《神仙赴会图》壁画人物服饰研究

以晋南壁画《神仙赴会图》中人物的服饰作为研究对象,采用案例分析的方法,从壁画人物服饰的形制特征、色彩特征和纹样特征三个方面进行分析。总结出壁画中人物服饰形制多为上衣下裳制,服饰颜色以中国色彩体系中的“五色”即青、黑、白、黄、赤为主,服饰纹样以男性主神身上所绘制的十二章纹为代表,其他多用柿蒂纹、卷草石榴纹等植物纹样,艺术特征鲜明,体现了古代画匠的高超技艺。

晋南壁画《神仙赴会图》色彩研究

《神仙赴会图》是一幅元代晋南地区的寺观壁画,现藏于加拿大皇家安大略博物馆,是目前少有的保存良好的壁画,国人对它却知之甚少。壁画色彩瑰玮绚丽,典雅华贵,是不可多得的寺观壁画珍品。本文主要分析了《神仙赴会图》的色彩艺术。以色彩“阴阳”说为切入点分析了壁画色彩的纯度、冷暖、黑白,从服饰“五色”、重彩勾填两个方面分析了壁画色彩的象征意味与装饰意味。

提心吊胆画神仙

给神仙画肖像，可不是美差，不仅要忍着老理儿的报应，画出来还要受着千万人的挑剔。

新东方风情图

将要去探访的这个美宅是行内人甚为推崇的“东方风情”居所。在家居设计师冯鸣秘书的带领下,叩门许久,才得见主人。眼前是个沉静的年轻玄衣女子,坐下来,泡上茶,主人冯鸣才徐徐解释,原来她正在佛堂打坐,慢慢地腿麻了也不自知,听到门铃了才发现自己一时站起不来。这个细节对东方风情做了有趣的注释。

《朝元仙仗图》与《八十七神仙卷》为早期全真教神系图考——兼谈二图的断代及民间宗教画为文人画归化现象

作为传统人物画中的精品,传为北宋武宗元所绘的《朝元仙仗图》及徐悲鸿先生发现并收藏的《八十七神仙卷》备受当代学界与画坛的珍视。近期有的学者还提出《八十七神仙卷》为吴道子真迹、《朝元仙仗图》为其宋摹本的设想,一些学人更为之振奋。

重塑线在中国画中的审美意味

在中国画中,线是最基础的绘画形态语言,它具有速度、力度、顺畅、顿挫等不同的运动节律和光、毛、软、硬、曲、直、"锥划沙"、"屋漏痕"等丰富的形态变化,而且线在中国传统审美中又结合了儒、释、道哲学思想,使其在中国画中更具有了精神生命和画家的寄托.因此,线在传统中国画中更具有不可替代的地位,但是现在对中国画中色与墨与形的强调较多,为此有必要在传统基础上重塑线在中国画中的审美意味与审美高度.……

艺术长卷大观

我国的书画艺术在长期的历史发展中形成了在世界上独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统，这与我国的社会发展、民族欣赏习惯，以及传统的学术思想，有着密切关系。中国书画与“文房四宝”即笔墨纸砚，作为一种文化，给予中华民族以极其高尚的精神享受，笔精墨妙是人生一乐。

2.4公斤999白银雕《八十七神仙卷》震惊问世

身价极其昂贵的《八十七神仙卷》以纯银版、黄金版、丝绸版、邮票鉴赏版四版合一再现其原作的风貌!6枚总重达2.4公斤的纯银砖+纯度为99.9%的黄金长卷+6.48米的丝绸长卷+收录近百余枚珍贵的邮票鉴赏版——集收藏、知识及文化内涵于一体的大型珍藏品首次公开发行。

“墨象”——我的水墨世界

记得是五六岁时看到哥哥在本子上画的小汽车,便开始痴迷绘画,小的时候看到姐姐数学本子上的阿拉伯数字,自己便感觉到那是一个个不同形象的小人物在本子上跳动。初中一年级时受到一位老师启蒙,开始临摹《芥子园画传》《八十七神仙图卷》和吴道子的《天王送子图》、李公麟的《五马图》等,开始画素描、速写、色彩,初中读《徐悲鸿的一生》,想做徐悲鸿一样的人物,也更喜欢上了中国画。

“线”艺术对后世艺术发展的影响

中国绘画之在历史的长河中一直经久不衰,成为中外绘画历史中的奇观,中国绘画讲求以"线"为造型,线不仅具有表现立体和取代阴影晕染的能力,它还可以表达色彩无法表达的力感和美感,线条至上是中国画的重要特点。用不同的线条变化,表现不同的物体,不同的线条同样带给人们不同的感受。

历史的呼唤——在中国画研究院人物画创作研讨会上的发言

面对西方现代艺术的挑战,我们的东方艺术,具体地说,我们的中国画应该向什么方向发展?对于它未来的走向,是否可以作出一个大体的预测? 我想,答案是肯定的。任何事物的发展都有它一定的规律,如果我们掌握了它的规律,就可以循着这条规律去瞻望它的未来。