佛之境——鹿野苑石刻博物馆之建筑现象学体验

当今建筑设计越来越关注场地、历史文脉以及地域特征,将哲学中的现象学引入建筑理论之中实践出新的思维和知觉方式,建筑设计不再是风格或者形式。在成都游览刘家琨的鹿野苑石刻博物馆,浅析体验中所感受的现象。

灰色的天空 刘家琨设计的鹿野苑石刻博物馆二、三期及其作品的另一种解读

文章以“天空”为参照点提出解读刘家琨作品的另一种可能,是为了探寻和揭示一个日渐成熟的建筑师的作品里所隐含的连贯性、复杂性、甚至内在的矛盾性; 并试图通过引入“开放性地域主义”这一概念来拓展我们对其作品的“地域性”的认识和理解。

浅谈四川泸县宋代石刻博物馆展陈设计视觉要素

四川泸县宋代石刻博物馆是西南地区唯一的宋代石刻专题博物馆,笔者通过实地调研泸县宋代石刻博物馆内部的展陈设计,分析泸县宋代石刻博物馆展陈中包含的色彩、图形、文字等视觉要素,发现这些视觉要素体现博物馆的石刻文化元素具有可识别性。

讲解词的撰写与实际应用——以北京石刻艺术博物馆为例

讲解工作是博物馆面向社会观众最重要的环节之一,讲解词则是讲解的文字基础,它不仅是对藏品的描述和概括,更是对藏品及博物馆思想性与艺术性的补充和延伸。一篇好的讲解词应该做到主题突出、逻辑完备,内容完整、描述准确,风格鲜明、语言生动,在实际应用中实现专业性、故事性与结构性相统一。

中小型石刻艺术博物馆创意发展研究——以陇东古石刻艺术博物馆为例

博物馆本身具有文创发展特点,在职能上表现为对文化资源实施挖掘、保存及研究,由此实现文化的传承与发展。通常每家博物馆的藏品都独具特色,这些都是博物馆文创发展的重要来源,尤其是一些专题类博物馆,其文创发展更是具备一定独特性。近年来,中小型专题类博物馆在文创发展中面临现实问题。本文以陇东古石刻艺术博物馆为例,通过论证分析,提出相应的文化创意发展建议,以供中小型石刻艺术博物馆参考。

大足石刻艺术博物馆 三教神佛的人间驻跸

大足石刻艺术博物馆里,那雕刻精美的石刻,虽经千年的岁月侵蚀,略显斑驳,然而岁月却带不走它们的璀璨光辉。作为晚期石窟艺术代表作的大足石刻在吸收、融化前期石窟艺术精华的基础上,于题材选择、艺术形式、造型技巧、审美情趣诸方面都较之前代有所突破,以鲜明的民族化、生活化特色,成为具有中国风格的石窟艺术的典范,与敦煌、云冈、龙门等石窟一起构成了一部完整的中国石窟艺术史,更被列入了世界文化遗产名录。

鹿野苑石刻艺术博物馆对中国传统园林空间的继承与创新

建筑的内在本质是人类文化的产物,文化的表层是形式,其深层是类型。本文以传统空间和文化为基础,运用类型学的研究方法,分析了鹿野苑石刻艺术博物馆对中国传统园林空间的继承与创新。

陇东古石刻艺术博物馆藏佛教造像佛衣类型探析

陇东古石刻艺术博物馆藏佛教造像主要集中在北魏、宋金、元明三个时期。北魏造像佛衣类型主要有通肩式、半披式、菩萨装式;宋金造像佛衣类型有敷搭双肩下垂式、中衣搭肘式、中衣交领式、交领露胸式、通肩露胸式;元、明时期汉式造像佛衣以敷搭双肩下垂式和半披式为主,藏式造像佛衣以右祖式为主。北魏佛衣类型主要受云冈二期造像的影响。宋金时期佛衣类型在继承前代佛衣特点的基础上,既有来自陕北地区的影响,又开创了独特的时代地域特征,佛衣创作较为自由,世俗化倾向更加明显。元明时期汉式造像与藏式造像相互影响,表现出多元文化融合的特征。

关注大足石刻 保护世界文化遗产——中国大足石刻保护暨国际学术研讨会新闻发布会近期召开

近日,重庆市文化局、重庆市人民政府新闻办公室和大足县人民政府共同召开了世界文化遗产——中国大足石刻保护暨国际学术研讨会新闻发布会,会议由市新闻办公室主任周波主持。大足县人民政府县长江涛首先介绍了大足石刻的历史及相关文物保护工作,随后,江县长与重庆市文化局副局长王川平及大足石刻艺术博物馆副馆长黎方银共同回答了记者的问题。

