论陕西东路碗碗腔皮影戏的“戏眼”艺术价值

陕西东路碗碗腔皮影戏主要是以道具、重要情节、特定细节等为戏眼。戏眼的成功设置,不仅增强了戏剧的节奏感,营造了浓郁的戏剧效果,还有利于突出戏剧"点线串珠式"结构,增添戏剧的传奇性与观赏性。

戏剧艺术眼点:戏眼与诗眼

诗是一切纯文学应有的特质,是作者与作品中人物情感物化和心灵的活雕塑。戏剧艺术除了要有"戏"外,还必须有"诗",这样就构成了戏剧的两个艺术眼点:"戏眼"与"诗眼"。为了挖掘出"戏"与"诗",作家一方面根据戏剧艺术的叙事性与抒情性文体特点,遵循着"永远的追问"和"永远的情感"思维模式;另一方面又以某种精神探索的意味,把舞台变成灵魂的自白与拷问场,迫使观众和剧中人,连同作者自己一起接受精神的审判。曹禺因此而创作出大师级作品《雷雨》。

门·戏眼·女性话题——川剧《都督夫人董竹君》意象评析

就视觉冲击力而言,舞台上那一道道符号化和意象化的“门”,无疑是川剧《都督夫人董竹君》最抢眼的看点所在。这由大型活动三叠平台构成的“门”,如影视镜头般推拉摇移自如,体现着融入科技含量的现代舞台设计水平.这贯穿全剧并点醒作品精神的“门”,”从层层递进中透露出历史纵深感,是审美意义上一个文化蕴涵丰富的能指。

尿痛、眼红、关节酸痛40余天

病例介绍患者男性,25岁,住院号220969。因尿痛、眼红、关节疼痛40余天,于1987年9月24日入院。患者于40余天前,出现双目畏光、流泪、充血,并伴有尿痛,小便终末每有白色透明分泌物。每日体温在38.5℃左右。

作为叙述符号存在的人和物——论汤显祖戏剧中人和物的叙事作用

“临川四梦”直接或间接地取材于唐代小说。相比较唐代相关小说《霍小玉传》、《枕中记》、《南柯太守传》、《离魂记》,汤显祖在对这些小说改编时特别注重一些人和物在戏剧中的叙事作用。在剧本中,他(它)们已突破了传统戏剧研究所划定的角色范围,承担着明显的叙事任务。汤显祖在对他(它)们的形象塑造给予关注的同时,更有意于这些人和物在戏曲中的结构能力,由此可以窥见汤显祖戏剧叙事艺术之一斑。

谈语文教学中的“课眼”

“课眼”是指每一篇课文中画龙点睛之处。 杨朔在《泰山极顶》中写道:“有人说:登泰山而看不到日出,就象一出大戏没有戏眼,味儿终究有点寡淡。”是的,戏有戏眼,课也有课眼,课眼就是一课的窗户,打开这个窗户,就能窥见全课。抓住课眼,也就能扣住学生心弦把课讲深讲透,收到理想的教学效果。 就拿初一的《伊索寓言·赫耳墨斯的雕像》一文来说,学生读了全文以后,认为文章明白好懂,有点钻不进去的样子。当老师问道:赫耳墨斯在问了宙斯的像价后,再去问赫拉的像价时,

论宫崎骏动画电影“悬疑式戏眼”的设置

"悬疑式戏眼"匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标志,精妙的戏眼设置是优秀剧作的显著标志。宫崎骏作品戏眼的价值和作用具体表现在揭示戏核,牵动、制约叙事结构,是承担情感的凭依和升华主旨的触媒。

张艺谋电影艺术特色初探

张艺谋执导的电影在国内外引起轰动，连连荣获大奖，是因为他的影片发散着独特魅力。他的影片在刻意营造的触目惊心的氛围中，在艺术地渲染流动真实的民俗画面中，在强烈的对比反差中，揭示人性美丑，揭示深刻的主题。

元杂剧“戏眼”模式与中国戏曲架构的美学精神

一、小引:戏曲结构理论浮出水面中国的戏曲理论研究始于元代。起初只是着眼于音律(如燕南芝庵的《唱论》,全文仅27条1000多字)和剧目的研究,并且都是从元杂剧作为切入点的。毫无疑问,这些数量有限而纯属草创式的研究远远落后于其时丰富多彩的元杂剧创作实际。明洪武三十一年(公元1398年)。

