魏晋至隋唐时期神仙题材歌舞论略

魏晋至隋唐时期的神仙题材歌舞表演,是随着汉代以后神仙道教思想的流行而逐步发展起来的；历代帝王长生不死的心理期盼,对这种歌舞形式的流行有着巨大的影响；唐代精美的歌舞演技,更把神仙题材歌舞推向了高潮,并为综合性的戏剧艺术正式形成奠定了基础。

神仙题材与元杂剧创作——以马致远神仙道化剧为例

我国古代剧作家很早就将神仙题材纳入了戏曲创作。其中,马致远对神仙题材的处理颇有高明之处。他在处理神仙题材时往往杂取多个故事合成一个,形成了固定的结构模式,并且善于挖掘神仙的独特内涵,将全真道思想、神仙语言和法术巧妙地融入剧中,于窠臼中出变化,在杂剧的矛盾设置和舞台表演上翻新出奇,从而取得了强烈的艺术感染力。从创作的角度审视马致远处理神仙题材的方式,不仅为深入理解马致远神仙道化剧提供了新的视角,而且对认识我国古典戏曲在成熟阶段对神仙题材的吸收和表现亦颇有帮助。

中国神仙题材“同人动画”之演进——兼论新国潮语境下超级奇幻动画电影改编策略

国产超级奇幻动画电影是神话片(魔幻片)、科幻片、热血动漫、暗黑动画的“合体”,其本体是“同人神话”。超级奇幻动画电影迥异于合家欢全龄向动画电影,强调形而上的思想深度,强调反思与批判,与中国成人动画甚至暗黑动画的崛起有关。无论如何,新国潮时代的中国超级奇幻动画电影以中国文化的精髓——神话故事为基础,有美国超级巨片的好莱坞戏剧叙事美学,及华美震撼的视听语言和特效,有日本热血动漫元素和深刻地批判反思意识,也有欧洲动画的装饰风格等,可谓博采众长而又另辟蹊径,融会贯通而又独树一帜,真正地体现了全球化和融媒时代的“共同体美学”。

神仙题材·英雄之旅·后启示录——论《姜子牙》的创新突破及摇摆虚焦

动画影片《姜子牙》在形式上,采用了当下青年亚文化群体中广受欢迎的神仙题材,并创造性地将神仙题材与后启示录风格相结合,打造了一个末日的废墟景象,形成了一种新的视觉风格;在价值观上,影片试图传达反权威、尊重个体生命价值、张扬个体意识的理念,能够贴近网络时代的观众心理;在剧作上,影片采取了"英雄之旅"的结构,但由于叙事核心驱动力的变化,使得影片风格开始摇摆不定,暗地里将英雄的行为和英雄的价值观消解掉了。《姜子牙》在口碑和票房上的高开低走表明,未来的中国动画需要进一步狠下功夫,将好的创意以可信的方式表达出来。

略论唐传奇神仙题材作品的生命主题

生命意识是唐传奇的基本主题之一,它以神仙题材出之,因此与道教在唐代的走红有关,同时也是魏晋六朝以来道教神仙美学的影响所致。唐传奇的神仙题材从各个方面反映了道教的修仙理论与成仙途径。这些作品透过宗教意识的神秘面纱,用神怪的形式表现了古人对生命价值的自觉追求,具有很高的审美价值。

界定·因由·未来--神仙题材动画片的兴起分析

近年来,《西游记之大圣归来》《白蛇缘起》《哪吒之魔童降世》等获得了口碑和票房的双丰收。这类题材动画兴起,似乎比青春题材动画片、现实题材动画片更能俘获观众的心,因此研究这类题材动画片就具有了现实意义。不过,这些大热的影片不仅仅涉及到神仙,还有妖魔等多方面,外延比较宽广。我们暂且将其称之为神仙题材便于探讨。那么,如何界定神仙题材动画片?它与传统文化的关系如何?它在当代有何价值、意义?它热播/热映的原因为何?目前发展受到哪些局限?未来,神仙题材动画片乃至国产动画片如何才能更好地发展?带着这些问题,我们特邀了专家、学者来共同探讨,以期给读者们抛砖引玉,为中国动画的发展献计献策。

