程的。中国绘画的这个过程似乎开始得早一点,十世纪五代、北宋时期的山水画,应该说是已从人物画中独立出来了,山水画的技法也已专门化了,但一些画中的人物仍为画家们所重视。例如北宋山水画大师李成画《读碑窠石图》的时候,这位“惜墨如金”的画家却要特地请王晓来画人物;再如南宋马远的《踏歌图》等,画中人物也有着相当精确而生动的描写。人物在画中的位置虽然越来越小了,却往往又是点题之所在,因此许多作品也仍以人物的活动来命名。 情况到了元代起了显著的变化。赵孟兆页是开风气的人物。他极力反对南宋的画风,就山水画而言,主要是恢复北宋山水画的传统。但是,作为元代画坛的主流,山水画中的人物已不再那么郑重其事了,一般说来只是一种点缀,大都草草而成,有的画家甚至不画人物。明代的王世贞认为,山水画在南宋之后,到了元代是“一变”,正是在这个向更纯粹的山水画的转变中,元末四大家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙成为突出的代表人物。——但是,在当时,这四位画家的影响似乎并不是很大的,地位也决不比其他画家高多少。 这是可以从美术史的记载上看得出来的: 吴镇(1280—1354)字仲圭,号梅花道人,浙江嘉兴人,隐居乡里,卖卜为生,性情孤傲,画中几乎全是槎枒老辣的秃笔。董其昌《容台集》中记述:吴镇曾和另一位画家盛懋比邻而居,当时人们用金帛求盛懋作画的很多,但吴镇的门前却非常冷落,妻子难免有闲言冷语,吴说,二十年后就不会这样了。

元代画坛闻旧录——家族化与市场化

元代是中国艺术史上承前启后的朝代。元初一批北方的文人还能在中国画坛占有一席之地,他们能够留下画名,主要是在政治上有所作为,作了大官,如高克恭、李、李倜(字士弘,太原人,官至集贤侍读学士、阶中奉大夫,以墨竹见长,亦画山水)、商琦(字德符,号寿岩,曹南人,官至秘书卿,善山水)、李士行(李之子)等人。元代中期以后,画家就主要来自南方了,

元代绘画史工具书简介

一门学问的进展如何,往往从有关该学问的工具书情况便可知晓,因为工具书是“门径之学”,舍此无由入室登堂。元代绘画史作为研究水准较高的一门学问,其基础就包括了一批十分有用的断代和专题工具书。限于识见和篇幅,我们在此择录若干加以介绍,并按下例分类逐个叙述: 一、图像资料类; 二、传记文献资料类; 三、元画研究论著类。一,图像资料类图像资料是绘画史研究的第一手资料,其价值足不言而喻的。介绍元代绘画图像资料的工具书,目前较系统的有: ①《中国美术全集·绘画编5:元代绘画》。

明代盛著《沧浪独钓图》辨伪

旅顺博物馆藏《沧浪独钓图》,纸本墨笔,纵六十三厘米,横三十点七厘米,以干笔绘崇山之间一泓秋水,水面几只飞鸟翔集,一人独坐扁舟上怡然垂钓。画心左下方有＂武塘盛著＂的署款,并钤＂叔章＂印。画心右上方题诗一首,诗后署款＂至正辛亥八月空同生郑樗＂。画心右下方有三方鉴藏印,分别是＂梦瑶室人＂＂养斋秘赏＂和＂竹痴＂。此画经过重裱,不见原签原题。《沧浪独钓图》之名很可能是后人根据画中题诗首句＂沧浪可濯缨＂而定。