从“死则以为乐祖,祭于瞽宗”说起——瞽矇与音乐传承

中国音乐的发展可以上溯到八九千,一直贯穿直到当下。既往学者们更多是对音乐史中的音乐样式、音乐家、律学家、音乐制度以及当下民间留存的音乐形式等有较多的研究,而对历史上盲人群体及当下的盲艺人关照不足。本文想通过对历史上盲人乐师的解读来论证他们对音乐承载的重要意义。

从“钧天九奏”到“乐本心术”:《文心雕龙》与中国音乐学的早期发展脉络

对于中国音乐早期发展脉络,刘勰的《文心雕龙·乐府篇》是一个重要的观察文本。刘勰认为,上古时期,音乐已大量运用于沟通天地神灵的仪式之中,这是"为天而乐"。把音乐的起源与上天之神联系起来,是中国音乐观念的早期共识,富于诗性特征。在中国古代,盲人审乐既是人文传统,也是礼乐制度。盲人乐师虽然看不到世界,却能通过音乐感悟天地万物、沟通神灵。基于"和"的基本音乐精神,提倡雅正之音、中和之响,反对郑音俗曲,成为中国音乐久远的民族传统。从上古时期的"钧天九奏"到后来的"乐本心术",刘勰勾勒出中国声乐从"为天而乐"到"为心而乐"的早期发展脉络。