神怪异兽在陶瓷绘画中的造型设计研究

新时代背景下我国艺术方面发展十分迅速,而我国作为四大文明古国之一,在艺术方面更是有着绚烂多彩的一面,陶瓷器从最初结实耐用,逐渐开始走向了艺术性,而在进行艺术创造过程中,陶瓷绘画一直离不开神怪异兽。神怪异兽几乎一定程度上贯穿了我国艺术发展史,作为典型造型设计纹样,其自身一方面反映着我国艺术方面无限的创造力和想象力,另外一方面也与人们的精神信仰有着密切联系,在产生与演变过程中,造型设计等综合情况也存在着不同程度差异之处。

关于神怪异兽在陶瓷绘画中的造型设计研究

随着社会的不断发展,国民经济的飞速提高,全球化的进程不断加快,这就使得当下的市场竞争压力开始不断的增加,这对于当下的企业来说既是机遇也是挑战,作为中国传统艺术结晶的陶瓷工艺,在新时代的到来之际就需要对于自身进行一定的改革,以满足时代的发展的需求,在激烈的市场竞争中立足,同样有着浓郁民族气息和历史韵味的神怪异兽的形象,给予了当下陶瓷绘画艺术工作者们新的灵感,如何从传统的神怪异兽的形象中获取经验,运用在创作的过程中,将传统文化重新发扬,就成为了当下艺术工作者们急需解决的问题。

初探《山海经》中神怪造型中蕴含的中国传统数字观念

《山海经》被誉为上古奇书,其内容包罗万象。本文以书中各种神怪异兽为例,试从数字象征的角度分析其中所融入的中国传统数字观念。旨在探索并挖掘《山海经》中蕴含的中华优秀传统文化,以增进各学科之间的交流与探讨。

形与意的蜕变——《山海经》明清图本中神异的设计造型考析

关于《山海经》中所描绘的各种神怪异兽形象,无论是造型方面,还是其神话背景方面,自古以来都是大量学者研究的对象。本文首先从这些形象的造型规律入手,系统归纳出设计构成方式。而后将明清时期图本从造型方面进行对比分析,以此挖掘在我国特有民族传统观念语境下,各时期再现《山海经》中的形象所呈现出的不同特点。