简议中国画的破墨法与积墨法

中国画的创作历来重视墨法的运用。用墨的方法在历代画家的探索下形成了很多种,有破墨法、积墨法、蘸墨法、宿墨法、焦墨法等等。本文重点谈破墨法与积墨法的产生、发展及运用。

黄宾虹山水画“破墨法”探析

世人都说,黄宾虹的水墨画在时间和空间掌握的分寸上发挥到了极致。时间和空间的发挥就是现在我们所说的“破墨法”,这一个“破”字,不仅仅代表着简单的字面意思,且意味深长、意境深远,其中蕴含的内容也是变化丰富的。如今“破墨法”的使用已经比较普及,那么,黄宾虹对于“破墨法”的掌控与理解又有着怎样的深度呢?文章针对黄宾虹山水画中对于“破墨法”的运用与理解进行简单探析,主要从黄宾虹一生所留下的山水画作品中探索其“五笔七墨”中的“破墨法”理论,并结合具体作品来分析其对于“破墨法”的使用,以及研究黄宾虹给后世学者带来的巨大影响。

入古人神髓 出古人头地——谈刘知白的耄耋变法

刘知白,画之大者也。大在何处?在于才、学、胆、识、功、力超出常人。对此,已有冯其庸等诸多先生述及,本文不赘。本文主要谈他的耄耋变法,也就是画家在离世前10年间创作的泼墨山水画,正是这批画,使刘知白成为中国画史上最具代表性的泼墨大家之一。刘知白的艺术历程有个耐人寻味的现象:年轻时旧而年老时新,五六十岁老成而七八十岁年轻。这恰恰是从文人书画传统内部,延续文人书画自身文脉寻求变革的艺术家比较普遍的特征。这条路常被称为"法古变今"(对应于"引西润中")之路,这类艺术家常被称为"传统派"(对应于"融合派")艺术家。

花鸟画教学的几点想法

新课程标准十分重视中国民族传统文化的教学。在七年级美术教材中,以较大的篇幅、较多的内容涉及了中国花鸟画的教学,其中有《鸟语花香》、《齐白石》、《热爱祖国优秀传统艺术》等一系列内容,现结合本人平时的花鸟画创作及教学谈谈花鸟画教学的几点想法。

江山本如画 内美静中参——从“白宾虹”到“黑宾虹”的转变看其审美境界的升华

黄宾虹(1865-1955),原名质,字朴存,亦字予向,安徽歙县人.清末从事革命,辛亥以后专攻画,富收藏,尤富印章,有<宾虹草堂印谱>,亦能作古篆.人称"北齐(白石)南黄".黄宾虹在金石学、美术史学、诗学、文字学、古籍整理、出版等各领域都有杰出贡献.他的技法,行力干李流芳、程邃和弘仁等,但也兼法宋、元各家.所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,洗耳恭听练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣.80岁后所画作品,兴致淋漓,浑厚华滋;喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用,使山川层层深厚,气势磅礴.……

中国画笔墨谈

笔墨问题是中国画的重要问题。一千多年来,我国的书画家都在这个问题上各自做出自己的探索,积累了丰富的经验。我们说的笔墨,是由多种因素构成的。除笔墨本身的因素外,它还和绢、纸、水、胶等因素配合,特别是要和人的因素相配合。笔墨是由人去掌握的。一千多年来,笔墨的材料变化不大,而笔墨技巧却随时代的发展而不断发展;这就是人的因素在起的决定作用。历代书画家用不变的一支笔一块墨去表现万变的大千世界,并形成一整套技法,积淀着我国历代书画的聪明才智。因此。

传世名篇——林散之草书代表作《字为心画》赏析

赏析提要：这幅作品用的是破墨法,水墨洇化,奇妙无比。林散之先生自甘淡泊,喜怒哀乐全部沉浸在诗书画之中,为艺术而生,为艺术而活。草书《字为心画》先后5次著录,是林散之先生晚年的代表作。 《林散之书法选集》,是林散之先生所有书法专集中最权威的一本。赵朴初题写书名,林散之自己作序。《字为心画》这幅草书作品编排在这本书的第一页,由此可以看出这幅作品的份量,非代表作而不能放在第一。

论中国水彩画用水对国画的借鉴

随着世界文化的相互交流和借鉴融合,水彩画在今天的中国以蓬勃旺盛之势发展壮大。高水平、高质量的水彩画艺术家日益增长。回顾水彩画的诞生,研究水彩画在中国的发展,虽然水彩画与中国传统水墨画有地域、文化、历史背景的不同,但两者却也有着相似之处,比如水媒介。对于水性的把握与掌控是两者需要熟悉的技能之一。虽然一个尚写实,一个尚意境,但在用墨技法上,水墨画的泼墨法、破墨法、积墨法对水彩画的发展提供了有益的借鉴。水彩画在中国化的过程中,如何借鉴与融合中国传统绘画用水技法以及这种新的绘画语言对当代中国艺术的重要意义。

生宣纸水印——水印版画技法

生宣纸系我国特产,是中国画专用纸张.其纸白晰、绵软,纸性独特.生宣干用,具有很强的吸水性和渗化力,泼写淡、中墨最显笔痕.纸湿后渗晕性能更强,但不显着笔痕迹.于生宣纸笔绘或印色,色彩柔美,干湿浓淡效果分明.尤其于潮纸印色,渗晕滋润,效果独特.色着生宣纸,干透后再经湿不会重新化开.倘纸上颜色未干而向上注水,哪怕水量极小,颜色也会被冲化.生宣纸水印的画面效果较滤纸印刷的画面效果精细、滋润,印色含蓄,水韵味足.尤其可贵的是,

