观念转化、破圈融合与未来业态:“直接电影”创作态势观察分析

“直接电影”自1990年代传入我国以来,已历时三十余年,当下我国“直接电影”在继承和保持其传统特质的同时,不断呈现出新理念、新手法和新态势。在创作观念上,“直接电影”的创作者从不在场的静观其变、等候真实,转变为在场的主动介入、不再刻意回避与被拍摄对象的互动;在创作方法上,“直接电影”在坚持文火慢煨式手工作业的同时,积极服膺于制片人中心制,在职业纪录片制片人的带领下,秉持产业观念,树立市场意识,开启了“直接电影”的工业化之路;在未来发展态势上,“直接电影”通过剪辑工作坊和纪录片实验室这些新渠道,助推了其故事化叙事,而影片预售、参展竞赛、登录院线这些新模式,则开启了该类型影片的商业化发行之旅,“直接电影”完成了从小屏放映到大屏发行的转身。

直接电影风格下的纪录片故事化叙事策略

直接电影作为纪录片的一种创作方法,以观察者的身份客观呈现真实时空中人物所发生的故事,尽可能减少主观干预。本文通过纪录片选题、拍摄和叙事元素三方面,探讨直接电影风格下的纪录片如何保证真实性和客观性的同时,又增加故事的戏剧性和张力。

“直接电影”《乡村里的中国》美学风格探析

“直接电影”是罗伯特·德鲁、理查德·李考克等人提出的电影新观念,把真实作为美学命题,创作主题关注社会现实,纪录方式“不介入,不干预”,常用多线并置的时空结构为观众营造一种身临其境的现场感。《乡村里的中国》的创作主题、纪录方式及时空结构体现了“直接电影”的美学风格,本文试图通过“直接电影”的美学观念来探析焦波乡村纪录电影的美学内涵和现实意义。

内容与美学视角下直接电影的创作研究

直接电影是纪录片的经典类型之一,内容真实与独特美学是其区别其他电影流派的显著特点。本文以内容研究与美学研究为切入点,以题材选择、真实性、叙事结构、画面效果与剪辑手法为分论点,结合实例来说明这些元素对一部直接电影的重要作用,并从内容与美学的角度整合直接电影的创作特点。

壁上观世相——“直接电影”在中国的嬗变

中国"新纪录片"新在哪里?新在使用法国"真实电影"和美国"直接电影"结合的方法来进行纪录片创作。而20世纪60、70年代声名鹊起的美国"直接电影"方法,因为种种机缘,成为了20世纪90年代初以来中国纪录片的主要创作方法之一。是补课,还是倒退?本文试图分析美国"直接电影"与中国的"神奇现实"结合之后,在精神特质、美学取向上产生的某种值得关注的趋势与可能。

类型、方法、主题的交互相关:“直接电影”再研究

直接电影"是纪录片重要而经典的样式之一。它的类型特征、创作方法、主题意涵基本确定时间之间所具有的交互相关,是当前"直接电影"再研究中富有现实意义并值得深入关注探讨的重要内容。挑战型的主题意涵确定大多姗姗来迟,其创作方法以相对被动的随机跟拍为主,通常不怎么容易成功;情感型的主题意涵总是与对拍摄对象的情感如影随形,其创作方法以情感驱动下的主动跟拍为主,在足够的拍摄时间下比较容易成功;思考型的主题意涵基于事先对被拍摄对象的大致认识并需要在拍摄过程中不断验证修善,其创作方法以更为有目的的等待拍摄为主,一般相对容易成功。

创作理念与实现方法——“直接电影”与“真实电影”比较研究

"直接电影"与"真实电影"是纪录片发展史上两个重要流派,二者之间虽存有明显不同,但既有研究却未将其剖析透彻,使得不少学者和纪录片创作者常常在理解中陷入似是而非的困境.从现有对二者异同的讨论来看,上述问题产生的主要原因是研究者偏重对创作理念的分析,在一定程度上忽略了对实现手法和技巧的关注,因而不能将创作理念与具体作品统合起来.从"理念"与"实现"两个维度,对"直接电影"与"真实电影"展开对比分析,以更清晰地展示二者之间的区别与联系.

