道义或背弃:电影《神探大战》的叙事视点探析

电影《神探大战》作为一部中国香港侦探片,其叙事模式在继承了传统警匪片的叙事模式基础之上作出改变。该片将多个案件串联起来,构造出了多样的叙事层次;影片多次通过主人公李俊的自我质询抛出对人性的拷问,而不是先入为主地将“道德的选择”直接给出,这与凶手的人物视点叙事形成了一组镜像,进而形成了一组相互嵌套的双层叙事。本文从电影叙事学的角度出发,对该片复杂的叙事视点进行解构,从而揭示该片在叙事上的创新性。

《神探大战》:心智游戏电影与港式警匪片的新变

韦家辉的《神探大战》继承香港地区警匪片的类型传统,与近年来诸多成功影片共享着若干元素,又在叙事模式和人物关系上体现出原创性。他编剧/导演的作品可被视为埃尔塞瑟的“心智游戏电影”,几部影片的侦探角色均有精神创伤和进入他人心灵的能力,这些因素有效地推动情节发展。在《神探大战》中,主人公与反派角色构成互相包蕴的镜像关系,叙事回溯性地呈现出拓扑嵌套的两种结局,使得电影兼具出色的观赏性和一定的思想深度。

过火和癫狂:港片创作的传承与创新分析

2022年7月,香港地区电影《神探大战》以其纯正港片风格成为暑期档票房冠军。海报上“硬!爽!邪!暴!”的醒目宣传语,既是其电影风格的高度概括,也是港产片过火与癫狂气质的生动写照。文章以电影《神探大战》为港产片代表,通过文献综述、个案研究、比较分析、理性思辨等研究方法,对港产片独特的过火与癫狂气质及其发展演变进行分析。研究发现,《神探大战》一方面以更过火的剧情和更癫狂的表演延续了香港地区电影黄金时代的典型气质,另一方面将过火与癫狂的气质注入新的内涵:通过现实议题的引入和从人性到价值观的反思,让过火和癫狂的故事与表演有了产生共情与建构共识的社会想象。这份共情与共识为港产片的过火与癫狂的创新提供了新思路,在融入现实思考与价值反思之后,在过火与癫狂的耀眼“火花”散尽之后,电影终究是多元主体与现实生活有效互动的弥合中介。电影《神探大战》的传承与创新获得了口碑与票房的双重肯定,为港产片提供了叙事思路与创作指向。文章认为,在影视创作中,追求外在的影像冲击只是创作的基本手段,一部电影的最终目的还是其社会属性的公共表达:讲述一个动人的故事、塑造一群鲜活的人物、传递一种广泛共鸣的价值观念。如此,才有成为经典的可能。