蒙古族“盅碗舞”的文化属性与艺术价值分析

“盅碗舞”是现存的在共时性和历时性都有活态传承的古老艺术,然而从事“盅碗舞”这种艺术形式的表演者和艺术家相对较少。基于此,本文对它的艺术价值、特殊文化属性等进行详细分析,试图凝练提取出“盅碗舞”在当下民间舞蹈文化发展语境下的珍贵价值,使“盅碗舞”这一古老的艺术形式进一步被人们所了解、认识和传承。

“盅碗舞”的历史传承与发展

"盅碗舞"其风格浓郁,舞蹈动作独特:盅声脆,步飘逸为其典型特征,在内蒙古西部鄂尔多斯高原民间舞蹈中得以传承和保留。历史上"盅碗舞"为男性舞蹈,当今"盅碗舞"多为女性表演,具有挺拔、飘逸、高贵、典雅之美。"盅碗舞"即为头顶着碗、双手持盅的蒙古族舞蹈。碗三个以上,顶在头顶的前方,可视演员顶碗的功夫的好坏增加碗的个数。碗大多是带龙纹或金银镶边的细瓷薄碗,底座要厚一些。酒盅为细瓷花纹盅,不带高脚底座。两只手共持四个酒盅,每只手两个,拇指指肚上放一个酒盅,另一个酒盅摞在其上,每只手的中指放在上面的酒盅内。

试析当代维吾尔族“顶碗舞”的传承创新

维吾尔族"顶碗舞"以其独特的舞蹈风格和美学个性向世人展现着其独特的艺术魅力。本文通过对维吾尔族顶碗舞的历史追溯,历数了新疆舞蹈人从课堂到舞台对"顶碗舞"的传承与发展创新,分析了"顶碗舞"之所以成为20世纪舞蹈精品的艺术价值。顶碗舞作为维吾尔族优秀传统文化的重要组成部分,它值得新疆舞蹈教育者们去代代传承,去丰富它独有的文化内涵和艺术魅力,使其在艺术舞台上释放出夺目的光芒。

蒙古族“盅碗舞”的体态特点与风格特征

本文对蒙古族"盅碗舞"柔中有刚、粗犷豪放、稳重的体态特点进行了总结,并从服装、空间、气息三个方面对风格特征进行了分析。

论客家杯花舞和蒙古盅碗舞的异同

蒙古盅碗舞体现了蒙古族人民热情、精壮的"刚性"特点,而客家杯花舞具有客家人民含蓄、细腻的"柔性"气质,研究杯花舞和盅碗舞的异同,对于两者的发展、保留、创作等方面都具有重要的意义和价值。

蒙古族顶碗舞的文化根源与风格特征论

正每个民族的文化皆可在本民族的文学艺术上得以表现。在文学艺术中,通过一个个具体鲜活的形象来表现民族精神的情感意蕴,形成了一种精神符号。生活在草原上的北方少数民族文艺形式丰富多样,在大多反映与草原生活息息相关的文艺作品中,其间有反映狩猎、牧放生活的文艺作品,也有反映宗教祭祀、民族英雄的文艺作品,这些文艺作品都蕴含着民族文化与地域色彩,

甘肃民乐顶碗舞的遗存

顶碗舞是一种独家传承的民间舞蹈，流传于甘肃省民乐县洪水镇汤庄村，顶碗舞集杂技与舞蹈为一体，是一个集民族性、民间性、技巧性和欣赏性为一体的集体舞，是民间舞蹈艺术中的精品。本文谈及的民乐顸碗舞，由于其特殊的地理位置，基本保留了原有的歌舞形态。目前对于民乐顶碗舞调查研究还十分鲜见，本文以甘肃省民乐县洪水镇汤庄村所流传下来的舞蹈形态为个案，对这一地域顶碗舞的现存形态进行综述。

蒙古族舞蹈内涵的研究——以顶碗舞为例

蒙古族的民间舞蹈丰富多彩、各具特色，以其中的“顶碗舞”最具代表性，她不仅充分体现了蒙古族人民淳朴大方、热情豪放的品行，也展现了蒙古族的文化特点和地方特色。本文以顶碗舞作为论文的切入点，对于蒙古族舞蹈内涵、意义和发展进行简要的分析，同时在加强对于“顶碗舞”内涵研究的基础上，去粗取精，在积极保留传统舞蹈精华的基础上，着力加强蒙古舞和现代社会与技术的结合，不断开拓创新蒙古舞蹈的艺术表现形式，能够更加贴合普通社会大众的多样化艺术需求。

师宗壮族“碗舞”的艺术特质与传承内涵——兼论《壮族舞》

对师宗壮族"碗舞"的艺术特质与传承内涵进行分析,通过碗舞的基本特色、艺术内涵、文化传承等内容的阐述,展现了碗舞的文化特质,剖析了历史传承至今的内涵意义,满足了艺术传承的基本需求,从而实现对壮族碗舞的有效阐述。

浅谈蒙古族与维吾尔族“顶碗舞”中风格的联系与区别及其成因

运用道具是我国传统民族民间舞蹈的一大特征。"顶碗舞"是其中最有代表性的舞种之一,主要存在于蒙古族和维吾尔族的民间舞蹈当中。两个民族的"顶碗舞"之间既有联系,又有明显的区别。而这种联系与区别的主要原因,存在于这两个民族的历史文化背景、生活环境、宗教信仰、风俗习惯和审美情趣之中。只有把握好各民族舞蹈风格的联系与区别,并深入挖掘其所产生的原因,才能更好地探寻各民族舞蹈的真谛、研究它的内涵,从而充分展现其民族民间舞蹈魅力所在。

