对波洛克绘画创作中神秘意味的审美解读

美国抽象表现主义大师波洛克绘画中所流溢出的神秘感来自于画家对所处的特殊时代的感受,也折射出其幼年乖戾倔强的个人性格因素和心理变化。此外,早期其导师绘画风格中的宗教情绪、印第安原始艺术的野性以及精神分析学派的理论等因素对其作品的最终面貌和绘画创作方式的形成也有着至关重要的影响。通过对上述诸方面的探讨,有助于我们从创作心理、作品内容、形式表现和美学意味等层面上对其作品中流露的神秘意味进行深入的解读。

中西绘画艺术中的神秘意味与诗意表现

古典艺术常常带有神秘的宗教情感和诗意表现,其精神向度与海德格尔所论的诗性之思不谋而合。海德格尔于神秘的思想面纱下对诗和诗人的思考,同样暗合了中国山水画艺术所开启的精神境域。西方文艺复兴时期的绘画,在张扬人性的同时,把中世纪神秘的宗教情感也带入其中。这样一来,中西古典艺术与海德格尔的精神旨趣在本质上趋于统一:艺术的本真应该就在神秘与诗意之间。

从人的社会性来看“形式”和“意味”

克莱夫·贝尔将"有意味的形式"中的"意味"界定为"神秘意味",并不能视为贬义色彩上的神秘主义。因为不但人的存在需要神圣之维,而且审美也需要这一维度。贝尔的神秘主义的贡献就在于,他始终强调这一维度,并坚持真正的审美情感必然包含着对"纯粹形式"中的"神秘意味"的领会。也许正是贝尔所强调的东西,构成了人的审美和动物"审美"的一个区别。