不见之目:“真实电影”与“直接电影”概念辨析

目前,我国纪录片界通常以“真实电影”这一名词囊括“真理电影”与“直接电影”两个不同的子类。事实上,“真实电影”与“直接电影”在起源上尽管存在相通之处,却有着不同的制作方式与美学主张:“直接电影”与“真实电影”是世界纪录片的两大重要派别,它们都以直接记录手法为特征,强调以拍摄和记录真实生活的方式追求纪录片影像的力量,但它们之间也在是否要让拍摄者介入被记录事件、在画面中出镜,或促成各种事件的发生等方面有所区别。

“你幸福吗?”与真实电影纪录片

"你爱国吗?""你幸福吗?"在国庆节之际,中央电视台记者在城市街头拦住每一个人提出这样的问题。由于采访很新颖,节目播出后引起网络热议。实际上,这种拍摄方式源自法国"新浪潮"电影,法国的人类学家让·鲁什和社会学家埃德加·莫兰拍摄了一部调查式纪录片《夏日纪事》对上世纪六十年代的巴黎市民进行社会调查,首先采用这种方式。让·鲁什是新浪潮电影运动中"真实电影"的领军人物。他不仅是一位电影导演也是人类学家。他以人类学的理念和方法指导纪录片拍摄,将摄影机作为检测人类行为及关系的一种方法,并运用电影手段来研究分析一种文化,使得他的电影成为最有特色的作品。它不仅改变了法国电影的面貌,也改变了世界纪录电影的面貌,影响至今。

创作理念与实现方法——“直接电影”与“真实电影”比较研究

"直接电影"与"真实电影"是纪录片发展史上两个重要流派,二者之间虽存有明显不同,但既有研究却未将其剖析透彻,使得不少学者和纪录片创作者常常在理解中陷入似是而非的困境.从现有对二者异同的讨论来看,上述问题产生的主要原因是研究者偏重对创作理念的分析,在一定程度上忽略了对实现手法和技巧的关注,因而不能将创作理念与具体作品统合起来.从"理念"与"实现"两个维度,对"直接电影"与"真实电影"展开对比分析,以更清晰地展示二者之间的区别与联系.

从《小人国》看真实电影中的编导渗透

张同道的《小人国》试图通过还原日常生活琐事来表现儿童社会的真实面貌。作为一部真实电影,《小人国》开创了人物与故事并重的纪实手法,对编导意识在创作理念、创作过程、影片内容等方面的渗透方式作了有益尝试。亲切平缓的语气节奏、明丽活泼的色彩格调、鲜活的个性化人物与故事,增强了影片的艺术感染力,吸引了受众。

让·鲁什“真实电影”美学风格初探

人类学纪录片大师让·鲁什是20世纪法国四大人类学国家级博士之一,1917年出生于一个法国中产阶级家庭。二战时期,他来到尼日尔架桥修路,并以记录的形式来做人类学研究。1958年,他拍摄了电影《我,一个黑人》,之后纪录片变成了让·鲁什一生表达自己对于大自然和人类学诉求的主要方式,而他作为纪录片导演的新身份也渐渐的被人们所认同。纵观整个纪录片发展史,法国的让·鲁什导演以"真实电影"电影风格与同时期美国柯利克"直接电影"一同形成纪录片中的两大主要的纪录电影的形势与风格,也对当时的法国新浪潮电影运动产生了重要影响。本文将要探寻让·鲁什纪录片的美学风格,并分析这样的美学风格形成背后的原理与原因。

《冈仁波齐》对真实电影的理解与误读

张扬的《冈仁波齐》历时一年,记录藏族的一行人沿川藏公路朝圣去往拉萨和神山冈仁波齐的故事。全片顺叙这一路上发生的种种,颇有纪录片的影子,导演也确实希望还原朝圣路上藏民的生活琐事,来呈现宗教与生活的关联。《冈仁波齐》的拍摄虽未事先写好剧本,却是经过反复搬演与介入,影片包含故事性在内,故事与纪实的界限相互交融,既有贴近真实电影的艺术特色,也有逾越真实界限的手法。

