再现、演绎与创造:基于数字技术与神怪文化的中国魔幻电影符号建构

基于数字技术与神怪文化两个维度,从符号学视角研究新世纪以来中国魔幻类型片的影像符号建构,通过分析中国魔幻电影的类型特点,探究电影数字技术与东方神怪文化的融通表现机制,从文化原型的底层观念植入,到叙事母题的技术演绎,再到视觉符像的技术再现,研究如何利用数字技术实现东方神怪文化在当代影像中的传承与创新,通过整体式分析,初步探索具有东方美学风格的中国魔幻电影符号建构方法。

论日本动漫中神怪文化的诠释与表达

日本神怪文化流传甚广，已然深深植根于日本民族文化之中，甚至成为日本主流文化的典型代表之一。现代日本社会处在全民动漫化时期，神怪题材的动漫作品也不断涌现，无论从形式还是内容上，都很好地做到了传承日本民族文化的同时，从更深层次揭示日本社会发展进程中存在的种种问题，二者的有力结合，为动漫创作开拓了更为广阔的空间。

从《大圣归来》看中国神怪文化与动画的结合

本文通过对动画电影中神怪文化创新运用的案例论述,阐述了传统文化是中国文化产业有别于他国的一个主要优势,提出国产动画创作中对于传统神怪文化的吸收与运用方法。

简论1920年代的神怪电影

作为第一次商业电影浪潮中涌现出来的一种独特的电影类型,1920年代神怪电影的大量出现与早期中国电影创作的内在发展规律、传统神怪文化以及电影技术的发展休戚相关。奇异险怪是是神怪片突出的审美标志,它赋予神怪片以赏心悦目的审美价值。20年代兴起的神怪电影创造了市场奇迹,给当时处于艰难处境的中国影片公司提供了出路,也为早期中国电影技术的发展作出了突出贡献。但神怪片对早期中国电影所起的负面作用也是显而易见的,这决定了它只能昙花一现。

当代中国魔幻电影的数字技术美学反思

中国魔幻电影在市场上百花齐放,屡屡获得高票房的同时,“浮夸”“炫技”等批评之声也一直不绝于耳。值得我们审思的是,中国魔幻电影似乎在努力投合公众奇观化的视觉欣赏需求,却没有体现出与之相匹配的技术美学,其具体表现为数字技术语言表意系统的不完善和文化主体性的缺失。对于中国魔幻电影来说,只有技术表现与当下观众对神怪鬼魅的审美习惯与审美心理步调一致,欣赏者才能更好地投入影片所营造的审美情境中。

“妖”的形象变迁

21世纪以来,以《指环王》《哈利·波特》《魔兽》为代表的西方魔幻电影席卷全球,它们既收获了口碑,又斩获了丰厚的票房。受到西方魔幻电影的影响,中国电影也开始结合自身的神怪文化,发展本土魔幻电影,产生了一系列影片,如《画壁》《捉妖记》《美人鱼》《长城》《西游伏妖篇》《西游降魔篇》《哪吒之魔童降世》等。