真实美学视域下梁明影像创作论析

第五代导演梁明被誉为“影像诗人”,摄影师出身的他深谙影像之于电影叙事与审美的重要性,影像空间的塑造不能只停留在视觉审美层面,更要与叙事内容、人物情感与精神指归相融,使之成为融合统一的整体。无论何种题材类型与故事内容,“真实美学”始终是梁明影像创作的隐形标尺,梁明以影像的匠人之精神,将源自生活的素材进行精细的艺术加工,在“真实的刻度”之下,影像空间从现实生活升格到影像艺术,最终打磨出别样的影像“质感”。

论巴赞的电影真实美学观

巴赞的电影现实主义理论体系撼动了经典电影理论中的形式主义。在其著作《电影是什么?》中有两个基本命题,一是电影影像与客观现实中的被摄物保持一致,二是电影发明的主要心理依据是再现完整的现实神话。巴赞以这两个基本命题为原点,以真实观为基础,以电影发展史为线索,对电影语言进行了全面的考察,发展了现实主义美学观念。巴赞的真实美学观对20世纪40年代之后的中国电影产生了深远的影响。

真实美学视域下《山河故人》地域文化韵味略论

影片对准山西汾阳县城,汾阳方言的运用体现汾阳人生命本体的真实、长镜头的使用体现山西风土人情的真实、小人物非表演性生活体现社会的真实、特写镜头展现汾阳文化的真实。影片中汾阳话、民俗文艺、关公崇拜文化、建筑文化、丧葬礼仪、煤炭文化、面塑和汾酒为代表的饮食文化等的呈现真实地展现出汾阳小人物的悲欢离合,诠释了安德烈·巴赞的"真实美学"的概念,关注现实性主题、保证镜头段落的真实性、强调非表演性的标准。

真实美学视域下国产纪录电影语言略论

纪录电影以真实的人和事作为表现对象,以素材的非虚构性为存在的基础和价值。在电影中,纪录片是距离真实最近的。在现实主义美学的基础上,法国电影理论家安德烈·巴赞又创立了真实美学的概念,并对真实美学的操作提出了系统化的标准:第一,关注现实性主题;第二,保证镜头段落的真实性;第三,强调非表演性。柴伐梯尼则在此基础上又提出了相近的六原则。这些都为我们审视被置于真实美学领域下的国产纪录电影语言提供了视角。

巴赞是什么?——巴赞电影真实美学与文化人格精神读解

如果说人格主义哲学关注的世界本原是人格,人格是哲学的真正对象和一切哲学问题的核心,那么对于巴赞而言,电影人格主义关注的是影像世界的本质真实和文化人格的本质真实。巴赞不仅是电影批评家,更是二战之后西方最重要的电影美学家和思想家。本文在简介了安德烈·巴赞的贡献与巴赞研究的现状之后,主要从人格主义哲学的角度读解了巴赞的人格形成过程和电影真实美学的哲学本性。

“将镜头对准社会底层”——浅论陈果电影创作的真实美学特征

有着"草根导演"之称的香港著名导演陈果,其电影作品笔调犀利并且质朴,将镜头对准香港底层社会,具有高度的写实精神和人文关怀。本文试图从社会图景、人物内心、影像本体三个方面来分析陈果电影所具有的独特的真实美学特质。

论第六代导演的真实美学艺术

中国第六代电影导演群体于20世纪90年代初登上影坛,其影片深受真实美学的影响。关注城市边缘人,长镜头的表现,非职业演员和方言的使用,开放性的叙事等特征使得他们的电影在国内甚至国际上逐渐升温,取得不错的成绩。

娱乐与审美建构的“真实美学”——论真人秀节目《幸存者》的艺术品格

美国CBS的《幸存者》自开播以来,深受各国观众的欢迎.该节目从电视艺术的本体论出发,以窥视现代人性这一真实主题为基点,运用电影化的叙事策略和艺术化的镜像语言,建构了一种异于现实的“真实美学”,给人一种无可比拟的真实感,使得观众在一种真实的幻象里来寻求刺激,接触现实.

论纪录电影“真实美学”的指向层次

作为人类确立自身行为意义的价值尺度,真实的内涵不止一种,但并非所有真实都天然与虚构相悖。由于其价值的生成主要依赖并指向现实世界,纪录电影之真实美学是首先并主要指向历史真实,次要或部分地指向艺术真实。所以只要有足够的历史根据,虚构手法理应被纪录电影允许,而蒙太奇技巧和数码虚构技术也只有在遵从历史真实的逻辑基础上才对纪录电影的真实美学有积极意义。

“真实美学”视域下的中国现实题材电影

随着传媒信息技术的迅猛变革和影像内容的极大丰富,原本在中国就具有深厚土壤的现实题材电影创作得到进一步发展。它既继承了巴赞真实美学的传统与精神本质,又被赋予了某种独特的文化基因和民族色彩,对国族意识的重塑和对现实生活的揭示,正从温情主义的简单表达转向对个体生命的真切书写。尤其在后疫情时代的社会大背景下,这类题材电影较好地完成了从艺术的情感纾解功能到社会教育功能的融合与共赢。