探析焦波纪录片中的“直接电影”美学

十几年前,焦波用DV影像书写"俺爹俺娘"的晚年生活,用30年的时间、12796张照片实现了他"用镜头留住父母"的初衷。他的纪录片《俺爹俺娘》让无数观众为之动容。2014年焦波再一次用手中的镜头发现了"乡村里的中国"并用长达一年的时间记录了当代中国农村的真实面貌。纵观焦波的代表作可以发现,他的纪录片与"直接电影"有异曲同工之妙,本文试图通过"直接电影"的美学理念,探析"直接电影"在焦波纪录片中的运用以及"直接电影"在中国发展的现实意义。

“直接电影”大师——弗雷德里克·怀斯曼

美国纪录片作者怀斯曼常年坚持不懈地将摄像机贴近一个社会的公共机构:医院、学校、军队、法庭、警察局、精神病院、福利院……他的一系列纪录电影可以看作是美国社会发展的影像标本,纪录片作者的主旨之一也是让影片"上升到一个抽象的层次,在这个抽象的层次上,电影就成了一个对社会问题的隐喻。"[1]这也正是怀斯曼作品价值所在。

浅析直接电影

本文从直接电影的定义入手,浅要分析了直接电影的主要风格特征和实践理念,以及对直接电影和真实电影的对比、直接电影对我国纪录片创作影响、直接电影的理论和实践的局线性等方面作了阐述。

纪录片纪实拍摄的真实表达——浅谈“直接电影”在电视纪录片中的传承

《走遍中国》是中央电视台中文国际频道一档纪录片形式的栏目,它的主旨就是用纪录片的制作手段,真实地记录中国各地人文、地理、风土人情,讲述历史、现实曾经发生或正在发生的真实故事;走进现场、真实体验、直接记录就是《走遍中国》的独特魅力元素,传承着"直接电影"的创作理念和追求。

后现代主义语境下的“直接电影”

"直接电影"兴起于二十世纪六十年代,是纪录片发展史上最为重要的运动之一。这一流派的理念更新了我们对于纪录片的认识。在后现代主义的语境下,"直接电影"受到了后现代主义许多观点的挑战,这对于我们重新认识"直接电影"的含义,反思其地位和指出新的发展思路具有重要的意义。

隐藏·静观·探索:“直接电影”的美学余响研究

本文以“后直接电影”时代①的虚构电影《冈仁波齐》为切入点,并将传统“直接电影”的技巧和叙事学的理论作为研究方法,就传统“直接电影”的美学风格对虚构电影的表现形式以及故事构建所产生的影响进行讨论。本文研究认为:虚构电影采取传统“直接电影”的工作方法让影片获得“客观”外表的过程,也是让影片的作者作为叙事主体不断放弃“叙事权威”进行艺术探索的过程,最终叙事对象(客体)的某种文化意识形态会凸显出来,并成为故事一个强有力的向导。

“直接电影”与底层表现——国产纪录电影《大三儿》创作策略研究

2018年8月院线上映了纪录电影《大三儿》,影片把镜头对准了社会底层边缘人物,可以说是近年来国产纪录电影领域里题材的一次突破,而且影片中还大量运用了“直接电影”的创作手法进行了故事的构建,这也是国内主流纪录电影中不多见的。本文将运用文献资料法、案例分析法、逻辑分析法、比较法等研究方法对纪录电影《大三儿》的题材以及创作手法进行分析研究,为当下国产纪录电影的创作与发展探寻一条可行性的路径。

