中国早期社会片与好莱坞之影响

中国早期社会片创作,在题材主题、形式结构、镜头影像等方面都受到好莱坞社会片的深刻影响。其情节内涵,同样是描写现实黑暗以抉发社会之罪恶,在男女婚恋描写中去揭示社会问题,从儿童视角去表现社会人生之艰难。社会片的形式结构具有文学的意味和深远的寓意,透过情节去体现生命和意义,以及打破大团圆模式而引发观众的思考,在相当程度上提高了中国电影的文学深度和现代意识。而社会片的"实不啻现代社会之写真",又在导演、表演和影像呈现等方面,推动了中国电影艺术的发展。

社会保障区片划分及其分布规律研究——以兴化市为例

阐述了社会保障区的含义及划分方法,以兴化市为例进行了社会保障区划分的实证分析,并就社会保障区片划分问题提出了相关的建议。

社会公益宣传片制作过程中的问题与解决对策

社会公益宣传片可以在社会层面上取得正向传播效果,引导社会受众形成良好的生活态度以及正确的价值观,是我国社会主义精神文明建设的重要组成部分。但社会公益宣传片的制作过程是比较专业与复杂的,需要做好针对性的管控工作。基于此,本文首先分析社会公益宣传片的传播特点与创意表现手法,接着结合实际情况明确社会公益宣传片制作过程中存在的各类问题,最后从丰富宣传片制作的创新元素、做好宣传片制作技术的管理、全面拓展多元资金供给渠道、依托于新媒体平台进行传播等四个方面,探讨社会公益宣传片高质量制作的对策。

民族调查与电影传统——“民纪片”渊源初探

1957～1981年期间摄制的“中国少数民族社会历史科学纪录影片”（简称民纪片），是中国民族志电影的早期形态。民纪片开创了中国纪录电影的一个新类型，但无论是在影视人类学还是在电影史的领域中，对于它的研究却一直未能深入。对民纪片的渊源和背景的初步探讨表明，民纪片在我国发展的基本线索是：近因源于20世纪50到60年代民族大调查中影像手段的普遍使用；远源则与民国时期的电影和边疆考察影像相衔接。

浅论中国传统文化对中国早期电影的影响

中国早期电影是西方电影技术和中国传统文化结合的产物,它是中国电影发展过程中的重要阶段。通过对中国早期电影的分析,从影片类型着手,阐述中国传统文化对中国早期电影的影响。从西方来的电影,只有和中国传统文化结合才能在中国站稳脚跟。中国早期电影的兴盛与中国传统文化的影响是分不开的。

《我不是药神》:一部不完全的现实主义之作

2018年,基于中国电影市场医药题材的贫乏落后,文牧野的首部处女长片《我不是药神》上映后被定位为"国产片的良心之作",在票房上取得碾压性成功,网络评价交口称赞,各大网络平台与普通观众出现一轮话语狂欢。电影将我国慢粒白血病人寻医买药救命之旅推到了情法纠结的探讨层面,这切中了中国普通人的安全感隐痛与焦虑。但是,在政治立场、商业市场、社会现实与艺术追求的多重话语博弈之下,该片最终呈现为一部不彻底的现实主义之作。更确切地说,它是一部在商业外衣裹挟之下被弱化了的社会现实片。

马克思主义史观下的电影历史研究——基于对《现代中国电影史略》的分析

《现代中国电影史略》利用历史研究方法以及马克思主义史观对我国近现代尤其是二十世纪初期的电影市场发展情况进行了全面的阐述,在此基础上探寻当时社会电影作品的发展趋向,对研究当时的历史问题具有一定指导作用。本文对这本书进行了系统的解读。

韩国法庭片的特征及社会意义--以电影《熔炉》《断箭》《辩护人》为例

本研究在分析了近年韩国社会引起巨大反响的三部法庭片的基础上,揭示了法庭片电影类型特征及这些类型特征所表达的社会意义。《熔炉》《断箭》《辩护人》三部电影属于不同的亚类型如司法惊悚片(legal/justice thriller)和律师电影,但都作为社会焦点法庭片发挥了新闻媒介的基本功能。这种法庭片的社会控诉功能可以说形成了韩式法庭片的类型特征。

电影《嘉年华》的“冷静”叙事

《嘉年华》是一部直面儿童性侵这一社会问题的电影,对这一题材的关注以及把握,在引发人们思考的同时也引起了极多的讨论。从电影本身出发,在文化环境以及制作者的主观影响下,无论从镜头语言还是内在主题,最终作品呈现出的是在独特的本土化道路中的独特取向。本文则主要针对这种独特取向,结合文化背景及社会环境等原因进行简要分析。

流动的焦虑——《捉迷藏》与跨国翻拍

《捉迷藏》的跨国翻拍基于"类型"文本的镜鉴与"社会"文本的"可译"。片中"流动的焦虑"体现出三层涵义,其一是影片文本内部——影像叙事所呈现出的不同阶层针对上向/下向社会流动的焦虑;其二是中韩翻拍文本之间——惊悚故事所生产的焦虑在不同国度和观影者中实现"流动",获取相似的共鸣;其三是影片文本之外——跨国翻拍的创作者和文本接受者所具有的内在焦虑。

我们要在银幕上和世界促膝谈心

近两年来,中国电影的国内市场繁荣成熟,票房日增。但是,如何将这种成果推向国际电影市场,引人深思。青春爱情片在国内引发热潮,如何能扩展类型、丰富社会现实题材,让国内、国际观众通过银幕更了解、更关注中国人民的生活现状,更了解中国社会改革的进程,这是本文讨论的要旨。

龙刚:承前启后的影坛闯将

龙刚是香港电影史上一位重要的作者型导演,他怀揣改革振兴粤语片的使命进入影坛,秉持寓教于乐的创作理念,将突破禁忌的社会议题与当时流行的电影类型嫁接,并对粤语片的电影语言进行革旧图新。虽然龙刚在20世纪六七十年代只执导了十二部作品,但却对香港电影影响深远,是承前启后的影坛闯将。