2023年高校青年短片创作研究——基于第三届IM两岸青年影展短片作品分析

青年短片是青年人展示才华的重要途径,更是从中发现影视产业未来的希望所在。作为2023年两岸最大规模、最高规格的青年影像交流活动——第三届IM两岸青年影展,收到了全球331所高校的1849部由华人青年学生拍摄的短片。这些作品不仅呈现出当下高校学生的整体风貌,也体现出两岸青年在创作上的差异。从整体特征上看,20-24岁的影视专业本科男生创作者是整个青年创作的主力;从题材分析上看,超过六成的作品都以表现家乡、家庭、家长为主要内容的“三家题材”为主要内容;从作品表现上看,短片体现出青年人强烈的个人自由化表达风格和在叙事与视听语言能力上的薄弱,同时也反映出青年人整体伤感与暗淡的情绪基调。青年短片应尽可能地呈现出多元的表现视角、语言探索和差异化风格,展现当代青年多姿多彩、鲜活有力的面貌,为中国影视行业开拓更加广阔的发展空间。

地域文化与数字媒体艺术融合创新与实践——以数字短片创作课程为例

我国地域文化丰富多彩,源远流长,蕴含着宝贵的文化财富,能够反映中华民族人文特色和民俗风情。当前我国地域文化发展面临新的发展形式,唯有面对新的需求,应用新的技术,才能焕发出新的生命力。随着社会的进步和信息技术的发展,数字媒体艺术应运而生,短视频越来越受到人们的青睐。将地域文化与数字媒体艺术有效融合,才能使两者在新时期焕发出新的活力。为此,以地域文化和数字媒体艺术的内涵为出发点,通过分析地域文化与数字媒体艺术融合的必要性和融合原则,再以数字短片创作课程为例,提出了地域文化与数字媒体艺术融合创新与实践的策略,以期为地域文化的发展和数字媒体艺术赋予文化属性提供参考。

高校影视短片创作课程互动式项目教学浅析

高校学生影视短片创作由于选题及体裁的限制,制作水平的生疏,播放平台的欠缺,呈现出数量多、精品少的总体态势,看似外部环境原因使然,实则内在传统教学模式促成,在理论教学和传统教学方面都呈现出一定的弊端。从以学生为主体的创作理念出发,重建一种互动式项目教学的创作体系,教学内容突出学生实训,教学策略实行项目教学,教学方法贯彻互动引导,教学评价注重实践过程,求得短片创作课程的进一步发展。

浅谈非物质文化遗产融入数字艺术教学——以动画短片创作为例

将非物质文化遗产(简称"非遗")的相关内容,融入高等院校艺术专业数字艺术教学体系,以动画短片创作的形式进行数字化表达的实践,有利于将非遗中蕴含的文化信息以生动形象、便于记忆、符合现代审美的方式予以传播,开拓非遗保护与传承的思路,丰富中国文化产业相关资源。

经典动画短片《老人与海》赏析——及其对动画短片创作的指导意义

1997年,俄罗斯动画艺术家佩特洛夫将海明威名作《老人与海》搬上银屏,并荣获72届奥斯卡最佳动画短片奖。这是各艺术互相开放体系下的一次成功转换。该片是其所处时代背景下动画创作的先锋性与实验性的代表,是动画制作技术与艺术的新尝试。其充满写实性油画风格的画面、具有节奏感的叙事、视听语言的运用以及带给现者的强烈的视觉震撼、心灵震撼等方面的成功表现对我们以后的短片创作具有一定的指导意义。

实际项目在实践性课程中的教学应用研究——以动画短片创作课程为例

本文主要就动画短片创作课程引入实际项目进行教学做了理论上的分析,并对项目教学实践过程中的重点阶段:项目确定和项目实施跟进做了详细的案例说明,最后总结了相关教学经验。

艺术类院校影视短片创作的创新机制

艺术类院校的影视短片创作机制较为完备,涵盖了短片的各个层次,并形成了创作的诸多层面。审视当下创作的现状,优势与劣势并存,机制创新势在必行。艺术类院校影视短片的创作机制创新包含了专业与艺术机制、生成模式机制、文化创意和转化机制、与常规电影的关联机制等,是网络与影视合谋、产学研相结合、文化和创新创业并重的三位一体的系统工程。

试论影视动画短片创作中“情感表达”的重要性

影视动画短片不同于一般的电影、动画电影、系列影视作品,特别适合当代快节奏的生活现状,观众众多使得它有着很好的生长土壤。影视动画短片所有的制作都是围绕情感进行表达的,有着明确"情感表达"的影片才是真正的优秀短片,"情感表达"是影视动画短片创作的基石。

项目教学法在影视短片创作课程教学中的应用研究

文章首先阐述了项目教学法在影视短片创作课程教学中应用的意义,然后分析了传统影视短片创作课程教学中存在的问题,主要是教学模式单一、实践教学不足,接着论述了项目教学法在影视短片创作课程中的应用,包括教学过程以项目制作为主、加强项目实践过程的评价比重,最后提出了项目教学法在影视短片创作课程教学中应用的思考。