从真实美学角度浅探工业建筑的外部形态

真实应该是一种大空间带来的整体大气,一种细部施工的严谨性,一种工业建筑的可识别性,这些并不一定来源于地域特性、民族特色,而是来源于工业建筑自身的生产特点,因为在材料、技术和结构上,工业建筑总是有它自身的得天独厚的优势。

蝼蚁世界构筑真实美学——城市化视角中的边缘人物在贾樟柯电影中的呈现

贾樟柯电影善于书写小人物,这些小人物生存的环境就是我国进入全面城市化进程中的典型环境。通过这些人物,贾樟柯用微小的视角展现了宏大的社会画面,并揭示了这一伟大转变中的问题,从而构建起自己的真实美学。

金狮导演的呐喊:还我真实与自由——侯孝贤与贾樟柯电影美学对比分析

侯孝贤的每一部影片都是编者与导演生命史的呈现,他们关乎年少的成长,关乎那片陌生的、不属于我们的、却无比向往的土地。那些看似青涩的回忆实际都极具分量。在贾樟柯的电影中,"真实"的感受超越了"美学",他用"现实主义"的表现手法阐述真实,也是对"真实美学"中"关注现实性主题与当代社会问题"的模仿学习。

数字技术语境中电影的真实性美学——从巴赞摄影影像本体论谈起

随着数字虚拟成像技术在电影中的广泛运用,巴赞的电影美学理论受到了诸多质疑。数字化对传统电影的巨大冲击,使人们不得不重新思考"真实"在电影中的地位。实际上,当我们辩证地解读巴赞影像本体论,会发现他强调的是"真实观"而并非"真实的手段",这种"真实观"包含画面与心理的真实。因此,数字电影实际上是通过制造"以假乱真"的画面和符合观众的心理期待、产生心灵的意义来还原真实的本性。在延续传统电影真实美学的基础上,数字电影更是通过呈现实景所难以获得的场景效果、创造全新的电影语言风格、强化时空处理带来的视觉逼真、虚拟角色制造出英雄情结,来推进电影的真实性表达。而从当前的形势看来,唯有对画面真实与心理真实的共同把握,才能实现技术与艺术的完美结合,让中国的数字电影展现独特的魅力。

基于动作捕捉技术的动画电影“真实美学”刍议

在从传统走向现代的过程中,中国动画电影的美学边界被不断拓展。借助动作捕捉技术,现代动画电影在解构传统动画“写意美学”的同时,也建构了“真实美学”。在真实美学指导下,计算机动画中的现实主义观念被突破,技艺的高粘合性把三维动画角色动作的创建推向一个新的维度。至此,真实美学呈现出虚拟性、技术性和超真实性属性。这些美学属性既被肯定又让人迷思,引发了我们对现代动画电影真实美学背后的艺术性、蒙太奇和真实性的诸多质疑。

贾樟柯电影的叙事策略与美学内涵

贾樟柯作为第六代导演的代表人物,其电影作品有着独特的叙事策略与美学内涵。本文结合贾樟柯的影片,分析总结贾樟柯电影的叙事策略,其中包括情节淡化与诗意美学、微观叙事与真实美学、边缘叙事与人文关怀,并结合当下的社会现实分析其影片中所蕴含的美学内涵。

《江湖儿女》:贾樟柯电影的文化之维与美学之思

在2018年的中国现实主义美学潮流的电影版图中,《江湖儿女》以鲜明的贾樟柯特色,引发了广泛的关注和讨论。通过讲述一对江湖儿女之间跨越17年的情感故事,影片观照了转型期中国社会的巨大变动与中国人情感结构的变化,延续了贾樟柯的平民立场与底层视角,并以纪实与虚构交织的"真实美学"观念,打造出独特而意蕴丰富的影像文本,呈现出对电影媒介属性的本体反思。

论“现实主义”电影美学的泛滥与误读

在"现实主义"美学观念被广泛提倡于电影界的同时,一批被泛化、误读的"现实主义电影"文本也开始不断涌现,其中不乏一些展示真实原生态庸俗现实主义和伪现实主义的作品。事实上,现实主义并不在于是否真实,而在于对现实的情感与态度。中国电影在提倡现实主义的同时,也应该向好莱坞学习他们的影像叙事策略,从而做到艺术与商业的共赢。

论非职业演员表演在意大利新现实主义电影美学追求中的作用及表现

意大利新现实主义是世界电影发展史上重要的流派之一,对世界电影美学及电影拍摄实践都有重要意义。他们将好莱坞擅长制作的戏剧化故事片完全摒弃,形成了具有"记录性"特征的本真电影。这种电影的重要特征就是一切都以"真实"为要,而巴赞将这种美学风格称之为"真实美学"。大量的意大利新现实主义电影中都启用了"非职业演员"担当主角。这也是"非职业演员"首次作为一种电影演员的类型出现。

从幻想到真实:电影的索引性

“真实”在电影中的地位一直是人们探讨的话题。数字时代的所有影像都是易变的,真实似乎隐匿于拟像之下。数字电影追求连续性美学,暴露虚构、保留痕迹反而让真实达到了更深的程度。数字时代的超级真实主义更是一种对未来影像的前瞻,激发对未来影像的真实的思考。虽然虚构与现实的对立似乎是一个隐含逻辑,但是实际上真实有赖于虚构的“填充”,影像与现实的二元关系也可能被穿透、互融。