废墟·过程·群岛——世界主义者矶崎新的城市思想简析

文章围绕矶崎新1960年代以来主要的城市提案、展览装置和文字著述,对其城市思想进行简述。分析矶崎新如何从“废墟”的概念出发,逐渐形成“过程规划论”的方法,通过1990年代与海洋相关的3个提案,将“群岛”城市的未来构想具象化;并试图呈现矶崎新对全球化时代的建筑、城市和社会形态的再思考及其背后的世界主义特征,以此追忆矶崎新始于废墟、终于大海的一生。

“间”的日本性——矶崎新的建筑时空观研究

“回归”和“虚无”是日本文化中对于时间与空间的理解,源自于日本日常生活中的“间”文化。通过分析“间”所表现出的“日本性”,同时以矶崎新在西方反响热烈的“间”文化展为脉络,解读“间”思想影响下矶崎新的时间与空间观念,并探寻融入在矶崎新的建筑作品空间与形式的组织和体验当中的“间”思想。

从后现代主义风格看矶崎新设计——以深圳市文化中心为例

该文以建筑大师矶崎新设计的深圳文化中心为例分析其建筑及室内设计表现出来的后现代主义特征,通过分析矶崎新本人的建筑理论探究建筑与室内设计中后现代主义的运用。深圳文化中心作为矶崎新在中国通过竞争赢得的第一个实施项目有巨大的研究价值,在设计上更能体现出他本人的地域性设计思想。

解体与重构 解读矶崎新在策展实践中对“日本性”表达的探索

文章基于国际视野对矶崎新在各领域与“日本性”的密切关系进行了梳理,同时以在西方反响热烈的、由矶崎新担任主策展人的三个文化展为线索,解读在这些展览中矶崎新所带来的那些远远超越建筑本身的文化与思想实践,回溯与反思他对“日本性”的解体与重构,并探寻矶崎新的思想对“中国性”的启发与可能性。

传统与现代的重构——对矶崎新《建筑中的日本性》的解读

本文围绕矶崎新在《建筑中的日本性》一书中对桂离宫、伊势神宫、东大寺南大门的论述进行解读,分析矶崎新如何延续几代人将3个传统建筑作为“问题机制”考察其背后的日本性和现代性,作为对时代的回应;并试图揭示其在日本现代进程中的意义,及其个人作品所呈现的对传统的继承与反叛。

从“天柱”到“树”——矶崎新建筑作品中的延续性

“天柱”是矶崎新在第一手法主义时期常用的建筑形式,“树”与“林”的有机形式是矶崎新在21世纪初进行的探索。从“天柱”到“树”的演变过程体现出矶崎新建筑创作中的手法延续性,同时表现了矶崎新融合日本传统和时代特性的折衷理念。因此,文章从日本文化中的“神柱”出发,分别梳理矶崎新以“天柱”到“树”为手法创作的建筑作品,以此探索矶崎新在六十余年的创作历程中不断延续和发展的建筑形式。

深圳境外建筑设计历史漫谈Ⅶ——纪念矶崎新先生

7.矶崎新在深圳的建成与未建成在深圳进行过建筑设计的普利兹克奖(Pritzker Prize)获奖者,总计共12届13人。其中,第一位进驻者是日本建筑大师矶崎新(Arata Isozaki,1931~2022)。他在深圳共有六个设计,一个建成,五个未建成(图1)。2019年,米寿之年的矶崎新获得建筑界的诺贝尔—普利兹克奖,他是第46位获奖者,也是第8位获奖的日本建筑师。矶崎新逝世于2022年12月29日,本期刊出之时,正是大师的周年祭。

建筑阅读:矶崎新的中央美院美术馆

1.关于矶崎新矶崎新,日本建筑大师。1931年出生在日本大分市,自从东京大学工学部建筑系毕业以后,在丹下健三的带领下继续学习和工作,32岁创立了矶崎新设计室,36岁获日本建筑学会大奖,和黑川纪章、安藤忠雄并称为日本建筑界三杰,在国际上被认为是影响世界建筑历史及现实的大师。矶崎新在设计上相当大胆,其创造力和细节设计能力成为其独特的设计标志。他所设计的建筑具有强烈的视觉冲击,尤其重点与转折之处更显鲜明。他曾经说过。

建成与未建成——矶崎新的中国之路

文章以访谈的形式介绍了矶崎新的建筑理论、建筑实践,重点是他在中国的建筑实践和对中国建筑发展的看法。

矶崎新地域性建筑创作在中国的实践

近年来,建筑创作的地域化成为主要趋势,自幼接触中国传统文化熏陶的矶崎新致力于将中国地域性文化的河流融于现代化发展的浪潮之中。矶崎新以其作为一名日本建筑师的独特视角下,使中国建筑的地域性以一种别开生面的方式徐徐展开。本文采用案例分析的方法对矶崎新21世纪以来在中国范围内的建筑作品及思想进行研究,旨在探索矶崎新建筑创作中地域性与时代性的平衡倾向,以期为我国相关建筑领域发展提供借鉴。

