中国音乐与施托克豪森直觉音乐适当结合的创造意义

中国梦,是中华民族复兴梦,也是中华文化复兴梦。在适应世界主流音乐文化发展的过程中,我们要大胆创新,打破现有的音乐类型,学会结合世界各地音乐文化特点,最终促进中国音乐文化复兴。笔者认为,中国音乐文化的复兴可以结合施托克豪森的音乐艺术和科学作曲创新。

音乐直觉在手风琴演奏中的重要性

音乐直觉在手风琴演奏中扮演着至关重要的角色。 文章深入探讨了手风琴演奏的特点,包括音色多样性、表现 力丰富、节奏灵活性和音域广阔;论述了音乐直觉在手风琴 演奏中的重要性,涵盖情感表达、即兴创作、音乐解读、技 巧运用和舞台表现等方面。此外,文章还详细阐述了音乐直 觉与手风琴演奏技巧的融合方法,包括听觉训练、情感投入、 风格把握、技巧内化、即兴能力培养和舞台呈现等。

拼贴语境下的直觉音乐——以斯托克豪森的《金粉》为例

拼贴手法创作的"拼贴音乐"和"直觉音乐"一样,都属于20世纪现代音乐创制的范畴;不同的是,"拼贴"对音乐材料的组合比"直觉"对音乐的涉入更早,也更有普适性。文章以德国作曲家卡尔海因兹·斯托克豪森的《金粉》为例对现代音乐进行研究,将作品与环境相结合,当尝试用普适性的"拼贴"去解构"直觉音乐"时,发现前者的手法与理念仿佛成为打开直觉音乐的一把钥匙,这也使重新解读直觉音乐成为了可能,相信这种解读模式对未来直觉音乐的创作将会有一定的促进作用。

音乐审美直觉的心理要素

音乐审美直觉(亦可称音乐美感直觉)是指审美主体在音乐欣赏或接受过程中，由音乐符号构成的乐音形式和审美特性，对听觉感官的直接刺激而产生的音乐感觉、知觉、表象在审美主体预先积淀的理性(前审美、前思维)的作用下所引起的音乐审美直观。审美直觉作为一种常见的心理现象，在音乐创作与审美实践中有着特殊的重要作用，正如德国著名哲学家、美学家莱布尼茨在他的《人类理智新论》中所指出的那样：“音乐，就它的基础来说，是数学的，就它的出现来说，是直觉的。”这恰恰道出了音乐作为听觉艺术的直觉特性。

斯托克豪森在音乐技法方面的创新追求

斯托克豪森是后现代音乐最具代表性的作曲家之一,本文通过分析三部典型的作品,来探析斯托克豪森在音乐技法方面的创新追求。

儿童音乐表演中的心理分析及能力培养

"表演"是儿童在学习音乐过程中不可缺少的组成部分,影响水平发挥最主要的干扰来自于紧张,本文用心理学的研究方式,从教学中探讨紧张的原因和对应的心理疏导,并且强调了教学中的音乐直觉训练,以此来提高学生的表演能力。

音乐教学须关注学生的音乐体验

小学音乐教学需要走出传统的认识，从音乐体验的角度关注并研究音乐教学。实践与研究表明，音乐实践活动可以让学生获得丰富的音乐体验，并生成良好的音乐直觉。

音乐欣赏自我构建式教学模式初探

改变传统音乐欣赏教学方法,利用现代多媒体及网络技术,在音乐欣赏教学中培养音乐直觉,实现自我构建式的音乐欣赏教学模式。

培养键盘乐器即兴伴奏人才的思考

本文根据即兴伴奏在我国发展缓慢的情况,针对我国高等音乐师范教育课程与教师组织结构上的缺陷,提倡对多种不同专业的人才进行选择,试图从培养兴趣与音乐直觉的角度入手,改善基础课授课方式,以培养键盘乐器即兴伴奏人才。

施托克豪森《来自七天》的创作语境与文本思维研究

作为一名先锋派作曲家,施托克豪森在20世纪的多元音乐文化中不断继承一切新鲜元素,他的音乐中既具有勋伯格和梅西安的序列原则,又含有约翰·凯奇和布列兹的偶然因素,再加上他对宗教、仪式、戏剧、神秘主义等元素的关切,所有这些在施托克豪森的作品中汇聚并转换成极富个人化的音乐语汇。该文从施托克豪森20世纪60年代所创立的"直觉音乐"出发,以代表作品《来自七天》为主要研究对象,阐释作品的创作语境、文本思维和宗教哲学观念。

论音乐直觉在电子管风琴演奏技巧中的培养

音乐表演是一项二度创作的艺术表现形式,其身心联觉的特点,影响着表演者的心理活动,同时也引导着对音乐作品的二度创作。通过多年的电子管风琴演奏经验和切身体会,从音乐直觉的概念以及在演奏中的训练等方面进行了详细的论述,并提出了相关的培养方法。

直觉思维在钢琴教学中的培养

在钢琴演奏中直觉思维有着独特的作用,可以使演奏者迅速将乐谱中的信息转化为内在的感知,迅速地判断出作品的创作意图并演绎出来。在钢琴教学中,通过对直觉思维的理性培养与实践培养,对教师而言,可以拓展教师的教学方式,深化教学内容,挖掘学生的天赋;对学生而言,可以提高音乐素养与演奏技术,激发演奏激情与音乐潜能。