戏曲典籍英译研究——以京剧程派名剧《碧玉簪》为例

中国戏曲博大精深,有360多个地方剧种,为了发扬民族传统艺术,本文以京剧程派名剧《碧玉簪》为例分析文本唱词的英译。京剧典籍《碧玉簪》是程砚秋大师早期的代表作,在文本、主题、艺术创新等方面具有很高价值,本文将重点以"梳妆"、"洞房"和"病房"三场戏的核心唱段唱词来研究这部典籍的英译,旨在传播和弘扬中国优秀传统文化,呼唤人们深入思考为什么译、怎么译、谁来译等理论问题。

从《碧玉簪》到《韩非子》——从两剧比较看越剧舞台的发展

新编历史越剧《韩非子》无论从音乐、表演、舞台美术上都呈现出不同以往的新意，实现了对越剧传统模式的突破，是了解现代越剧发展的绝佳案例。本文以对比的视角分析了传统越剧《碧玉簪》和现代越剧《韩非子》，力求通过《韩非子》的进步和超越，说明越剧——这一传统剧种正在经历的跨越式发展。

青春版闽剧《碧玉簪》中“李秀英”艺术形象的塑造

《碧玉簪》是闽剧传统剧目,遗憾的是在传承中出现了断层,为继承和发扬传统剧目,福州市闽剧艺术传承发展中心进行了老戏新排。笔者在《碧玉簪》中饰演了主角"李秀英",本文对"李秀英"这一角色塑造的心得体会进行总结,以期对这一传统剧目的传承尽绵薄之力。

碧玉簪

男人的战争中,冲锋陷阵,头破血流;而女人的战争,虽然不动干戈,却将血都流在了心里,流到枯竭。

浅谈京剧《碧玉簪》

2012年10月份在百年讲堂观看的由天津青年京剧团演出的京剧《碧玉簪》，给我印象颇深，自己就以下几个方面来谈一谈观剧感受。

从《碧玉簪》談如何区別精华与糟粕——就教于何慢同志

越剧《碧王簪》是个传統剧目,好多剧团都曾有演出,影响很大。它的主題思想有过爭論,何慢同志为此写过一篇《〈碧玉簪〉的思想性与艺术性及其爭論》的长文,肯定这是个“思想性与艺术性都很坚实的优秀传統剧目”;最近出版的《越剧丛刊》第二册,收集了这个“优秀传統剧目”,黄沙同志的評介里也肯定了剧本主題思想的积极意义。这些論断我是不同意的。并且涉及如何区別宣扬封建道德与暴露封建道德,如何区別民主性的精华与封建性的槽粕等理論問题。这里。

也談《碧玉簪》

目前对于《碧玉簪》的評价,主要傾向不外乎两种:一是頌美,一是貶斥。前者认为这个戏的主题思想是“通过一个善良少女的痛苦遭遇,着重地譴責封建社会中的男权”,将李秀英誉为“古代优秀妇女的一种典型人物”。后者則认为这出戏宣扬了奴隶哲学,“为王玉林和他所代表的婚姻制度、男权思想作辯护”,“就这个戏的基本傾向来說,无疑是个宣扬封建道德的坏戏”。因此,李秀英自然也被认为是十足的封建奴隶了。我认为《碧玉簪》是传統剧目中精华与糟粕混杂在一起的最典型的剧目之一。以上两种說法都只是看到这出戏积极的或消极的一个方面,是各执一端不及其余的片面結論。对于《碧玉簪》这出戏,我的基本态度是:把民主性精华从封建性糟粕中搶救出来,在批判某些消极因素的同时。

也从《碧玉簪》談如何区別精华与糟粕

王一纲同志在《从〈碧王簪〉談如何区別精华与槽粕》一文中,对越剧《碧王簪》的分析和評价提出了与何馒同志不同的看法。这些看法的基本傾向和精神,我是贊同的。但是,我觉得王一綱同志在評价时,立論的分析上,有过于簡单化和不够辯証的地方,对某些理論問题的提法,也还有值得商榷之处。由于这些意见,直接关系到如何以无产阶級的观点和辯証唯物主义的方法論来区別传統剧目中的精华和糟粕、揭露抑或宣扬封建道德的問題,划清这条阶級的是非界綫,对“推陈出新”的討論是有着原則性的意义的。