隽永深沉 执“中”守“和”——民乐顶碗舞的渊源、表演特征及其民俗文化意义

甘肃民俗资源丰富多彩,其中民乐县顶碗舞具有深厚的民俗文化底蕴。在文献调研、实地调查的基础上,探讨民乐县顶碗舞的渊源、典雅蕴藉的表演特征及其浑厚的民俗文化意义,以期推动对民俗文化的挖掘、抢救和保护。

浅析壮族舞蹈从民间到舞台的嬗变与发展——以曲靖师宗地区《碗舞》为例

"碗舞"作为曲靖师宗地区壮族先民流传下来的一支具有代表性的重要舞蹈,且成为至今一直在民间活太传承着的非物质文化遗产。本文通过以师宗地区的民间"碗舞"为例,在对师宗民间"碗舞"为基础,和经过艺术整理加工后的舞台化了的"碗舞"进行了分类和对比分析研究,力图清晰的呈现出师宗"碗舞"从民间走向舞台的演变过程和发展轨迹。

师宗壮族碗舞阐析

“蛮女偷闲点素粧,顶盘高髻耳联珰。短衣细袖蹁跹舞,百折腰裙拖地长”。这是清代师宗知州夏治源吟咏师宗壮族装束和舞蹈的一首诗。诗句说明,壮族不仅喜爱舞蹈,而且舞技娴熟,颇富魅力。清代壮舞的这种情况,至今其盛未艾。现仍流行的碗舞就是一个明显的例证。

蒙族盅碗舞动律动作的创新发展研究

盅碗舞是代表蒙族舞风格的重要舞种。本文结合盅碗舞具体作品,在分析其动律动作和风格韵律的基础上,指出刚柔相济正是盅碗舞最基本的审美风格;舞蹈工作者必须以强化彰显盅碗舞刚柔相济的风格为指导,积极融合借鉴其他舞种舞姿动作,并以此为基础深入优化改良盅碗舞原有的动律,才能有效地创新发展盅碗舞的舞姿动律体系。

论我国蒙古族舞蹈的风格特点——以盅碗舞为例

舞蹈是独特的,可以说,一个民族的文化一定程度上反应在舞蹈之中,舞蹈是其文化的重要组成部分。由此可见,蒙古族舞蹈是蒙古族文化的主要组成部分,其民族的生活环境、地域环境、宗教信仰与文化传统等都在一定程度上影响着蒙古族舞蹈的形态变化。其中,盅碗舞又是最具有代表性的蒙古族舞蹈,通过手持酒盅或头顶圆碗的外在道具,使人能够明确辨明其民族性。头顶圆碗的顶碗舞须顶三至七只圆碗于头顶,配合上下肢的动作以及旋转等难度技巧进行展示。

浅谈顶碗舞的形成原因及其发展

在经济、文化、科技迅猛发展的时代，各民族的文化越来越被世界重视认可，艺术领域的民族舞蹈也逐步跨入世界艺术文化的顶部。如今，“蛊碗舞”是我国宝贵艺术文化遗产，艺术家从民间传统的顶碗舞的形式与素材吸收经过加工搬上舞台，成为蒙族舞蹈标志性最具代表形式的舞蹈之一，是一门值得我们探究的艺术，将从顶碗舞的形成原因切入进一步探究“蛊碗舞”的发展。唯有去糙留精、传承精髓、不断地完善创新将顶碗舞与时代融合，才能使顶碗舞更好地延续。

浅析维吾尔族顶碗舞的文化根源及其艺术特色

从汉代中央政权在西北大地上设立西域都护府,到清代平定准格尔叛乱“故土新归”,从“西域”到“新疆”,这一片土地一直是中华民族领土上不可分割的一部分。从阿尔泰山到昆仑山,再从准格尔盆地到塔里木盆地,这里是多民族共同生产生活的家园。各族民间舞蹈是新疆特有的民族文化精神和思想感情的艺术载体。本文以维吾尔族顶碗舞为主体,进行文化根源上的重新认识和分析,并兼论其艺术特色。

民乐县顶碗舞艺术特征及前景分析

甘肃的民俗文化艺术多种多样,其中舞蹈艺术形式也是形态万千,舞种众多,不同地区的人们用各具特色的舞蹈语言来表达当地特有的民风民俗。民乐县顶碗舞作为非物质文化遗产,具有独特的舞蹈形式和音乐文化背景,能够充分地表达当地人们的精神世界,所以它的审美功能及认识功能历久弥新,具有多方面的民俗意义。目前,相对于蒙古顶碗舞、维吾尔族顶碗舞来说,甘肃民乐县顶碗舞的相关研究较少。在多元文化发展的今天,从舞蹈形态、服饰音乐等风格特征方面对其进行分析研究,对其前景进行展望,促进其不断的创新与完善,有助于民乐县顶碗舞在更广阔的天地上大放光彩,从而达到保护与传承该非物质文化遗产的目的。

蒙古族“盅碗舞”风格特征探究

传统的民间舞蹈丰富多彩,种类繁多,并且各具特色。在众多的蒙古族民族舞蹈中,以"盅碗舞"和筷子舞最具代表性,这些蒙古族的民间舞蹈在国内外有强大的影响力。这些具有鲜明的民族特色的民间舞蹈都是我国民间艺术的奇葩,在国内外都享誉盛名,它在展现蒙古族热情,淳朴,奔放的特质同时也给观赏者带来全新的视觉盛宴。本文通过对蒙古族的"盅碗舞"风格特征的研究,深刻地感受这一民间艺术带给人们的震撼,对于民间舞蹈的研究、发展都具有非常深远的价值。