爱之不朽——试析吉皮乌斯宗教神秘剧《圣血》的象征主义意蕴

俄罗斯象征主义戏剧形成于20世纪初期,从西欧引入,脱胎于俄罗斯象征主义诗歌。吉皮乌斯的戏剧《圣血》的问世具有双重意义,它不仅拉开了俄罗斯象征主义戏剧的序幕,也预示着宗教神秘剧的诞生。本文试从体裁、人物、意象、细节等方面对宗教神秘剧《圣血》的象征主义意蕴进行分析以揭示吉皮乌斯戏剧创作的一些特点。

英国中世纪神秘连环剧中的间离与共鸣

中世纪英国神秘连环剧主要以圣经中的片段故事为题材,内部各剧间相对独立,表演和观剧过程不断出现中断和受到干扰,舞台布景是暗示性的,许多演员都是观众身边熟悉的人,戏剧改编中做了大量喜剧化处理.所有这些“自然”形成了戏剧的间离效果.但另一方面,由于神秘连环剧内容和观众自身的宗教特性,演出中舞台上表演的内容和日常生活的内容得以密切关联.戏剧作者也刻意通过内容的同时代化处理、音乐、抒情性独白,及制造观演空间一体化的幻觉等方式,缩短观众与戏剧之间的心理距离,引发其共鸣.在英国中世纪神秘连环剧中,间离和共鸣效果往往巧妙地服务于戏剧意图的实现.这一认识角度也许可为欣赏和评价英国神秘连环剧提供新的参考.

从表象到神秘:重论茅盾对梅特林克戏剧的评介

茅盾作为译介梅特林克戏剧的先行者,本着“文学为人生”的观念,肯定了梅特林克相对实际的新浪漫主义戏剧。他在评论《青鸟》时,格外强调表象剧与神秘剧的区别;走出评论界普遍认为神秘主义乃是颓废派的源流的误区,进一步讨论悲观与乐观的辩证关系;借梅特林克创造的令人恐怖的静剧,回答何谓“神秘剧”。通过讨论茅盾对梅特林克戏剧的评介,对于重审梅特林克在中国的接受尤其是理解五四时期的“神秘剧”不无意义。

在辛辣的嘲讽中颠覆神圣——从《滑稽神秘剧》效应谈起

当达里奥·福获得诺贝尔文学奖的消息一公布,立即激起梵蒂冈教会的愤怒与公开反对。因为达里奥·福的《滑稽神秘剧》以荒诞、滑稽的手法,指出上帝是冷酷无情的,上帝是王公贵族、有钱有势人的上帝,揭露了罗马教皇博尼法斯八世及中世纪教会对反对他们的教士和教徒的残酷迫害与血腥镇压。他以游吟诗人的来历再现耶稣对农民遭遇的同情,鼓励受压迫者去传播土地归劳动者所有的真理。他赞美耶稣给人们带来了美好,为信仰做出了自我牺牲,但那些贵族阶级、好战分子、当权者却利用耶稣最后被钉在十字架上的形象,以耶稣的名义去杀戮、去欺骗人,这是何等的讽刺。真正的宗教是具有人道主义精神的,维护人的尊严是这部《滑稽神秘剧》一个基本要素,这部讽刺喜剧给我们带来了深刻的关于信仰、关于尊严等问题的思考。

中世纪英语戏剧的早期发展

英国戏剧产生于中世纪基督教礼拜仪式,其早期发展与教会密切相关并体现了中世纪宗教和文学艺术之间的复杂关系。中世纪英语戏剧主要分为神秘剧和道德剧。神秘剧以《圣经》故事为素材,把从人被赶出乐园到世界末日的整部人类历史搬上舞台;而道德剧则把人的一生戏剧化,表现人心灵中的善恶冲突和教导人们在罪恶充斥的世界上应该如何抵制各种罪孽,如何遵循各种基督教美德从而获得救赎。中世纪英语戏剧取得了很高成就,并为文艺复兴时期英格兰戏剧的繁荣打下了基础。

宗教、神话和抒情——试论俄国象征主义戏剧类型

19世纪20世纪之交,西欧象征主义戏剧进入俄国剧坛,引起了强烈反响。俄国象征派诗人在执着于抒情世界的同时,也开始了戏剧探索,象征主义戏剧随之成为20世纪初俄罗斯现代戏剧的重要组成部分。吉皮乌斯和别雷的宗教神秘剧、安年斯基和伊万诺夫的神话悲剧、勃洛克的抒情剧代表了俄国象征派的戏剧成就。

传统戏剧文化遗产保护的中国模式

1989年10月17日至11月16日,联合国教科文组织第二十五届会议通过《保护民间创作建议案》,建议世界各国尽快采取行动,保存、保护并传播民间创作与传统文化这一全人类的共同遗产。嗣后,该组织颁发了'人类口述与非物质遗产代表作条例',传统表演艺术(含戏曲、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等)成为其中的重要组成部分。2001年。

英国中世纪神秘连环剧对圣经的改编

英国中世纪神秘连环剧以圣经为主要材料来源,但是戏剧并未附庸圣经而丧失创造性。剧作者在改编圣经时进行了大胆灵活、颇具匠心的处理,包括精心删减和增补圣经材料,将选出的材料戏剧化、喜剧化和同时代化。通过这样的处理,原有的圣经内容以不一样的面目和意蕴出现,服务于剧作者宗教、娱乐、商业等多重意图。这一事实为评判英国中世纪神秘连环剧的艺术价值提供了根基。

叶芝的能剧与19世纪神秘传统（英文）

1913—1916年间,爱尔兰诗人叶芝与美国诗人庞德一起研究了日本能剧,并试图模仿这种展现神灵显现于普罗大众的简洁古朴的戏剧。不过欧洲人写戏剧,无论怎样试图摆脱欧洲因素,最终写出来的常常仍然是欧洲戏剧;叶芝作为一位欧洲剧作家以亚洲戏剧样式创作出来的作品仍然更接近他所熟悉的欧洲类型:神秘剧。神秘剧源于中世纪时代对圣经中一些情景的戏剧呈现,但对叶芝影响最大的神秘剧还是拜伦的《该隐》等19世纪改良过的神秘剧。

法国戏剧1980年至2000年的发展历程略述

1980年至2000年这二十年间,法国戏剧自身的发展历程就是一部史诗般的世俗剧。它在主张形式革新的实验室上演,导演和剧作家轮流担当主角和配角,故事情节似有若无,观众可有可无,重要的是要实现"戏剧理想":真实而深刻地再现人类心灵的运行轨迹。虽然戏剧在各类艺术中最讲求即时性,但它也因此成为深受人类丰厚的文化遗产影响,值得珍存在记忆深处,耐人寻味的"文学魔术"。

论伊万诺夫的聚和性创作理念

伊万诺夫是俄国白银时代象征主义重要理论家、诗人、文学批评家。他在古希腊文化(酒神)研究、象征主义理论阐释以及现代文化和文学等方面的探索皆有成效。其关涉艺术的起源、分类、特质与使命、创造性个性和自由以及戏剧的发展等诸多问题的思考,无不渗透着聚和性思想。主要体现在,伊万诺夫践行"艺术综合"理念,并结合宗教元素走向"新综合";高度评价宗教神秘剧的创作尝试,突出色彩、音乐、宗教仪式等元素综合的聚和戏剧模式;关注合唱、全民艺术等艺术形式的统一性特点;阐释酒神崇拜的聚和性仪式特征及集体主义精神。伊万诺夫以开阔的知性视域彰显的聚和性创作理念成为文艺思想发展史不可或缺的组成部分。