石版画的教学改革

石版画作为版画的一个版种,它的发展由来已久.从18世纪末到21世纪的今天,石版画以它特有的魅力,丰富多彩的表现形式,别具一格的表现手法在版画史中占有重要的地位.……

石版画的独特艺术魅力

光彩夺目、摄人心魄的石版画,具有极强的艺术表现力,丰富多样的表现方法和表现手段,沁人心脾、感人肺腑的艺术感染力;因此诞生了很多令我们耳熟能详、令我们望尘莫及的石版画艺术家。伟大的石版画艺术家们用他们惊世骇俗的旷世才华,用他们富有激情、富有创造性、富有想象力的石版画语言,创作了大量生动感人的石版画作品,震撼着我们的灵魂,散发着永恒的美学光芒。让我们沿着石版画大师的足迹,探索石版画非比寻常的创造性、不同凡响的想象力,展现石版画的独特艺术魅力。

跨界思维转变——论非石版专业和石版专业艺术家的石版画作品

当石版印刷术作为一种古老的印刷方式逐渐有其他印刷方式代替,衰减,没落。最终以作为一种艺术媒介方式留存下来的缓慢发展变化中,给人带来一种神秘而具有某种吸引力。当艺术家以一种陌生的方式接触石版画和以石版画出身的艺术家对比的时候,又能给这种传统的石版画创作带来什么鲜活的生命力呢?

试析中国当代石版画的材料局限及解决策略

石版画在当代艺术的大格局中,是一个不为人关注的小画种。从事石版画创作和研究的艺术家屈指可数,高校中的石版画艺术教育也比较小众,这种在中国传承和发展了近两百年的画种正日趋边缘化和弱势,究其原因,材料的缺失和局限是不容忽视的。国内的石版画材料和工具供应极为缺乏,大多数的创作和教学材料都依赖进口,这是导致石版画艺术日渐小众化的一个重要原因。应该从这一点入手,先从根本上解决中国石版画的材料、工具生产和供应问题,这样才能使当代中国石版画艺术逐渐摆脱边缘化和小众化的困境。

石版画绘版中砂目技法的制版研究

本文在总结作者多年制版经验的基础上,针对砂目技法在制版中出现的一些实际问题,从腐蚀、刮胶、解墨等方面提出了具体的解决办法,为进一步完善砂目技法提供了可资借鉴的经验。

21世纪中国石版画艺术之存在

200年前石版印刷术在欧洲的发明不但为现代印刷工业发展奠定了基础,而且也是一种新的版画艺术形式的诞生。并且吸引大批艺术家从事石版画创作,为人类留下宝贵的艺术遗产。石版印刷术传入中国后一直艰难发展,石版画艺术作为艺术表现形式在新中国成立后被根植于各艺术学院之中。中国市场经济的发展为石版画艺术创造了存在的物质基础与光明前景。目前要加强美育教育,改善中国石版画艺术自身条件以适应新时代的要求,在21世纪建立中国石版画艺术的体系与传统。

关于石版画

因为做石版画,所以经常被要求谈石版画及相关的事情,这令我有些为难.石版印刷术作为印刷技术的一项重大发明是被业内人士所普遍认知的.传入中国两百年来也发挥了它的作用.但这并非说明了它受到过什么重视.石版画艺术在西方有很风靡的时期,在艺术中也产生过很大影响.

试析中外石版画材料的现状

石版画是版画艺术中的一大门类,在全世界的发展已经超过了200年。如今,在中国的各大艺术院校中,石版画的创作、教学仍然很受欢迎,发展势头良好。但总体来看,石版画艺术的材料制作与供应发展不均衡,中外之间存在差异。作为一门对材料与技术要求极高的版画艺术,材料对于创作的影响是显而易见的。通过分析和比较中外石版画材料的现状,呈现材料制作与供应的差异及局限,对于当代石版画艺术的健康发展具有较大的意义。

试论十九世纪欧洲石版画艺术与海报设计的相互融合与影响

石版画与海报从它们的诞生之日起就紧密相连、互相融合,没有清晰的分界线。它们共同以石版技术为依托,随着石版技术的发展而发展。

杜米埃石版画艺术略探

法国批判现实主义艺术家杜米埃的艺术道路主要是通过石版画来实现的,并取得了不朽的成就。他留世的石版画作品达四千余幅,而且这些作品性格鲜明,具有独特艺术品格,尤其在夸张幽默化的形象、强烈现实批判性的思想、直接表达情感方面更为突出。

石版画绘画性语言的转变

石版画绘画性语言是石版特有的语言,其属性决定了用途。绘画性语言是相对于文艺复兴时期古典绘画中的线性绘画而阐释的。东方人对于石头的情怀和西方人有很大的不同,东方自古以观赏、把玩居多。中国水墨画、书法等自古就具有某种书写性、写意性的特征。无论如何阐释绘画性语言,它一定是伴随着社会的变化而变化的。

富有魔力的石版画制作

所谓的版画简而言之就是在版子上作画。它包括石版画、木版画、铜版画、纸版画、丝网版画、综合版画等多种版种。其中木版画的材质是质地细腻的梨木板或者是椴木五合板,需用木刻刀在木板上刻出图案,再用油墨和宣纸印刷即可,木版画属于凸版;丝网版属于漏版;石版、铜版被称为腐蚀版,腐蚀过程相当复杂,印刷时需有印刷机才能完成;铜版属于凹版,印刷时需有毡子作辅助。石版属于平版,无论怎样版面必须是平的,石版的世界是非常奇妙和富有魔力的。石版画的兴起,应追溯到18世纪末期的欧洲。那时的欧洲,音乐十分盛行,音乐会此起彼伏。如果逐篇的抄写乐谱则速度太慢,为了赶写乐谱,人们研制出了石版印刷,这样大大提高了工作效率。

梦与现实的重构——析韦嘉的石版画创作

韦嘉,1975年生于四川成都;1995年毕业于四川美术学院附中;1999年毕业于中央美术学院版画系石版工作室,获文学学士学位;2000年至2002年就读于中国美术学院研究生同等学历班;现为四川美术学院版画系系主任助理。最初开始关注韦嘉的石版画创作是在2000年的四川美木学院教师作品展上,当时展出的是他的《遥远的寂静》系列,也许是出于对超现实主义绘画的迷恋,韦嘉那种带有几分超现实主义气质并散发出幽幽诗意的图式顿时使我眼睛一亮,冷逸的色调,渺远的时空。

传统平版画(石版画)技法替代媒介材料的探索与实践

传统平版画(石版画)是起源于18世纪的古老版种,在当今艺术创作领域具有重要的地位。作为版画中的一种技法,平版画的技法相较于木刻版画等版种更为繁琐,并且使用媒介材料的频率更高,同时对材料的要求也更为严苛。由于传统平版画(石版画)承载媒介材料的稀少与价格昂贵,加上制版技法所使用的是腐蚀性化学物质,对人的身体健康会产生一定的影响。因此,传统平版画(石版画)的创作人群正在逐步萎缩,急需探索与研究平版画新型的承载材料及相应技法。

“诗意剧场”的搭建——我的石版画创作

在美术界,艺术与科技的融合已成为一种新的发展趋势。于版画而言,技术语言与其他媒介的互动和交融,成为艺术创作的新资源。笔者以石版画媒介为表达手段,通过生活场景的描绘,以及充满隐喻性图像的介入,将物象与错位的场域有机组合,试图搭建一个虚拟的“诗意剧场”。并通过《有意味的相遇》《前行》《出彩的舞台》和《欢乐颂》等创作案例,阐述创作实践中个性化语言的探索历程,以及如何创新工作方法等问题。