《碣石调·幽兰》与《琴用指法》两卷关系考辨

琴曲减字谱的创立与定型,必然遵循“谱字—字谱—减字”这样一个发展规律。《碣石调·幽兰》与《琴用指法》两卷之间相互参照、密不可分,体现的就是琴曲记谱法中“谱字”与“字谱”之间的关系。文章认为,《碣石调·幽兰》卷子插入更改部分与《琴用指法》卷子可能为同一位书手所写,其书写时间可以指向武曌时代。唐之前琴曲记谱法不仅只有文字谱,还有由“手用指法髣髴”符号构成的“别谱”,唐代琴谱抄本也不止《碣石调·幽兰》一卷单曲,《琴用指法》卷子是这些传世琴谱的解谱密钥。

基于音频内容分析的古琴曲《碣石调·幽兰》结构特征研究

《碣石调·幽兰》是古琴曲中唯一一首存在文字谱谱式乐谱的曲目,具有重要的历史和文化价值。然而,学界对该曲结构的探讨仍很有限。本研究旨在从演奏音响方面探究该曲的结构特征,包括结构形态和音乐感知的物理参量等方面。与研究文字谱不同,本研究采用音频内容分析技术探究了八位琴家公开出版的演奏音响资料,以直接获取音乐构成要素,如显性音高组织和时间序列上的强度信息等。这些信息对于音乐结构分析至关重要。本研究应用可视化呈现和聚类算法对八位琴家演奏音响资料进行比较分析,以得出更加可靠和精确的音乐结构分析结果,并消除个体差异和主观因素的影响,提高了研究的客观性和可信度。研究结果对于深入了解该曲的结构特点、构成原则以及它们的历史性变化具有重要意义。

琴曲《碣石调·幽兰》研究综述

琴曲《碣石调·幽兰》由梁代丘明所传,现所见卷本为唐人手抄,此曲用文字记录演奏指法,是我国目前所见最早的一首古琴曲,亦是唯一留存的一首以文字谱记载的琴曲。本文将对琴曲《碣石调·幽兰》已有的研究成果进行整理与分析,从《幽兰》谱本的考证与校勘研究、音乐结构与演奏手法的研究以及综述方面的研究来考察其研究进展情况,并对此进行总结,从而引发新的思考。

琴曲《碣石调·幽兰》分析

《碣石调·幽兰》为唐人手抄本文字琴谱,在其琴学研究、谱式学研究、琴律研究、音乐考古及我国中古时期音乐的发展等多方面都有着珍贵的研究价值。《幽兰》具有散起、入调、复起、入慢、广意、收尾的结构特点,在各种音乐技术手法的使用等方面非常丰富、灵活,体现出严密、开放的"制曲"思维逻辑,以及较高的音乐表现境界追求。

《碣石调·幽兰》卷纸谱指法集注

近年来,笔者在对国宝《碣石调·幽兰》文字谱作微观比较研究的基础上,对此谱进行了编码和标点,兼之又新发现了汉隋间“声曲折”——乐符体系的八份日传初唐卷子和时贤之新见,因而对《幽兰》谱从诠释学的角度作一新的集注就提上了日程。 我国传统的“集注”就是集众说而为之注。但旧集注有仅以辑佚为目的者,所谓“

