约翰·肯尼思·塔文纳神圣简约主义音乐的神性表达与现代意识

作为神圣简约主义乐派中,唯一一位来自英国的作曲家,约翰·肯尼思·塔文纳爵士(Sir John Kenneth Tavener,1944—2013),他的音乐宗教性与世俗性共融,古典与现代兼修。作曲家一方面将创作视作为其所信仰的东正教之劳作与奉献,在此实用价值之上,他又将作曲这一职业奉为神的代言,将音乐与世界的本源视为同一,于澄明之境显耀神圣之光。

神圣简约主义十二音序列音乐——约翰·塔文纳《阿赫玛托娃安魂曲》写作手法分析

十二音序列音乐与简约主义音乐是上个世纪先后产生的重要音乐流派,简约主义音乐在其本质上与十二音序列音乐是对立的。本文通过对《阿赫玛托娃安魂曲》的分析,研究其中的宗教音乐元素以及将十二音序列音乐与简约主义音乐结合起来的途径。

点、线、面“三重奏”:由“单音”技术引发的几何结构风格——以古拜杜丽娜神圣简约主义音乐《三重奏》第一乐章为例

《三重奏》(Trio,1989)第一乐章作为古拜杜丽娜神圣简约主义风格之代表作,出发点是一个单音。以其为音乐主张,全曲为基于一个单音点之上的层次分明的有机体。单音技术与理性思辨、自然生态、宗教信仰等观念绾合在一起,以单音不断衍化的动态进程、以点带面的艺术路径,承担着音乐创造性、简约性发展的内在动力,书写着作曲家的内在精神。本文将尝试将音乐元素的结构形态及关系逻辑进行几何化转换,以实证的方式对该作品的形式关系进行"显微镜式的"剖析与阐释,并作由形式关系所萌发的象征性结构形态之发微。

澄明之境 神圣之光——约翰·K·塔文纳神圣简约主义音乐创作评介

在神性观念的照耀之下,神圣简约主义音乐的代表人物之一,英国作曲家约翰·K·塔文纳爵士(Sir John Kenneth Tavener,1944—2013)的音乐呈现出简约的风格特征,其简约性渗透至各音乐元素乃至创作方式。简约性形式来自于信仰之"神启",与作曲家的神圣性音乐观念相融通。

神圣简约主义音乐互文性的生成机制及其意义价值

"联系是普遍的",具有普遍相似性和关联性是神圣简约主义乐派音乐留给人们最深刻的音响体验。正如法国符号学家、女权主义批评家朱丽娅·克里斯蒂娃所提出"互文性"理论内涵,神圣简约主义音乐的本文就像许多行文的镶嵌品那样构成的,任何文本都是其它文本的吸收和转化。它们相互参照,彼此牵连,形成一个潜力无限的开放网络。本文就神圣简约主义音乐互文性背后产生的动因、生成机制作深入探讨,进而追问其互文性本质的意义和价值。

神性自然——瓦斯克斯神圣简约主义音乐的自然生态伦理观研究

彼得里斯·瓦斯克斯Pēteris Vasks(1946-)是现今波罗的海地区最具影响力的作曲家之一,神圣简约主义乐派的代表性人物。他的作品将自然生态伦理与音乐表现完美地结合在一起,质朴而自然,细腻而不失动力和秩序。从生态批评的角度解读瓦斯克斯的音乐,有助于找回创作主体在创作中的真实地位,了解音乐语言的构造与运行机制,客观地还原音乐与自然、自然与人类的和谐关系,进而体悟瓦斯克斯音乐所着力倡导的"回归人类本真的精神家园"这一艺术要旨。

论阿沃·帕特钟鸣音乐创作的整体风格特征与成因

标榜着阿沃·帕特(P·rt Arvo,1935-)独特音乐精神的钟鸣音乐,以其鲜明的风格与技法特征著称于20世纪西方音乐。对钟鸣音乐风格特征的探究自其诞生之日起也就不曾间断过。这种新音乐的风格是开放的、发展的,体现出"多样统一"的特征。本文尝试以围绕独具特色钟鸣作曲法为中心的技法风格为出发点,结合与之渗透的其它风格特征,将钟鸣音乐风格看成是一个主观和客观"对立统一"的合成型整体进行风格论述。

新感受力：何以“简约”达至“神圣”--对派尔特、坎切利及瓦斯克斯作品的个案解读

"神圣简约主义"是20世纪末叶早期音乐运动的衍生物,并且从它与东欧音乐独特的关联中获取推动力。笔者以派尔特的《空白》、坎切利的《时间……又一次》以及瓦斯克斯的《第四弦乐四重奏》三部器乐作品为例,对同一题材的不同音响结构分别进行感性识别与案头分析,并对其音响核心结构力给出相应表述,由此试图寻找"神圣"意涵在这些作品中的显现途径,并在此基础上对这一风格表述中的"神圣"和"简约"的概念做出个性解读,对这一风格进行价值定位。