神话体系·民族元素·时代思维--国产神仙题材动画的源起与传承

神仙题材对于国产动画创作而言具有天然优势,两者之间源远流长的关系主要可以从神话体系建构形成文化认同、民族元素的运用作为视听表征,以及创作思维的与时俱进等三个层面做出阐释。同时,神仙题材与动画创作的关系并非凝固不变,而是具有相对鲜明的阶段性传承发展特征。

武梁祠画像石中神仙世界的图像造型研究

本文从图像的本体出发,从文化、艺术、宗教的视角对武梁祠石刻中的神仙世界图像的造型和内涵进行分析,解读其作用和宗教意义。

汉代墓葬美术中的神话题材研究

秦汉时期,统治者强烈的长生不老愿望促使升仙、神仙思想大肆流行,并衍生出一系列以升天成仙等神话题材为内容的美术作品。迄今为止,发掘出土的汉代墓葬中,只要有壁画,必定有神话题材。如西王母、东王公、女娲、伏羲、青龙、白虎等,这些作品反映了当时人们的精神信仰,尽管在我们今天看起来可笑荒诞,但对于我们洞悉那个时代的社会生活、经济状况、文化意识及艺术发展水平却有着弥足珍贵的作用。

2020至2022年国产动画电影创作综论

受新冠肺炎疫情影响,2020至2022年国产动画电影数量和总票房起伏很大,总体特征可概括为:神仙题材动画以故事新编的“同人动画”和“原故事动画化”两种形式出现,风格迥异;暗黑动画持续发力,令人惊艳;合家欢动画“跟风模仿”严重,但需辩证的看待;合拍片制作水准需在文化融合方面找到万全之策;剧本问题较多,叙事短板依然存在,强枝(制作)弱本(剧本)的现象需要改观。

吴真:《孤本说唱词话〈云门传〉研究》

海内外有关道教文学之研究,历年以来多有累积。尽管学界至今对何谓道教文学并未形成共识,但已有成果除个别作家研究外,大多围绕道教或神仙题材的文学作品(包括体裁及文体)而展开。就此现状,所谓道教文学似乎首先是建立在对“文学作品”(或作家)甄选的基础之上,那么,与排除在外的世俗或其他宗教题材的文学作品相比,除了道教这一点外,似乎没有独自成为一个领域的特殊性。而就道教研究立场出发,对道教因素、实践或逻辑的关注,才是首要的,其研究对象既可是为文学史所接受的文学作品(或作家),也可是一般不被视为文学研究对象的仪式文本、文章片段或应用文体。从文学、道教两个方面来看,道教文学研究的过去、现在与将来,无疑都存在着重视文学性或文学史意义,重视道教特质或道教史意义这两条或交叉或平行的路线。

中国神话动画电影作品的视觉表达与意义生成

以《西游记之大圣归来》为首的四部动画电影作品,采取成人向叙事策略,撬动了内地神话题材动画片市场,树立起民族动画美学风格。这些影片积极向古代典籍、戏曲、出土文物、敦煌壁画等传统文艺造型观念汲取创意灵感,深化了动画电影的视觉美学表达内涵,也给观众带来了多元审美体验。从叙事时空转换来看,《西游记之大圣归来》等三部作品戏仿了公路类型片的叙事惯例,"冒险运动"式影像营造了"游观"化观影体验。而《哪吒之魔童降世》则带有家庭伦理情节剧的类型特质,影像建立的是对话关系而不是动作关系,形成了固定视点的观察技术——"看进"。传统IP经过四部影片的现代性改写,悲剧体验净化了观众灵魂,"自我技术"切近了成人世界的文化语境。