对《碣石调·幽兰》打谱的分析和研究

20世纪初期,由于西方经济、文化的侵入对中国传统文化产生强烈冲击。古琴作为中国传统音乐的象征首当其冲。其传承和发展受到了极大影响,逐渐衰微。以至于到解放初期许多琴曲失传,如《广陵散》、《离骚》、《碣石调.幽兰》、《酒狂》、《长清》、《短清》等等。基于此,从清末民初开始,一些琴人便自发地对传统琴曲展开整理、挖掘,这一工作成为20世纪古琴琴学活动的重要课题之一。《碣石调.幽兰》是20世纪初以来琴人最为关注的失传古曲。此曲相传为南北朝丘明所传,唐人手抄卷子本,原件藏于日本,是我国现存最早的琴谱,也是唯一的古琴文字谱。20世纪以来以杨宗稷为代表的中国琴人对《碣石调.幽兰》展开了挖掘研究,以期能恢复唐代遗音。20世纪50年代的打谱是对《碣石调.幽兰》最为全面、最为深入的研究活动。其研究方法、研究思路的开阔、研究角度之多、范围之广均是史无前例的。同时,对《幽兰》指法的考证、研究不仅使琴家对唐宋古琴古指法的特点、谱式特点有了全新的理解,而且也带动了其后对《广陵散》、《酒狂》、《长清》、《短清》等古曲的挖掘和整理。

网上考古的新发现——关于《碣石调·幽兰第五》的原本问题

《碣石调·幽兰第五》的原本问题为笔者同吴文光、戴微争鸣多年而未获结论的难题。最近,笔者运用http://www.emuseum.ip/cqi?SvoID=3&ID=wcq7&subid=s000网站,发现了东京国立博物馆所藏《幽兰》卷纸本的原件,是为东京本之二。这次网上考古的发现证实了东京国立博物馆的确有两份《碣石调·幽兰第五》:即东京本之一和东京本之二,后者为原本。本文探讨《幽兰》版本列表、对日本方面迟迟不提供原本之讨论。黎氏刊本与原本之比较等三方面问题。

音乐史学论文写作中文献学方法的实际运用——以分析《<碣石调幽兰>序之“宜都王叔明”考》为例

这篇文章是笔者导师喻意志生前写的最后一篇论文,文章围绕《碣石调幽兰》序之"宜都王叔明"考兼及《幽兰》谱的抄写年代的整理研究,利用目录、选择版本、校勘注释、考订辨伪等基本方法展开讨论,通过学习这篇文章导师是如何运用文献学方法的进行写作的,又给我上了一节生动的文献学课。

《<碣石调·幽兰>序之“宜都王叔明”考——兼及<幽兰>谱的抄写年代》文本分析

通过对《<碣石调·幽兰>序之"宜都王叔明"考——兼及<幽兰>谱的抄写年代》一文论证过程的解析与论证特色的总结,对该文进行了比较透彻的了解与辨析。

琴曲《碣石调·幽兰》的音律特色

《碣石调·幽兰》是现存古琴谱中唯一一首用文字记录演奏手法的乐谱,它是古琴减字谱的前身,历来备受关注,产生过多种打谱版本。该曲内涵丰富、音律复杂。"碣石调"虽采用五正音定弦,但其音乐所涉及音高与音程相对丰富,且有的偏音已成为重要的旋律音、甚至是骨干音;而某些频繁出现的偏音,也因古琴"同音异位"的特点而有多种的选择。这体现出古人对作品音调旋法上的设计思维。古老的《碣石调·幽兰》仍有待今人对其进行持续的挖掘和整理。

手用指法髣髴——唐抄本卷子中记载的前代失传符号化琴用记谱法

通过对日本彦根城博物馆藏《琴用指法》卷子中收录的“手用指法髣髴”符号及文字进行采集编类、阐释分析,可以发现,关于琴曲记谱法,除了现在公认的文字谱、减字谱以外,还曾经流传一套更古老的符号化琴用指法系统——手用指法髣髴。“手用指法髣髴”和与之类似的“凡一本样”,都是久已失传的符号化指法系统。与文字谱、减字谱一样,“手用指法髣髴”也可划归“字谱”系列,但是“手用指法髣髴”是一种非常特别的“符号化字谱”,简称“符字谱”。“手用指法髣髴”“凡一本样”及相关琴曲“符字谱”在失传前,曾在一定时期被不同琴家所修订和应用。

