无去无来亦无住--石恪、梁楷作品中的狂禅之意

石恪和梁楷分别是五代末和南宋时期的两位泼墨减笔画大师,二者开创了我国泼墨减笔画的先河。从他们的代表性作品来看,如石恪的《二祖调心图》和梁楷的《泼墨仙人图》,他们的作品在绘画风格上无拘无束,不与前人作画一样循规蹈矩,都在试图打破所固有的绘画风格,真正的用绘画展现自己,加上他们二者所画题材和个人经历,都无外乎体现着禅宗中“破”的思想,在作品上彰显着自己的狂禅之意。

石恪的大写意画对中国文人画的影响

中国的大写意画以其独特的姿态屹立于世界艺术之林。历史上记载的大写意画形成于唐代的水墨山水,但是我们看不到具体作品,书上记载信息有限。现存最早的作品是五代时石恪大写意风格的人物画《二祖调心图》。由于北宋早期石恪的名声很大,并且为世人所熟知,因而他的绘画技法影响了当时人对绘画的认识。苏轼首先提出了"士人画"即文人画,无疑是受了石恪大写意画的影响。

石恪绘画风格与绘画思潮探析

石恪是五代末宋初的一位具有传奇色彩的画家,是中国写人物意画的标志。他发现了传统水墨的重要作用,以减笔水墨来描绘人物的意趣,这就是他的'墨意',本文以石恪为研究对象,作为中国减笔人物画的始祖,他开创了大写意减笔人物画的先河。本文首先综述石恪的生平,阐明石恪的绘画风格,在此基础上探究石恪绘画思潮得以建立的思想文化根源,最后总结石恪禅宗艺术风格价值。

石恪和梁楷——写意人物画的第一个高峰

盛唐草书的成熟,把中国书法艺术推向极尽抒情表意的境界。草书家张旭观公孙大娘舞剑器,因成狂草,就是书法写意性的典型实例。中晚唐的山水画“水墨运动”,则树立了写意山水的旗帜。如王默作泼墨山水,常于醺酣之后,以墨泼纸,笑吟歌舞,脚蹴手抹,纵横挥扫,完全是大写意的狂放形态。而人物画的步履,在吴道子的“吴家样”笔法中徜徉了200年之后,也终于跃上了写意技法的第一个高峰。

觅心了不可得——石恪《二祖调心图》

人的受限因于无明习气,能放下无明习气,照见本心,则满目青山。但无明习气的顽固正在于它具有根柢性,佛家将之称为无始无明或俱生我执,意指自无始以来即不断熏习,且与生命俱生者,要打破它,乃须有大气魄、下真功夫,否则它就会不知不觉再起作用。谈到无明习气的幽微难防,禅有深刻的观照,所谓公案、机锋,并不在玩对应的游戏,而是让当机者能从不疑处起疑,以荡尽那隐微的习气。谈习气的隐微。

写意人物画的造型设计

真正意义上的水墨人物画鼻祖是北宋的石恪,其笔意纵逸苍劲,开大写意人物画之先河。其在用笔上否定描摹而提倡“书写”,在形象上反对“拘以体物”而中意“不似似之”。其中还涉及人物画的造型问题。这里所说的“造型”并非特指传统人物画的造型,而是在“引西入中”的写实主义的造型手法的影响下,用笔墨表现客观物象而形成的“造型”。

传统中国人物画艺术之思

一、传统中国人物画的审美与传播（一）传统中国人物画的审美合流——两极与融会在历史阶段的风格面貌和时代特征方面,樊波在《中国画艺术专史——人物卷》书中把中国人物画发展历程划分为七个时期：1.萌芽时期——原始人物画的文化内涵和形式构造;2.确立时期——先秦、秦汉人物画的审美酝酿和风格初建;3.成熟时期——魏晋南北朝人物画的审美自觉和风格范式;4.繁荣时期——隋唐五代人物画的审美气象和时代特征;

关于大足北山石刻《维摩变》作者之浅见

本文介绍了大足北山石刻第137号《文殊诣维摩问疾图》大致情况,对该幅线刻图作者的出现及认同作了梳理,并认为将该幅线刻图原作者认作是石恪的可能性是有的,但是直接将其肯定为石恪的作品,还需要作进一步的探讨。

谈谈走兽在国画和陶瓷中的表现区别

在景德镇这座有着千年历史文化的城市养育着千千万万的陶瓷工作者。因为制瓷这项手艺,景德镇活色生香了数千年,虽然其中历经坎坷,但是制瓷的传统一直延续到今天,并且在千万制瓷人的努力下铸就了景德镇的辉煌历史。国画是陶瓷画的＂老祖宗＂,亦可说是同根同源,它们看似一样却又不一样。相同的是从画画技法到题材分类都是一样的,而不同的是陶瓷与国画材质的不同,表现出的形态也不一样。比如陶瓷就有釉上、釉下、釉中,瓶子、罐子、