矶崎新的反建筑史

矶崎新认为唯有"反建筑史"才是"建筑史",并用他40年的设计中每10年里有代表性的未建成作品描绘了其所提出的反建筑史之轮廓。本论文即通过叙述矶崎新的未建成代表作,一窥矶崎新的反建筑史之真貌。

城市的未来?——观矶崎新“建成”与“未建成”作品展有感

由于人类对自身命运的关注和现实城市的诸多不如意,关于城市未来的理论一直是丰富多彩的。其中的很多理论是针对城市现实问题的多姿多彩的改造方案,有的具有现实性,有的还只是设想。

设计模式的数字化转变——矶崎新近期作品分析

作为一位对时代拥有敏锐触觉的建筑师,矶崎新对数字社会下建筑学的设计模式进行了一段有意义的探索,经历了三段设计模式的转变,在建造方式、结构效率、经济性改革方面做出了成功的示范。

矶崎新 引领世界建筑创新潮流的先锋

矶崎新是日本著名的艺术家、建筑思想家和建筑大师,他荣获了2019 年度普利兹克建筑奖。作为一位引领世界建筑创新潮流的建筑大师,他在后现代建筑思潮中,表现出了从根本上反对教条形式设计的倾向。他在建筑界的成就无疑是巨大的,他甚至被日本建筑界誉为可与传奇革命家切·格瓦拉相媲美的人。他的建筑思想极具探索性,具有高度的创新精神。他始终希望自己是一个“自由人”,在参加竞赛时,他每次都会将作品前面代表国籍的牌子拿掉,他希望别人将他当作一位世界国籍的人。在日本,矶崎新被称为“传奇”,他与当时的日本建筑大师黑川纪章和安藤忠雄被合称为“日本建筑设计界三杰”[1],“在国际上被认为是影响世界建筑历史及现实的大师。”[2]他的著名建筑理论有“未来城市是废墟”、“未建成”理论。

回归时空未分化之间——矶崎新“间”理论解读

本文回顾了1978年矶崎新在巴黎策划的"间"展,并将矶崎新提出的九个关键词根据感官意识的知觉动因进行分类阐释,揭示其受到东方认知和西方哲学的影响。"间"展在东西方跨文化语境下扮演了重要的角色。"间"的思想也渗透在矶崎新职业生涯的方方面面。

矶崎新的作品及其创作特色——为《世界建筑》读者而写

想借《世界建筑》出版矶崎新专集的机会,作一点说明。一对矶崎新的有关评价作为世界著名建筑师,近十几年来,有关矶崎新的评论很多。但是,最集中的,可以算是1991年了。因为这一年是被称为他“还历”的60岁生日的一年,而又正值他创作的30周年。从美国的洛杉矶开始,然后在日本的东京、大阪,水户等五个城市巡回展出了他的作品。这一展出还将要在欧洲的一些城市继续下去。这个名为“矶崎新1960-1990建筑展”在日本,甚至在美国,都是一件“被重视的”建筑活动。一些著名的建筑家如F·盖里、R·迈耶、C·格瓦思梅和槙文彦等都为此展出题了词。还为此出了专集。

现代建筑30年——矶崎新访谈录(上)

矶崎新首先回忆了与丹下健三合作的时期的工作情况,谈到设计比例与“市政厅”概念。在离开丹下后,他的设计思想发生了变化,转向城市设计。在分析了20世纪60～70年代的建筑流派后,矶崎新阐明了自己虚无主义的设计思想转向以及筑波中心的设计理念,并将建筑领域划分为三种类型———现实的,非现实的,虚构的。

废墟——矶崎新的历史观

后现代主义的历史观是在这样的情形下展开的:现代社会的发展和反复不定的文化冲击极大地影响了历史的时间概念,包括以不同模式和文化背景阐释历史。针对现代文明中存在着某种意义的文化轶事,以非连贯的方式,以想象的、多样性为背景的历史研究便成为必然之径。伽达默尔(Hans-Georg Gadamer)引进的效果历史的概念。

矶崎新主要建筑作品30题

医师会馆这个建筑可视为矶崎新的处女作。它的外形就象是一个从大气中衍生出来的被压偏的圆筒。早在60年代,矶崎新追求用最朴实的结构来体现建筑的力度。这一作品用暴露的混凝土结构直接刻画了非理性主义建筑的一些特征:不稳定的animistic外形,结构与形式间的不协调。建筑注重文脉,同时又采用了超现实主义的设计手法。会馆建成12年后,在其背面开始扩建。扩建部分采用一“T”字形的外形,箱形梁为骨骼结构。不同房间能适应各种各样的需要。建筑造型富有变化,曲线与直线结合的墙面,加上光影的衬托,产生出奇特的雕塑效果。原建与扩建部分在内部空间的处理上也是恰到好处地用一采光天窗为过渡。柔和的自然光线,使人走到这里不会有生硬的感觉。(贾)

日本著名建筑师矶崎新

介绍了矶崎新的成长过程和部分作品，分析了矶崎新的建筑观。