真实电影:摇摆在“真实”与“刻意”之间——《夏日纪事》分析

1960年法国纪录片大师让·鲁什创作了开创"真实电影"先河的纪录片——《夏日纪事》。"真实电影"是否"真实",一直是学术界争论的焦点。本文以纪录片《夏日纪事》为例,从摄影技巧、表现形式等方面探讨"真实电影"的"真实"与"刻意"。

论当代真实事件改编电影中的二次叙述

“真实事件”是理解周围世界的重要范畴,它是理解人类意义生活的重要中介,也是理解人类自己的重要窗口。当“真实事件”进入艺术话语结构,它就触发了人类探寻符号意义的开关,它关联历史,依赖解释,并借当代艺术具体的艺术形式对当代人的心理结构、认知模式等产生重要且深刻的影响。真实事件改编电影作为其中重要且具有典型性的艺术样式,蕴含独特的二次叙述特征:受众能动的接收、对整体性符号叙述的追求、对“真实事件”的求证和细节补全。这一过程引导着人类直面生活、直面“真实事件”本身,探寻意义对象的本质,思考生活与艺术真谛。

从“电影现象学”视角重新理解“电影真实”——基于“身体经验”的分析

在电影理论史上,我们通常都是从认识论和符号学的视角来理解电影真实。这种理解视角使得我们面对电影的时候总会受到已有认知框架或符号结构的干扰,不能真正感知到电影影像本身带给我们的真实感。而从“电影现象学”视角来理解电影真实,就是要使人们完全摆脱认知框架和符号结构的干扰,用“身体经验”来体悟电影影像本身。这种“身体经验”是一种完全摆脱了认识论和符号学的思维模式的具身实践。因此,电影现象学视域下的电影真实是影像本身带给我们的现象真实。这种现象真实建立在身体经验基础之上,无法用理性或意识去认识,也无须借助符号结构来表意,只需要依靠我们的身体去感知。

边界问题抑或边界不是问题再谈真实电影创作手法及其对当下中国纪录电影创作的现实意义

纪录片市场化浪潮下,纪录电影成为文化商品的"新宠"。经济效益的助力让纪录片摇身一变以"纪录电影"的形态活跃于大众视野。对纪录片而言,以电影的商业化方式进行运作固然能够带来极大利好,但也因此会使自身的艺术创作受到限制。本文分析了2015至2017年间具有影响力的中国纪录电影的形式特征,总结出中国纪录电影存在边界模糊、创作手法各行其道等问题,从而引发出对纪录片本源的追溯和对纪录片的叙事创作的探讨。

从真理电影到真实电影:纪录观念的继承与革新

20世纪60年代,法国人让·鲁什开创了真实电影的电影流派。这样一个电影流派以街头随机采访技巧著称,使在场美学成为当代纪录片拍摄的主要方法。真实电影的实践一般被认为来自于20世纪20年代前苏联导演维尔托夫的真理电影,其理论更继承了维尔托夫的"电影眼睛"理论。本文试图梳理鲁什真实电影与维尔托夫真理电影之间的渊源,从维尔托夫的《带摄影机的人》等作品中找寻真实电影的技巧与方法,并探讨真实电影对真理电影在纪实美学上的继承与革新。

瑞士尼翁真实电影电视节简介

一、尼翁真实电影电视节的目标 尼翁真实电影电视节的目标是让写实电影电视更加开放，让人们更多接受这种电影电视纪录片，给写实纪录片以更多的机会，让更多的非商业性电影电视有更大的舞台和市场。

人类学纪录片的“真实”观及其叙事呈现——以法国“真实电影”让·鲁什《夏日纪事》为例

追求"真实"是人类学纪录片的最终旨归。以"真实"冠名的法国"真实电影"秉承这一旨归,围绕着"幸福与否"的主题访谈,力图使叙事逻辑与行为逻辑保持一致,使用人物再现的叙事场景片段构造完成的叙事文本,实现自我认知与他者认同的叙述效果,把人类学纪录片对"真实"的追求推向了一个极致,构筑独特的"真实"叙事呈现模式。