北京石刻艺术博物馆志愿者讲解活动研究

就博物馆而言,大多数志愿者主要负责展品维护和观众疏导等辅助性工作,而以讲解员身份存在的志愿者寥寥可数,采用志愿者在博物馆进行讲解是针对当前我国博物馆人才和资金缺口问题而做出的一种积极尝试。本文以北京石刻艺术博物馆为例,从工作安排、讲解分析和活动效果等方面研究博物馆组织志愿者讲解活动的可能性与可靠性,为国内艺术机构的志愿者项目提供经验与思考。

浅谈文保单位“四有”工作——以北京石刻艺术博物馆为例

距第一批全国重点文物保护单位公布已60年。北京石刻艺术博物馆自成立以来,十分重视馆内第一批国保——真觉寺金刚宝座的“四有”工作。北京石刻艺术博物馆“四有”工作完善,“四有”档案完备,具备专业的科研人员,培养了一批具有专业知识的后备力量,为科学有效的保护真觉寺金刚宝座提供了基础条件。本文结合北京石刻艺术博物馆多年来的“四有”工作,简要分析文保单位的“四有”工作情况。

基于现象学角度分析鹿野苑对场所精神的演绎

场所精神是基于现象学而产生的一种理论,强调建筑设计对于场所的思考及运用方式。随着当今建筑对于场所的关注度提升,设计者将场所精神理论引入建筑学理论之中,实践出新的思维和知觉方式,建筑设计已经不仅局限于形式或者风格。本文主要对现象学的概念及发展历程进行解读,重点分析诺伯舒兹现象学中的核心概念,进而以鹿野苑石刻博物馆为例,利用建筑现象学研究方法对其特点进行分析,进而提取出相关表现方法,并总结相关启示。

南朝石刻艺术保护传承与建设发展方案的探讨

南朝陵墓石刻艺术从古代传承、传播到今天,石刻自身和石刻环境都发生了一系列重大变化,石刻的保护方式也要与时俱进。在全面加强新时代文物保护利用背景下,对分散的南朝石刻文化资源进行整合集中,通过石刻本体以及石刻环境的双重关照来实现有效保护具有现实意义。南朝石刻艺术数字化建设和保护是时代发展的要求,应创新发展加快数字化建设的步伐。南朝石刻艺术数字化本质上仍旧是石刻艺术的复制,体现了传统复制再现技艺的进步升级,因此应该在保护好南朝石刻艺术本体的前提下开展数字化建设与传播。兴建南朝石刻艺术博物馆进行集中、有效的保护传承,并积极申报世界文化遗产助推文化输出传播,应是未来南朝石刻艺术长远传世与名世的重要方案举措。

巴渝茶话

版画綦江农民版画将作为"中法文化年"活动中"中国文化年·图卢兹重庆文化艺术节"的一个交流项目,将于今年7月初赴法国图卢兹市展出。綦江农民版画起源于明清的木板年画,以古朴、粗犷、凝重的创作手法和题材多样的表现形式深受世人喜爱。近年来,綦江农民版画先后赴美国、加拿大、日本等20多个国家展出,荣获国家级奖励达20多次。

护宝之路——风雨同舟

文化遗产的意义首先在于传承历史文化,而不是供后世人消费。但凡举世瞩目的文化遗产,都经历过历史的风刀霜剑,能够得以存留今日已属不易。认识到文化遗产的重要意义,将其当作宝物一样呵护,向来是英明之举。保护文化遗产,是利在当代,功在千秋的事情。而大足石刻作为世界文化遗产,正是因为受到了一代又一代人坚持不懈的呵护,才成为了今天中国四大石窟中保护工作做得最好的一处。由于大足石刻点多、面广、量多、线长,又受经费问题、人员问题、意识问题等因素的制约,护宝之路充满了艰难;但是由于大足县委县政府的清醒认识、专家学者们的广泛参与,以及社会各界人士的普遍关注,大足石刻的保护工作又是持之以恒、坚定和卓有成效的。大足石刻在风雨同舟的护宝之路上经受过时光和风雨的洗礼,一路走来,令人难忘。

南朝陵墓石刻的整体性保护与多样化展示

南朝陵墓石刻是重要的文化遗产,长久以来一直是南京、镇江和江苏省文保部门讨论的话题。基于南朝陵墓石刻的现状,应尝试实施整体性保护与展示,诸如构建完整的阐释体系,坚持"原址保护"的原则,兼顾保护效果和美学因素,并采取因地制宜的多样化形式,展示陵墓原貌,更好地弘扬南朝石刻艺术。

中国基督教图像历史进程之十三:元代房山景教十字寺

在北京房山区(原河北房山县)周口店镇三盆山南,有一个元代遗址,2006年5月25日,该遗址被评为第六批全国重点文物保护单位,它就是北京房山十字寺遗址。北京房山十字寺遗址是全国唯一一个既有遗址,又有十字石刻,又有文献记载的景教遗址。如今遗址尚有坐北朝南寺庙地基五间,年代久远的古银杏树一棵。