美国“直接电影”新突破对国影创作的启示

在后现代主义思潮兴起之后,美国的"直接电影"开始受到置疑,与此同时又面临着新技术语境的影响以及全球商业化的诱惑,显得"力不从心"。那么美国的"直接电影"要怎样才能打破其在商业前景、技术语境和审美观念等方面遇到的困境,重新发挥出自身的优势呢?只有认真思考这些问题,美国的"直接电影"才能寻找到新的突破口,再次扬帆起航。这种突破为我国"直接电影"的创作提供了很好的借鉴。

直接电影的故事化叙事探析

目前,在我国理论界仍存在着"纪录片故事化叙事"的争议,其中一个很重要的原因是人们在理解纪录片时解读不全且过度依赖"直接电影"。我国早期追随"直接电影"的纪录片人忽略了直接电影创作中的一些重要问题。本文从经典的直接电影作品入手,以文本解读的方式从故事的选择和故事的呈现两个方面来论述直接电影故事化叙事的"源存在",以此论证纪录片故事化叙事的普遍性和必要性。

国产“直接电影”纪录片创作的悖逆与回归探析——以纪录片《生活万岁》为例

近年来,基于媒介形态多元化、传播路径多向性等产业发展背景,我国“直接电影”模式下的纪录片创作也取得了一定的成果。文章以纪录片《生活万岁》对“直接电影”模式的探索为例,结合影视文化市场的运行现状以及当下影视产业中现实与理论的冲突与碰撞,通过个体表达、叙事视角、纪实美学三个视角,进一步探讨“直接电影”模式下纪录片创作的社会化品格的回归,并以此探寻该类型纪录片的发展空间。

“直接电影”美学视阈下纪录片创作的共生关系——以纪录片《美国工厂》《蜂蜜之地》为例

富于“直接电影”美学特征的纪录片《美国工厂》《蜂蜜之地》获得国际电影奖项,使得“直接电影”手法再次引起纪录片界的关注,纪录片创作中拍摄者与被摄者的共生关系也被细致探讨。回顾“直接电影”的美学嬗变过程可以发现,拍摄者与被摄者的共生关系不是简单的纪录片伦理关系,而是包含了纪实美学、叙事美学、视听美学、接受美学在内的多维度的共生关系,集中体现在拍摄者与被摄者共生关系的叙事呈现范畴内不同动机诉求下的故事共生、不同角度静观下的情感共生、不同立场建构下的认知共生等方面。基于此,纪录片创作者如何运用“直接电影”的美学理念指导创作,处理好叙事美学角度的预设议程与随机调整、视听美学角度的独立品格与合谋呈现、接受美学角度的人性揭露与人文关怀等具体问题,值得深入研究。

纪录片究竟是什么?——后直接电影时期纪录片理论发展述评

本文对直接电影之后西方纪录片理论的发展历程进行了系统描述,对若干核心理论议题展开了具体讨论。其中包括纪录片的形式问题、纪录片的功能问题、纪录片作为科学证据的问题、纪录片的真实性、客观性问题,纪录片的定义问题等五个主要方面。总体上说,这些议题从不同侧面构成了纪录片理论的一个核心追问,即纪录片究竟是什么的问题。从理论策略来讲,这些探索也都不约而同地构成了对长久以来一直占据统治地位的直接电影的理论反思。

直接电影:一种关于纪录片的理想

直接电影是纪录片中最为重要的纪实方式,但是近年来在我国遭到理论上的质疑,认为直接电影并不能向观众提供真实和客观。这里误区在于,直接电影的本身确实不能保证提供真实,但是直接电影的方法要求制作者严于律己,不事干扰地进行拍摄,向观众提供他所看到的真实,并用去魅的影像和默会的知识支撑起一种旁观的美学,这就是人们所能达到的真实。真实并不是某种客观存在的实在,也不会是事物完整的真理化的呈现,而是人们对于存在的揭示。因此,尽管今天纪录片追求真实的方法已经多元化,但直接电影始终表现出客观和反思的科学精神,成为纪录片追求真实的理想。