数字技术语境中电影的真实性美学——从巴赞摄影影像本体论谈起

随着数字虚拟成像技术在电影中的广泛运用,巴赞的电影美学理论受到了诸多质疑。数字化对传统电影的巨大冲击,使人们不得不重新思考"真实"在电影中的地位。实际上,当我们辩证地解读巴赞影像本体论,会发现他强调的是"真实观"而并非"真实的手段",这种"真实观"包含画面与心理的真实。因此,数字电影实际上是通过制造"以假乱真"的画面和符合观众的心理期待、产生心灵的意义来还原真实的本性。在延续传统电影真实美学的基础上,数字电影更是通过呈现实景所难以获得的场景效果、创造全新的电影语言风格、强化时空处理带来的视觉逼真、虚拟角色制造出英雄情结,来推进电影的真实性表达。而从当前的形势看来,唯有对画面真实与心理真实的共同把握,才能实现技术与艺术的完美结合,让中国的数字电影展现独特的魅力。

关于艺术真实、电影真实和现实主义的漫谈

本文讨论在哲学的意义上彻底界定真实的基础上,即坚持真实的不可复制的本质性特点,对长久以来艺术研究和艺术批评中艺术与真实的关系、电影与真实的关系,以及如何理解现实主义等问题做了全新的阐释。目的在于提高电影理论研究的科学性。

虚构真实──浅谈西方“新纪录电影”

“新纪录电影”之“新”，首先在于肯定了被以往的纪录电影（尤其是“真实电影”）否定的虚构手法，认为“纪录电影能够而且应该采用一切虚构手段和策略以达到真实”。虚构容易使人想到撒谎，谎言与真实背道而驰。然而，事物两极相通，真实经常比虚构还离奇，虚构有时比真事更真实。纪录片表现的东西最容易使人信以为真，可是最容易被人相信的东西也最会骗人，故事片长期以来被定义为“虚构的影片”，事实上就连那些声称“本片纯属虚构”的故事片讲述的事情也未必虚假。纪录片人历来宣称“真实是纪录片的生命”，故事片导演也成天叫嚷“艺术的生命在于真实”。高科技时代的事物比以往任何时候都更加真假难辨，我们“悬浮在真实与虚幻之间”，我们处在考验判断力和悟性的时代。

真实电影与直接电影的异同

1895年,路易·卢米埃尔拍摄的长度不足一分钟的影片《工人离开工厂》成为电影的鼻祖。从这一分钟的纪录片开始,近百年来纪录片的巨大功能和价值越来越被人们首肯。世界主要发达国家纪录片制作者、电影研究者对纪录片的发展都有明晰的分析和研究,尤其是对60年代以后的革命性转变和开拓都有较完整的回顾,其中对“真实电影”和“直接电影”的论述。

漂移的边界:论后现代视域下的“真实电影”

本文从20世纪60年代法文原版资料中溯源"真实电影"概念及其发展轨迹,发掘其理论源头"非游戏的游戏,谎言的真实即真实电影"(维尔多夫)。借鉴原版文献厘清法国"真实电影"流派创始人让·鲁什、埃德加·莫兰等的理念初衷及其主张:"提出真实的问题体系";并进一步阐明其与"直接电影"、法国"新浪潮"电影的关系,鲁什"真实电影"与瓦尔达"谎言电影"之争,以及"真实电影"突破纪录与虚构界限对于影视创作领域的冲击和影响。在后现代文化背景中,真实处于一种被消费、被质疑、被仿冒、被虚拟的处境。

真实电影中作为一种风格的现实主义——对《党内初选》的批判性考察

空气中弥漫着的感觉是，电影才刚刚起步。 ——来自《电影文化》杂志编辑的评语，他们授予德鲁小组电影作品《党内初选》“独立电影奖”。