宋代墨戏与禅宗

无独有偶,两宋的绘画是以水墨戏笔大师石恪开始,以禅宗画僧水墨大师牧溪结束的。佛家思想渗透到儒家中来是宋代思潮的一般特征,宋代墨戏就是吸取了禅宗的思想养料而开放的一朵奇葩。当时画僧辈出,杰出者如惠崇、仲仁、智融、玉涧、牧溪等,他们与热心参禅入道的士大夫画家石恪、苏轼、李公麟、

百女图遐想

耕耘于中国人物画的领地是何等艰难呵！奇不过石恪,怪不过贯休,拙不过老莲,功力不过李公麟、梁楷,传统之高峰座座眼前,令人叹为观止;一面又是西方艺术大潮汹涌卷至,人物画大师群峰罗列,远者如安格尔、伦勃朗、列宾,近者如比亚兹莱、克里姆特、马蒂斯、毕加索。中西两面高峰矗立,就像走进了大峡谷,叫小子如何去堆垛、如何去开垦?而今的中国人物画,传统的多带老莲、伯年痕迹。

晚清拓本的发现及其学术意义——大足北山维摩诘经变研究之一

晚清拓本重现江湖,对于研究北山维摩诘经变意义重大。本文首先验明正身;其次复原维摩变业已消逝的图像环节;再次推敲拓本细节,从栏墙说到中国维摩诘经变的净土化和去净土化现象;最后就大足惠因寺水墨壁画的作者公案做了力所能及的辨析。

梁楷写意人物画审美精神探析

在中国绘画美学史上,宋代人物画审美理论大大发展了前人的思想,包含十分丰富的美学内容。以李公麟、石恪、梁楷、等人为代表的人物画家群星璀璨,尤其是梁楷在隋唐人物画的基础上进一步解放了笔墨,他引领的人物画写意美学精神被认为具有重要的里程碑意义。梁楷人物画美学风格溯源两宋的人物画家在吸取魏晋南北朝和隋唐五代以来的美学成就的基础上,创造出更富时代特色的作品。若论写意人物画真正的滥觞,学界观点大都赞同始于梁楷。梁楷那极富创意的"减笔"

悲情与光明

风雨如晦,鸡鸣不已。鸡鸣不已,风雨如晦。结缘书画界已经有些年头了,前前后后熟或不熟的艺术家也很不少,但真正能够让我每思之必生敬的却只有寥寥数人。朱豹卿先生就是其中的一位。

邱瑞敏、吴慧明夫妇向中华艺术宫捐赠百件艺术原作

近日，邱瑞敏、吴慧明夫妇向中华艺术宫无偿捐赠了百件毕生创作的艺术原作，包括79件邱瑞敏的绘画和21件吴慧明的雕塑。绘画涵盖人物、

淡淡真趣

那是一种淡淡的真趣,莫言清淡少滋味,清淡之中滋味长。老友凋零,现在都是青年朋友了,有的朋友还是80后。徐旭峰就是一位。他既有上海男孩的细腻和对他人的关爱,又有这个时代成长的青年东西方文化大融合的特质。和他相识,缘于他接手海派绘画数据库的建立。

戏子的源头是罗汉

戏子的源头,是禅宗画家笔下的罗汉,是有传统作底色的,底色之上,就是徐九峰的创新了。几次在各种画展中见到沪上80后青年画家徐九峰的戏子系列,一幅幅画面上,画着各种表情的青年男子。一幅题为戏子系列NO.36《空一缕余香在此》,画面上青年男子长长黑发,浓眉,上嘴唇留有一溜胡须,眼睛下垂,作眼观鼻鼻观心状,脸上还残留着圆圆的婴儿肥,表情似笑非笑,不悲不喜,无雨无晴,亦今亦古,脖子上围着一条宽大的粉色的丝绸围巾。

狂野,艺术审美的一种品格——张立奎的人物画

五代石恪以狂草的笔意,画出深具禅意的《二祖调心图》;南宋的减笔人物画家梁楷创造了泼墨法,运用豪放而简洁的笔墨,生动表现人物的神韵,创作了《泼墨仙人图》《李太白行吟图》等杰出的写意人物画作品;明清时期也不乏优秀的水墨写意人物小品。

重建花鸟画的审美价值——记贾平西及其艺术

人特殊,画才能特殊,文才能特殊;所谓人特殊,就是不一般化,就是不与众同,就是不俗。有人说某人比俗还俗,俗过了头。