论意境在动画短片创作中的表现

民族的就是世界的,中国动画短片创作是世界动画的本土化和民族化。中国"意境"作为一种独特的艺术思维,在动画短片创作中有着举足重轻的意义。本文立足于动画短片创作的需要,希望能够试论"意境"的可循,助力于动画短片创作思维的拓展,设计情感的释放、表现手段的完善。为"意境"在动画短片创作中释放艺术空间,发挥艺术能量提供参考。

动画短片创作与创意文化之间的关系研究

动画短片的艺术创作,首推创意构思,创意构思作为一种动画者创作前的心理活动,它常常是一部动画中的'核心',是所有动画创作人员首先要面对的问题,与其他艺术创作一样,动画创意构思的表现形式多种多样。该文力图从动画创作角度探讨动画短片创作与创意文化之间的关系。

翻转课堂在动画短片创作教学中的运用

动画短片创作是一门理论联系实践的综合性学科,具有较强的专业性与应用性,是动画专业的重要课程。当前,动画短片创作教学效率有待提升,如何提升教学质量、推进动画短片创作教学改革已成为高校动画教育工作者需要研究的重要课题。基于教育信息化的背景,一些新兴的教学模式被广泛运用到课堂教学中,已取得一定成效。在动画短片创作教学中运用翻转课堂这一教学模式,能够促进学生即兴、即时、即地进行学习与创作,推动动画短片创作教学效率的提升。翻转课堂的运用对于动画教育工作者而言既是机遇又是挑战,将其有效运用到课堂中,充分发挥其优势,可通过优化课程体系、设计教学内容、提升信息素养等策略实现,将学习的主动权归还给学生,在促进学生养成动画思维模式的同时,也能培养其自主学习能力、创作能力,以提升学生的市场竞争力与就业能力。

数字媒体时代下影视短片创作课程刍议

随着大数据时代的到来,影视短片创作在诸多领域越发凸显它的作用。这促使众多的艺术专业院校不断地改革创新该课程,以适应市场需求。文章论述了影视短片创作课程在艺术教育中的地位及作用,并针对其改革创新手段和具体实施方案进行分析,旨在提升学生创新实践能力及适应市场需求的能力,为专业领域的发展储备人才。

三维动画技术在短片创作中的应用

近几年来,数字技术的飞速发展与成熟,为动画创作提供了新的思路、新的形式,拓展了动画的表现领域。从目前的动画创作来看,三维动画技术对二维动画技术甚至传统的电影制作技术都产生了革命性的影响。并且,这种影响力正随着计算机技术的不断发展变得越来越大。本文主要探讨三维动画技术在短片创作中的应用。

基于微短片创作的《视听语言》课程教学设计与实施

在传统影视传媒教育中,《视听语言》作为高校影视传媒专业的主干课程,往往以理论教授为主,实践和理论是脱节的。本文以"微短片创作"这一时代热潮为依托,探讨了《视听语言》课程教学设计与实施在影视创作人才培养中的创新举措。

论“互联网+”背景下的影视短片创作课程教学模式的创新——以MOOC教学模式为例

笔者对“互联网＋”背景下的影视短片创作课程教学模式的创新进行了分析,并以MOOC教学模式为例,介绍了MOOC教学模式的相关内容,提出了影视短片创作课程教学模式的创新理念以及改革方式,以期为影视短片创作课程教学模式的改革提供有价值的参考。

二维艺术短片创作课程的实践性教学

二维艺术短片创作课程的实践教学,要有针对性地培养学生的创意思维、创作实践能力以及团队协作能力等,运用多元化的教学方法,将参与竞赛与日常教学相结合,并积极推动校企间产学研合作,让课程能够更加贴合市场需求,从而为应用型人才的培养打下良好基础。

新媒体时代动画短片创作对长白山满族非遗的传承和发展实践探析

以动画短片为载体,以长白山区民间故事为原型,运用传统的版画、剪纸、刺绣等表现形式创作出融合满族非物质文化遗产元素,汇聚长白山满族人民勤劳勇敢、思乡爱国、团结和睦、敬畏自然、热爱生活的质朴精神的网络传播作品,使之成为新媒体时代传承和保护满族非物质文化遗产的新思路。

高校数字影像创作类课程的线上教学设计——以《短片创作》课程为例

受新冠肺炎疫情的影响,线上教学在全国的高校中得以迅速和全面的开展。本文以《短片创作》课程为例,阐述了数字影像创作类课程的线上教学的整体设计,包括教学思路的确立、具体的教学方法和措施、课后的问卷调查和回顾,线上教学的优势和弊病的总结。本文还对影像创作类课程的线上教学提出了建议和思考。

短片创作课程的教学方法探索及考核方法改革

深化艺术类大学课程教学方法和考试考核方法的改革是保障教学品质、提高人才培养质量的重要因素。通过对短片创作课程教学改革的研究与思考,结合教学经验与工作心得,运用多种教学方法相结合的手段来提高教学水准与质量,提升电视编导专业学生电视短片创作的技术与创新能力。