墨法的运用——以林散之草书为例

黄宾虹善于用墨,提出"五笔七墨"说,为书画创作奠定了理论基础。而其高徒林散之则把他的用墨理论及方法运用于草书创作中,最终达到了"干裂秋风,润含春雨"的高境界,被尊为"当代草圣"。林散之对墨法的出色把握,得益于黄宾虹的谆谆教导及其自身超凡的艺术实践与领悟能力。黄宾虹在《画法要旨》中把笔法、墨法、章法归结为书画之三要,并明确将用墨法之要逐一论述。说墨法分明,其要有七:浓墨、淡墨、破墨、泼墨、

中国画中的“墨破色,色破墨”指的是什么?

“墨破色,色破墨”均指向一种中国水墨画特有的表现技法,隶属于破墨法之中。所谓破墨法就是在勾皴法之上发展而来的一种技法形式。破墨方法很多,总的分为六种:浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。破墨法由来已久,始见南朝梁萧绎《山水松石格》:“或离合于破墨。”到了宋代,破墨法已有明确的审美要求。韩拙在《山水纯全集》中提到:“落墨坚实,凹深凸浅,乃破墨之功。”近现代时,黄宾虹说到:“画选淡墨,破以浓墨。亦有先用浓墨,以淡墨破之,如花卉勾筋,石坡加草。”

张立辰对写意画用水的探索

传统的写意画,又叫水墨画。仔细想来,水墨二字大有文章,水字尤其值得玩味。纵观画史可见,历代优秀写意画家,不但精于立意、为象、遣笔、运墨和布局,而且莫不深谙用水。甚至,每一种新风格的出现,也大都关系到用水的差异。而大胆创新的画家。

“彩墨游戏”教学案例

教材分析“彩墨游戏”是小学三年级美术下册第8课,教材呈现了中国传统绘画特有的表现形式及干湿浓淡变化的笔墨趣味。焦、浓、重、淡、清五种墨色给学生以墨色变化的初步感知,四种“破墨法”展现了水墨变化的灵性与韵味。通过用墨与色在宣纸上随意地点、洒、画等方式,体验彩墨画,用彩墨游戏方式构成一个有趣的画面,感受彩墨画的神奇魅力,找到学习的乐趣。

浙江画院首届作品展览观感

“浙江灵秀地,自古出人才。……”当我踏进浙江画院首届作品展览会场,头一眼就看见陆俨少先生写的庆祝画院成立所题的诗句。这首五律正充分阐明了画展的内涵和它所取得的丰硕成果,象春天里盛开的百花,多采多姿,给人们一次美的享受。富饶优美的浙江,地处江南,得天独厚,江山如画,灵秀所钟,人才辈出。从唐代的孙位起,历宋、元、明、清,以至近代的吴昌硕,潘天寿等杰出画家,不胜屈指。尤其南宋建都临安,浙江是画院所在地,翻开《南宋画院录》,可以知道浙江当时是绘画艺术中心,画院的名家不仅对南宋画坛起着推进作用,而且给后代以深远的影响。

国内现存日本画的收藏价值

一、沉睡半世纪,终于见天日中国的近代文物发掘史几乎等于外国对中国文物的掠夺史。至1949年,只闻数以万计的中国文物流失国门,似乎没有什么外国文物留在中国。人们要研究这些中国文物,却常常要远渡重洋,去东京、纽约、伦敦、巴黎、莫斯科、柏林……。

张立辰作品赏析

张立辰先生致力于写意花鸟画,由浙派大家潘天寿、吴茀之、诸乐三等上溯历代名手,倾＂野逸＂一派。构图、笔墨、图式、造型等皆取向狂放洒脱、泼辣豪放的审美情趣,近岁以来醉心于没骨水墨手法的探索,尤在渍墨、破墨、泼墨上突破古人窠臼,特显成效;运笔格局方面得缶翁浑然雄强之气,融大颐奇倔峻拔之骨力,参青藤恣肆挥洒,傲世绝尘之心境,别立画格。《荷》是一件典型的没骨水墨形式创作的作品。描绘了盛夏红莲映日之姿,蓬叶以破墨法卷舒倾势而展;两柄芙蓉碧波间,一含露娇羞而藏,一撑天而上;苇叶芦花参差交错水中,氤氲相成,洇润清莹,铅华洗净。

传世名篇——《字为心画》品评

这幅《字为心画》用的是破墨法,水墨洇化,奇妙无比。林散之自甘淡泊,喜怒哀乐全部沉浸在诗书画之中,为艺术而生,为艺术而活。其先后5次著录,是林散之晚年的代表作。

观万物生意

最近再读《南画大成》的"兰竹编",见到石涛大师的《生意勃然图》的旁边,还有一幅《见草木性情图》的册页,不禁合掌顶礼赞叹,真是了不起。石涛上人岂止是艺术家,而且还是大哲学家。

齐白石《水墨鱼虾蟹图》轴赏析

齐白石(1863—1957年),湖南湘潭人。现代杰出画家、书法家和篆刻家。原名齐璜、纯芝,字渭青,号濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人,别号白石老人,遂以齐白石之名行世。他工诗文、篆刻,擅画花鸟虫鱼、人物和山水,造型简练质朴,