论直播戏剧的现场性——以“英国国家剧院现场”为例

直播戏剧的现场性由于缺少身体在场和观演交流,长期为学术界所质疑。21世纪以来,以“英国国家剧院现场”为代表的直播戏剧主创们通过重建仪式、设置禁忌、引入风险性与易逝性,重新调整和定义了直播戏剧中的现场性。他们还将“直播”的重心由“现场性”调整转向“现场感”,从而使观众成为现场性建构的核心。这些对现场性的改造,本质上使直播戏剧从现场性转向事件性,从时空共在走向心理共在。通过扩展和丰富现场性概念,直播戏剧消解了其内部影像与身体(实时与延时)的矛盾,为其艺术形式的扩展找到了理论支点和新路径。

直播戏剧的电影化叙事矛盾与元宇宙解题

以NT Live为代表的直播戏剧作为科技时代的全新戏剧传播方式,一方面推动了传统艺术在信息科技时代的商业转型,另一方面也推动了戏剧艺术的全球化普及。因直播戏剧目前仍为舞台表演和电影摄制的初级融合形式,其电影化的叙事范式不但影响了戏剧叙事的完整性,也严重削减了舞台艺术的临场魅力。在元宇宙的场景下,这些难题将有望解决。虽然当下元宇宙技术发展水平难以完成“复刻真实世界”的宏大任务,但是已经能为NT Live等直播戏剧率先踏入元宇宙虚拟世界提供基本的技术支撑,在可预见的未来,NTLive将于元宇宙虚拟世界中实现更加真实的临场效果。