T.J.克拉克的“否定”逻辑与社会艺术史的逆向实践

社会艺术史是当下英语世界里最为流行的艺术史写作方法之一。作为社会艺术史写作旗手的T.J.克拉克,将"意识形态""阶级""生产"等话语引入早期法国现代艺术史的写作,在意识形态、社会语境之间探寻"视觉—语境"的关联性阐释。有意思的是,在社会艺术史发展如日中天之时,他并未沿此深入,而是提出现代艺术的"否定性"判断。该观点一经出笼,随即引发艺术写作界(理论、批评、艺术史)现代艺术理论和史学切入之间的激烈争论与反思。论辩中,克拉克又不断地对"否定性"阐释进行修正更变,从而塑造出独特的话语机制,驱动了社会艺术史的逆向建构,成为西方现代美学演进的重要逻辑和内生动力。

城市发展进程中的建筑艺术史探究——评《城市社会艺术史拾遗》

城市是人类文明的产物,建筑则是城市面貌的重要组成部分。在城市发展进程中,建筑始终扮演着举足轻重的角色,其不仅是居住和使用的空间,更是文化、经济和技术发展水平的体现。可以说,城市发展与建筑艺术的历史紧密相连,反映了人类文明的进步和社会变迁的轨迹。本文结合《城市社会艺术史拾遗》一书,探究城市发展进程中的建筑艺术史。

以“批判”的名义——20世纪70年代英国《银幕》杂志对社会艺术史研究的促动与改变

美国社会艺术史是近三十年英语世界中最为流行的艺术史学方法之一。它的主要方法是,通过图像文本的精细读解,以批判的方式,呈现艺术语言、意识形态、社会阶层在社会实践和历史进程中的交融与互动。然而,长期以来被忽略的是,社会艺术史的形成与英国《银幕》杂志倡导的"《银幕》理论"之间的关系。呈现"《银幕》理论"对社会艺术史研究的促动,反思社会艺术史史述范式的新变化,不仅有助于提升艺术史内部各艺术样式之间的通融性,而且还可以在艺术媒介逐渐整合的情势下,重新矫正近年"重建电影研究"的理论方向。

阶级、现代性的视觉图景——评T.J.克拉克的《现代生活的画像》

理论的阐述不能替代观看,却能为观看带来更深刻的体验。T.J.克拉克从社会学角度阐释了在19世纪下半叶巴黎的奥斯曼重建计划中,马奈及其追随者的观察视角以及他们各自所持的立场。通过将他们的风景画、肖像画与城市风貌的变革以及人们社交生活的变化交互验证,克拉克向读者展示了印象派绘画严肃的一面。这是克拉克提供给人们观看印象派画作的另一个视角。在对历史背景巨细靡遗的描述中,克拉克将自己对现代性和阶级问题的关注融入其中,使读者在观看印象派绘画作品的同时,深入了解它们独特构图背后的政治和社会现实,从而获得一种更为全面、深刻的观看体验。

艺术社会史视域下的歌剧诞生史研究

学界普遍认为,歌剧艺术于1600年前后在意大利诞生。作为一种集大成式的综合艺术形式,歌剧融合了戏剧、声乐、器乐、舞蹈、文学、诗歌、舞美和服装设计等多个艺术门类。就表现形式而言,歌剧的诞生与上述艺术门类在各自艺术本体上的进步有着不可分割的密切联系。就表现内容而言,歌剧是对其所处的社会文化和时代精神的高度浓缩呈现。文章旨在从艺术社会史的视角就歌剧的源头展开研究,挖掘其诞生的外在社会环境和内在精神动因,并在此基础上探寻作为“表相”的艺术与作为“本相”的社会之间的互动模式。

21世纪西方明清绘画史研究现状评述

20世纪末,海外中国绘画的研究已经相对成熟,但相对于宋元时期绘画研究而言,明清绘画领域的研究在受重视程度上稍逊一筹。21世纪初,西方艺术史学界开始逐渐关注明清绘画,并推动该领域进行了三个重要转向。第一,从文人画到世俗画,明清绘画研究逐渐呈现“去精英化”转向,开始关注大众的、流行的、宫廷的以及实用的艺术作品。第二,明清绘画研究从“图像分析”转向“社会艺术史”,探讨绘画作品与社会历史的关系。第三,明清绘画研究开始“全球化”转向,从线性叙事转向横向叙事,关注不同地域、文化之间的相互影响。海外明清绘画20余年的研究发展,既代表了中国绘画史研究的新动向,又展示了西方学术界关于中国艺术史问题的研究现状。