现代淮剧《大路朝天》座谈会

赵莱静(上海戏剧主编):今天机会很难得,都是方方面面的老朋友,人家聚在这里,对《大路朝天》再议一议。上次试演了以后,中间停整的时间比较长,编、导、演花了极大的功夫,在修改过程中,文广局领导及创作中心一直很关心,又是座谈,又是把关,最后、我们就看到了这一稿。从观众的反应,我们已经知道加工是有成效的,领导也比较满意。这台戏前几稿,我都看过。

妙与不妙——艺术辩证法之一

《诗经·卫风》中有一章描写硕人的诗: “手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴, 螓首蛾眉,齿如瓠犀;巧笑倩兮,美目盼 兮！” 就这七句诗来看,不能说句句都“妙”。诚如美学家朱光潜说的:“前五句罗列头上各部分,用许多不伦不类的比喻,也没有烘托出一个美人来。最后两句突然化静为动,着墨虽少,却把一个美人的姿态神情完全描绘出来了。读前五句,我丝毫不起移情作用和内摹仿,也引不起美感;读后两句。

多情自古伤离别——《西厢记·长亭送别》艺术魅力浅析

《西厢记》的故事,最早见于唐元稹写的小说《莺莺传》。金代时,艺人董解元将这个故事改编为《西厢记诸宫调》,俗称“董西厢”,其形式属说唱文学。元代王实甫,在《西厢记诸宫调》基础上,创作加工成《西厢记》,又称“王西厢”。其中的第四本第三折(俗称“长亭送别”),曲尽“多情自古伤离别”的情致和意蕴,警绝深至,堪称全剧的“戏眼”,成为辉耀艺坛的千古绝调,其艺术魅力历久弥新。

影“眼”

棋有棋眼,诗有诗眼,戏有戏眼,有眼则活,无眼则死。影片也有影眼,有眼才能全盘皆活,有眼才能显示影片所不能替代的特色。所谓影眼,从影片构成来说,是影片情节、结构的枢纽,关键;从影片创作来说,则是影片构思的核心。譬如曾在我国上映的英国影片《野鹅敢死队》。

诗眼活现的散文——读《杨朔散文选》扎记

写诗要有诗眼,做戏要有戏眼。所谓“眼”,指艺术意境的焦点,艺术意境的脉胳。诗有了“眼”,就有了意境,戏有了“眼”,就有了戏味。散文有了“眼”就有了“神”!杨朔一向致力于诗眼的创造,努力加强散文的美感。杨朔散文中的“眼”点,有的置在篇首,象明灯高悬,一灯指路,有的居其中间,似佩玉在身,忽隐忽现;有的嵌在结尾,象群山之巅,须仰视才见。《雪浪花》的“眼”点在篇首。《海市》的“眼”点就在中间。《海市》是一篇诗意盎然的散文。

斯皮尔伯格与露珠——关于电影《拯救大兵瑞恩》

轰天的响声。在空中咆哮着的战斗机。不长眼睛的子弹。没有铺垫,直接就被炸飞了的尸体。视野里充满腥红色。听不到人的真声。被似天外降临的声音包围着,甚至都不知道自己置身何处。 有一批人,将在这种困境中登陆。 我们是通过一条颠簸的船,通过一只颤抖的手,一只被晃得泼洒出去酒的酒壶被告知了这一切。他是本片的主角,但不是瑞恩。

小小少年立大志

"三句半"是大家喜闻乐见的一种舞台表演艺术形式,表演者甲乙丙丁四个人,手里各拿着镲、小锣、鼓、大锣等打击乐器,敲打登场。乐器一停,甲高声朗诵第一句,并根据意思做出一个造型动作。乙说第二句,丙说第三句。丁说的第四句是"戏眼",虽然只有一个字或两个字,却是"三句半"的关键。这一两个字要求很严,必须压韵、简洁、诙谐、合意、并出乎意料。一经丁喊出,逗得观众哈哈大笑才行。台上四人敲打乐器转场,转一圈或两圈后,接着表演第二段……下面的"三句半",小朋友们可以试着表演一番噢。

为无益之事 遣有涯之生

初到苏先生家,吃了一惊,会客厅四壁所挂,就那么几件书画小品,这怎么能算字画收藏家呢?并且,屋里的摆设简简单单,博古架一览无遗,“收藏”家们的家里可能给人的处处藏“玄机”的感觉,丝毫也没有。更让我们吃惊的是,采访一开始,苏先生也不用确信我们是不是别有用心者,就给我们看了他的藏品,边看边向观者讲解,藏品中的这一幅哪一笔画错了,那一幅哪一句题错了,毫不忌讳。