对几种音律的比较和分析

音乐是声音和时间的一种艺术,学习音律,首先应对表现音乐艺术的音有个了解。音是由于发音体的振动而产生的.音有乐音、噪音、音的性质、音的振动状态有规则的基音、泛音及由基音和泛音合成的复合音。远在我国公元六世纪的古琴谱《碣石调幽兰》中就记有七弦十三徽的泛音奏法。复合音在物理学上称为分音列,我国南宋琴学家徐理于公元1268年著的《琴统·十则》中就有分音列的记载。律也是音,但音不都是律,只有乐音才有律。

新文人音乐的品格与余其伟的演奏艺术

当人类社会的发展脱离了原始阶段,社会分工存在着体力劳动与脑力劳动区别的漫长历史阶段,在民间音乐存在和发展的同时,文人音乐的产生和发展就是客观历史发展的必然规律。我国的文人音乐是依存于整个传统文化的总体中,并根植于丰富多彩的民间音乐的土壤中,相传出自孔子的《碣石调幽兰》古琴曲与楚调关系就很密切,因而南朝梁丘明在传谱序中谓其“妙绝楚曲”,《九歌》

无意识的演算——漫谈音乐与数学的关系

音乐是充满激情与幻想的艺术,而数学却是严谨而冷峻的科学,它们之间的关系如何?德国数学家赖布尼茨说:“音乐是一种无意识的数字演算。”此语道破了二者之间的不解之缘。正是音乐,无论在律制、基本乐理、作曲、和声、表演以及审美等几乎一切方面,事实上都无法离开数学。 五度相生律是由公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯首创,故又名毕达哥拉斯律。它根据第一、二泛音间频率比为2:3的关系进行音的繁衍,以此为纯五度,进行一系列的五度相生,得出调中诸音。纯律的实际应用及乐谱记载在六世纪由我国梁代丘明传谱的《碣石调幽兰》中已有体现,其中古琴的七弦十三徽上均已使用泛音技法。而纯律的理论在西方则萌发于十三世纪。

依据日本雅乐古谱复原唐代琴曲之研究

唐代虽有琴谱存世,据其还原唐乐却几无可能,当今演奏的《幽兰》,充其量只是现代人的诠释。但日本存有至少800年前编纂的雅乐古谱,将其与遣唐使带回日本的乐谱乐书及动态传承的雅乐综合考究,极有可能还原唐代琴乐。文章聚焦平安末期藤原师长(1138—1192)记写的乐谱《三五要录》《仁智要录》,通过丝丝入扣的缜密解析,认为其中的琵琶曲《石上流泉》与筝曲《千金调》实为两首唐代琴曲,昭示利用日本雅乐古谱解释唐代音乐的可能性。

纪念吴景略先生古琴音乐会随想

古琴音乐是中国水墨画,也是风雅的诗经,是中国诗画里诗情画意发散出的自然之音与和鸣之音,是古人用音乐来描绘思想与事物的独到方式。犹记我第一次听到古琴最直观的一个感受就是：古意盎然。一个个鲜活的灵魂从音乐中飘然而至,召魂般的效果。古典诗词与山水画中的古人出现在我们面前,音乐注入心灵,涤荡灵魂,让我们重返历史的“情境”。

剑胆琴心

少年时背李白诗,极喜欢"古琴藏虚匣.长剑挂空壁".那种悲凉和阔大,十岁的心里就已经有了,因为我读了那么多书,而老师从不考课本以外的知识.这种怀才不遇,是和千古圣人们相通的.最近看《乐府诗集》,才知道《幽兰操》是孔子始作,蔡邕《琴操》记载:"孔子历聘诸侯,诸侯莫能任.自卫返鲁,隐谷之中,见幽兰独茂,喟然叹日'幽兰当为王者香,今乃独茂,与众草为伍'.乃止车,援琴鼓之,自伤不逢时,托辞于香兰云."……

古指之端

暗香残志 (<暗香>类别:中国民族音乐/中国民乐古筝 暗香演奏:王中山 暗香简介:此曲是有感于宋朝诗人王安石咏梅之诗句而创作."墙角数枝梅,凌寒独自开.遥知不是雪,为有暗香来."……