程派“声情”三思——福建京剧院孙劲梅版《碧玉簪》观后

2023年3月21日,福建京剧院“福见好戏”北京系列展演于北京长安大戏院演出程派传统名剧《碧玉簪》。这是一出传统骨子老戏,更是程派戏迷非常熟悉的看家戏,但不同于王吟秋先生常演版的福建孙劲梅版《碧玉簪》,让人对于程腔的体验以及其继承与发展等长久以来不断讨论却常演常新的话题有了新的思索,尤其是程腔的“声情”。而这些源于观剧感受和理性经验的思考对于戏曲表演体系的总结、民族艺术话语体系的建构都有着见微知著的意义。

文本生成与话语调和:谈越剧《碧玉簪》的两次改编

《碧玉簪》是越剧的“四大老戏”之一,在越剧的舞台上从未缺席。《碧玉簪》的文本经历过两个改编期,第一个改编期贯穿越剧形成史,通过对情节、人物、结局的改编实现了文本由杂至总的变化;第二个改编期酝酿于“戏改”运动之中,在主流话语的驱动下对文本进行了更为现代性的改动。两次改编呈现出了时代化、精致化的特性,这种特性背后隐藏的是官方、民间、文人三方话语调和下的改编机制。

《碧玉簪》中的独角戏

我下边用《碧玉簪》洞房一场戏来讨论眼神。眼神的讨论必然也和“五法”联系在一起，因此下边的讨论除眼神外，还会包括口、手、身和步，最终的目的是探讨程砚秋先生如何通过“五法”传情写意。

武宁采茶戏《碧玉簪》的艺术探析

文章以武宁采茶戏 《碧玉簪》 为研究对象,以文化与审美为研究视角,通过对作品的程式化表达和艺术特点分析,探讨作品的时代内涵与当代意义,引导当代年轻观众更好地保持地方戏曲,以"向上向善"的思想来审美,走近武宁采茶戏.

《碧玉簪》中的独角戏

这里必须提到白登云先生的鼓。他配合张玉贞的眼睛的动作，开始下楗子。他的鼓声就像程的眼神一样，很含蓄，把坐在帐子里的女主角此时此刻害羞、好奇但是又恐怕自己行为出轨的心情打出来了。在鼓的“大、大、大”声中，张的眼神有所变化，而鼓声也由轻渐重。眼神、鼓声互相配合，层次清楚、分明。鼓声把张玉贞引到了开口念白的地方。

《碧玉簪》中的独角戏

在过门中，张玉贞慢慢从大帐那里站起，缓缓地走出来，开唱。这段[南梆子】共有4句唱词：

浅谈《碧玉簪》之“小蕙”一角

京剧《碧玉簪》主要讲述的是,明代礼部尚书张瑞华告病还乡,昔日好友之子赵启贤登门拜寿。张瑞华见赵启贤年少英俊,风度翩翩,便将女儿张玉贞许配赵启贤为妻。张玉贞表哥陆少庄早已垂涎张玉贞之美色,因求婚于先被拒,便买通顾媒婆,于婚前托词诓骗得张玉贞之碧玉簪,并伪造情书,暗置张玉贞洞房之中。赵启贤果然中计,疑心张玉贞与陆少庄有染,怒而离去。

红烛有情都下泪一腔幽恨诉谁知——观迟小秋之《碧玉簪》

2014年7月8日，“程砚千秋——迟小秋专场演出”在长安大戏院隆重开锣，拉开了纪念程砚秋先生诞辰110周年展演活动的序幕。此后，程派弟子迟小秋满怀对前辈大师无比虔诚的敬畏之心，对程派艺术的眷眷痴情，以及挑战自我、挑战极限的拼搏精神，在盛夏酷暑连续上演《锁麟囊》《碧玉簪》《荒山泪》《孔雀东南飞》、全部《玉堂春》和《三娘教子》《文姬归汉》《红鬃烈马》《窦娥冤》《宋家姐妹》等10台程派剧目。

上海越剧院经典越剧《碧玉簪》

越剧《碧玉簪》由来 《碧玉簪》是很多越剧团的保留剧目，还曾拍成电影艺术片。但不管是出版本还是改拍成彩色电影，都只署整理改编者名字，没有署剧本的首创人员姓名--越剧创始人之一的马潮水和张云标。