沈阳故宫烟琢墨石碾玉旋子彩画分期特征

文章以沈阳故宫烟琢墨石碾玉旋子彩画为界定对象,从彩画的分布情况、工艺做法、纹饰特征和设色搭配等方面着手,将沈阳故宫内清入关前、后两个时间段内绘制的烟琢墨石碾玉旋子彩画特征进行对比,科学地解读其背后所隐藏的民族文化特色和反映的时代特征,以期为中国清代官式建筑彩画的发展和成型研究提供补充。

翻译社会学视角下林译和杨译《碾玉观音》译介比较研究

本文基于翻译社会学角度,以法国社会学家布迪厄的场域理论和重要概念场域、惯习和资本为分析工具,比较译介较为成功的古代杭州小说《碾玉观音》(林译the Jade Goddess、杨译the Jade Worker)的英文译介过程,考察特定社会关系下原文本选择和译本生产过程,兼及传播和接受。文章认为两个译者都在所在文学和翻译场域内充分运用资本、发挥译者惯习;在传播接受上,林译是艺术和商业双赢,而杨译胜在文化传播。

浅析《碾玉观音》中崔宁的形象

在宋元话本小说中的名篇《碾玉观音》中,与为了追求幸福的爱情与统治者顽强斗争的女主人公秀秀相比,男主人公崔宁个性较为复杂,他对爱情、婚姻是充满向往的,也大胆地与秀秀出逃,然而他在对待爱情上却又是胆怯的、退缩的。本文详细地分析了崔宁身上的矛盾性格,并分析崔宁矛盾性格产生的原因及社会背景。

欲望与恐怖的化身——宋话本《碾玉观音》“璩秀秀”形象解读

将《碾玉观音》中的璩秀秀解读为反抗专制和争取爱情自由的典型,是建立在阶级斗争理论之上的一种"误读"。结合故事发生时代的一般道德观念,通过分析话本,作者对秀秀的心理暗示以及行为叙述所隐含的意义,实际上是将秀秀作为一种否定性的形象来加以展示,以唤醒世人的道德警觉。

从《碾玉观音》看中国古代爱情文学的民族特征

在中国封建社会中,女性一直处于受侮辱,受迫害的地位,但是在追求爱情的路上,女性却比男性走得更为执著。论文旨在通过对《碾玉观音》以及其他一些文学作品的解读,分析我国古代爱情文学的民族特点。

仁义和谐与诗意和谐——评《碾玉观音》和《米恩夫人》

《碾玉观音》和《米恩夫人》是儒学思想和后现代主义思想在文本表现中的两个例证。通过这两部短篇小说的剖析,我们可以清楚地看到儒学和后现代主义对待和谐的大致相似性,但同样不可否认的是,二者也体现出了儒学和后现代主义之间在伦理、反理性主义等方面的差异。后现代主义对于儒学的借鉴固然是有积极意义的,儒学在后现代语境下如何寻求新的发展也是极具现实和进步意义的。

浅析《碾玉观音》中的动词和动词性结构

宋元话本以其口语性强的特点而成为近代汉语研究中的重要语料,《碾玉观音》被学术界公认为宋元话本的压卷之作,是宋代小说话本的名篇。以《碾玉观音》为语料,对其中的动词及其动词性结构进行研究,力求揭示出《碾玉观音》中动词的特色,并探求其发展源流。

“人鬼情未了”与“色诱”的殊途同归——《碾玉观音》本事蠡测及其他

作为宋元话本的代表之作《碾玉观音》，至明朝后期为冯梦龙收录于其编写的《警世通言》中，并改称为《崔待昭生死冤家》。孙楷第先生《小说旁证》曾详考之，并引《异闻总录》郭银匠事证其本事。孙先生按：“《京本通俗小说》所录乃碾玉匠崔宁事，不云银匠郭姓。然所遇女子皆为鬼，且相携逃之潭州，其情节又同则为一事衍化无疑。”

从《碾玉观音》窥探宋代社会各阶层的意识形态

《碾玉观音》通过对女主人公秀秀大胆追求爱情,最后遭到迫害的命运展现,再现了宋代社会的各种矛盾。作品中表现了秀秀追求爱情与人身自由的举动,以及咸安郡王极端的愤怒、郭排军异常的冷漠、崔宁被动的接受、文人高度的赞扬,折射出不同的社会阶层各自的思想意识形态,具有重大的社会意义。

《碾玉观音》研究

一 江东老蟫发现与绍介的宋小说话本集《京本通俗小说》残本于一九一五年影印行世后，近人由其中才第一次读到了《碾玉观音》。十多年后，《警世通言》被发现，人们由其中又看到了另本，题作《崔待诏生死冤家》，题下注说：“宋人小说，题作《碾玉观音》。”二者出入不大，后者只有极个别的文字删削。

