紫砂“石瓢提梁壶”之美学探析

"曼生壶"由清代乾隆嘉庆年间的陈曼生设计、杨彭年制作。陈曼生在离宜兴不远处的溧阳当过县令,这期间陈曼生与杨彭年有过十分密切的合作,这种设计稿最后定型为十八种样式,这就是为人们津津乐道的"曼生十八式"。"曼生壶"到了200多年后的今天却被越来越多的收藏者、投资人所提起。陈曼生不仅在宣纸上设计了壶样供杨彭年依样制作,有时还会在制好的壶上亲自刻些诗文。诗文刻好以后他还会将"阿曼陀室"的印章印在壶底正中。制壶者杨彭年的印章则往往印在把手上或壶盖里。而今,研究"曼生十八式"对于当代紫砂壶的工艺设计仍具有重要的指导意义。

浅论紫砂“提梁开片石瓢壶”里的艺术想象

紫砂壶的一些趣味,是陶艺工作者通过创造形象来引发观者想象力的,比如紫砂"提梁开片石瓢壶"就别具匠心。在"石瓢壶"的基础上设计了圆形提梁,使人仿佛看到彩虹高悬的美景,嗅到雨后的清新空气,从而心旷神怡。"石瓢壶"型的开片花纹又若被岁月淘洗过的痕迹,在观者脑中产生一种岁月静好的主观感觉,使整把"提梁开片石瓢壶"突然有了生气。这样的审美效果,是由形象产生的意象境界,也就是"虚"、"实"相结合的结果。从制作者的角度说,如果我们没有活跃的艺术想象力,对紫砂"提梁开片石瓢壶"的"实"的形象进行再加工,也就不可能使观者产生审美的愉悦。