另一种趣味——从《碾玉观音》管窥宋话本的叙事美学特点

文章《从碾玉观音》入手 ,分别从传统雅文学的渗透 ,《碾玉观音》的时间表现艺术与空间表现艺术 ,套语与活泼口语几个角度 ,分析、揭示了宋话本文学的叙事美学特点 ,并对其成因作了扼要的探析。

从《碾玉观音》中璩秀秀的形象看宋话本的进步女性观

在我国古代小说中,女子作为重要描写对象的作品不多,并且由于女性在人们心目中的固化形象,大部分作品中的女性多柔情似水抑或是温婉可人。而宋话本《碾玉观音》中的女主人公璩秀秀形象与古代小说中的传统女子形象却形成了巨大的反差。本文通过对《碾玉观音》中璩秀秀形象的语言行为进行分析,并结合小说产生的时代阐述其进步的女性观。

玉观音抑或欲观音——《碾玉观音》中“玉观音”意象浅析

《碾玉观音》是宋人话本的代表作,也是中国古代白话短篇小说中的名篇。文本中“玉观音”这一意象对于挖掘作品主题意义有着重要作用。作者以物联人,以物组事,通过玉观音的制造者、受用者和关联者这些人物的遭际,揭橥出《碾玉观音》创作的主题意义——惩欲劝善,并形成了传统“玉观音”意象与其背后“欲观音”意象的文化交锋。从这一个案还可看出宋代佛教、理学所倡导的“戒欲”“灭欲”理念与市民审美情趣、价值诉求之间的矛盾与纠结,而这样的矛盾与纠结在其他宋元话本中也普遍存在着。

柏林寺正殿外檐金琢墨石碾玉夔龙方心旋子彩画

一、现状情况:九二年夏秋之季,柏林寺正殿外檐彩画进行了全面修复。修复前,承蒙北京市文物局有关负责人之邀,对该寺残存旧彩画进行了考证,并做了复原设计。柏林寺正殿系歇山式重檐建筑,下层面阔五间,外檐残存的旧彩画极为有限,飞头彩画已全部脱落,从极个别椽头的彩画脱痕,还可看出系沥粉金万字做法,老檐椽头仍有少量遗存。首层明间额枋原挂匾部位。

苏州专诸巷里的“碾玉妙手”——陆子刚

史料记载,陆子刚,一作"子冈",太仓州人,长期在苏州定居,于明嘉靖十八年自立门户,开办子冈作坊。嘉靖(1522—1566)、万历(1573—1620)年间,以"碾玉妙手"名闻朝野。而"碾玉妙手"这一称谓,在苏州乃至中国的玉器史上,当"陆子刚"莫属。

镂心刻骨的痴情——读《碾玉观音》随想

宋元话本小说对爱情婚姻的描写与传统文学中的爱情描写大异其趣。它是按照自己的原则处理爱情婚姻主题的,是真正“为市井细民写心”(鲁迅《中国小说史略》)。正因为如此,市民的反封建主义斗争使小说史上留下了不少独放异彩的爱情题材的名篇。

《碾玉观音》:从话本小说到小剧场京剧

移植改编是戏曲创作的重要途径。北京京剧院将宋代话本小说《碾玉观音》改编为同名小剧场京剧,在尊重原作的基础上,拓展了故事内容,使人物性格更加鲜明,使原本以传奇为主的故事变得生动感人。同时,小剧场京剧的演出形式也恰好与原作人物少、故事相对集中的特点相一致,展现了中国戏曲美轮美奂的写意美,最大限度地还原了原作生生死死、大开大阖的情节发展脉络,把作品提升到了一个全新的高度,同时也使观众对作品有了全新的理解。

碾玉观音

（根据宋话本《碾玉观音》改编）人物表崔宁——咸安郡王府碾玉待诏,生。璩秀秀——咸安郡王府绣娘,旦。郡王——咸安郡郡王,净。郭排军——咸安郡王府管事,丑。瑾娘魂魄、打手等。序〔夜。更漏声与风声交杂,花影斑驳。〔郡王府绣房内,璩秀秀挑灯赶制绣卷。

《碾玉观音》主题新说

传统观点认为《碾玉观音》借璩秀秀的人物形象表达了反封建和争取爱情婚姻自由的主题。然而从作品的时代背景和内容本身出发,可以看出作者通过塑造秀秀这个典型形象,规劝世人遵守当时社会公认的道德准则——礼教,以达到劝善的目的。

《碾玉观音》结局新解

《碾玉观音》,一篇描述人鬼爱情的宋元话本小说,以杀死恋人作为故事结局是独特的。杀死恋人,是因为爱之深还是因为性之私?对比这两种观点,从文本出发,解读了小说结局的独特性及其思想性。