神经美学视角下的舞蹈研究

随着神经美学的出现,“美”的研究迎来了新的转折点,研究者们不仅通过形而上学的先验思辨方式来阐释美,而且关注到了审美体验的生物学基础。神经美学在视、听觉艺术的审美体验、审美创造等方面取得了诸多有意义的研究成果,但关于舞蹈这一动觉艺术的神经美学研究还有待进一步开拓。神经美学是当下艺术研究中值得关注的新视域,也是实现舞蹈研究新突破的重要路径之一。本文通过“动觉感知与动作观察的关系、动作样式与审美评价的关系、舞蹈活动与认知功能的关系”三条线索,对舞蹈神经美学的现有研究进行了述评,进一步探讨神经美学视角下舞蹈研究的可能路径及其潜在应用价值,旨在为舞蹈的神经美学研究给予一定的推进。

论神经美学对艺术媒介研究的超越——从“诗画异质”谈起

莱辛在《拉奥孔》中指出,诗可以表现丑,而画却不能。莱辛的结论是,诗长于时间中动作的承续,而画长于空间中物体的并置;这些特殊的规律源自诗与画的媒介之异。然而,“诗画异质说”所强调的是主体在体验中所引发的感知的差异。媒介为人的延伸,那么对艺术媒介的深入认识也需要进入人的神经生理层面。“诗画异质”的一系列表现很大程度上在神经生理层面就已经呈现了,媒介只是其异质表现的内容,而不是因由。神经美学在精确、完整地呈现审美发生现象的基础上能够在感知层面找到“诗画异质”之原因。

回到伯克:论神经美学视角下的“崇高”问题

“崇高”是美学中一个重要且历史悠久的范畴,这一范畴得到了神经美学研究者们的青睐。神经美学的研究者们受到伯克、康德等人“崇高”观念的启发,他们希望在实验中探寻崇高的情感特征、感知因素,试图建立起崇高体验的基本神经模型,并不断追问崇高与美之间是否存在区别,以及这种区别在大脑中如何呈现。通过精读神经美学对“崇高”问题研究中较有代表性的两篇文献,分析神经美学学者们如何从伯克出发,在神经科学视角下对“崇高”概念做出新的拓展;再回到朗基努斯,梳理传统美学对“崇高”的基本观点;最后,在历史与未来、传统美学与神经美学的角度分析神经美学对“崇高”问题研究的疑惑与优势。

近十年神经美学发展状况及其对新文科建设的贡献

近十年来,全世界范围内的神经美学研究成果不断涌现,发展路径更加多元,形成了神经生物美学、神经信息美学、认知神经美学、神经艺术学、进化神经美学、神经美学与文学、神经美育学等特征鲜明、路径清晰的研究分支。神经美学的多元发展态势展现出美学作为交叉性、综合性学科的包容力和延展力。神经美学的新方向既不断拓展与融合多门学科的边界,又不断聚焦美学经典问题给出当代性回答。人文研究与科学研究汇通于神经美学,两者之间的隔阂逐渐被打破。在我国当前新文科建设与发展的语境中,神经美学有着重要的参考和借鉴价值。

当代神经美学的审美主客体中介观

美并非仅仅与客体或主体有关,也不是主客体反应的简单相加,而是生成于审美主客体相互作用的过程及结果之中。审美中介体在其中发挥着无可替代的关键作用。基于审美元认知原理,作为审美元认知客体的“客体性自我”发挥着审美中介体的重要作用。在美与美感的生成、增益和融通方面,审美中介体表征了自我审美意象,参与了客体审美意象的建构、审美评价、审美判断及美感体验。

神经美学赋能艺术教学中的审美性

在教学艺术研究视角中,不变的是对审美性的呼唤,但目前依旧存在对审美性内涵理解的同质化趋向、艺术教学实践中审美性的沉寂等现象。神经美学的出场为上述问题的求解赋予了新的可为空间。在艺术教学内容层面,我们可以借助镜像神经元促使视知觉审美具身化、在唤醒听觉审美情感中重塑自传体记忆、用艺术镜像模型增强视觉审美体验的交互。而在艺术教学形式层面,则应该处理好审美动机与奖赏神经回路、审美真实性与多模态感知、审美愉悦性与大脑加工流畅度等关系,以利于教学审美性的提升。

国内神经美学研究述评

神经美学近些年在国内广受关注,国内神经美学研究大致可以分为三类:一是神经美学述介,二是神经美学主题探讨,三是神经美学代表人物理论研究。总体而言,国内神经美学研究具有研究范围全面化、研究队伍专业化和研究成果多样化这三大特点,具有重要的参考价值、理论价值和实践指导价值。但是,国内神经美学研究也存在研究队伍还不够庞大、现有研究太过偏重于理论层面的论述和真正高水平、创新性的研究并不多这三个不足之处。

由“用”到“体”:神经美学的艺术理论新文科实践

“新文科”概念的提出虽新,但“新文科”本身的理念却有着悠久的传统,仍为“人文”之惯性。神经美学作为一种跨学科研究,兴起时是“新理科”的,但在发展过程中却转化成为典型的“新文科”实践。神经美学以“自然”作为视野和方法,考察艺术审美感知在“物理、生理与心理”三个层面的特异性,其悠久的艺术心理学传统,成为神经美学得以对艺术理论进行拓展与深化的学科立场。“动作想象”是审美体验的核心能力,情感与认识均是通过动作想象来完成的,在“有意味的形式”之中,“意味”与“形式”之间并不是一种线性关系,而是一种并置的同构关系。神经美学之所以能够由一种方法之“用”,实现理论之“体”的建构,正是因为契合了对艺术本质的阐释。

基于神经美学的美育方法探索

该文从神经美学理论角度探索美育方法,主要通过对神经美学理论的梳理和对美育方法的综合分析,探寻美育方法的创新:首先,阐述神经美学的基本定义与发展脉络,探讨神经美学对美的认知与感知的影响及其与美育的关系;其次,分析传统美育方法的特征,论述基于神经美学的美育方法的基本要素、基本结构以及重点原则等;再次,探讨美育方法在学校教育、社区教育、社会教育中的应用,展望美育方法的未来发展;最后,通过综合分析与讨论,总结基于神经美学的美育方法可通过两个方面和三个途径实现。

从神经美学角度探讨美育的多元构成

该文立足新时代,从科学角度讨论美育创新理念,总体上以神经美学为基础,在学科交叉融合背景下,探讨美育的多元构成:首先概述神经美学理论,阐述其定义、发展、技术等方面的内容;其次,从基本形式和基本构成方面分析美育的内在组成,探讨神经美学视角下美育的多元关系构成与多元机制构成;最后,总结美育的多元构成逻辑,希望为美育的深入研究和实践提供理论参考,推动美育的科学发展。

神经美学:探索审美与大脑的关系

神经美学采用神经科学的技术手段来探索审美的神经机制。本文从审美认知加工过程的角度来探讨审美的心理学原理及其神经机制。回顾了近年来神经美学取得的主要成果,研究发现与审美加工相关的脑区主要涉及感知觉、运动、情绪以及奖赏等机能系统。神经美学的三个重要研究主题是真与美、离身认知与具身认知以及认知与情绪。未来研究应从时间维度来探讨审美体验的动态性,从跨艺术形式以及跨文化的视角来探讨审美神经机制的普遍性。

弗洛伊德“人格结构”与麦克林“脑三位一体”学说——《神经美学》教学中遇到的问题、解决方案与讲义

《神经美学》课程在中国科学院大学(国科大)生命科学学院首次开设,吸引了来自生命科学学院内外34种不同专业的99位研究生选课.神经科学或心理学专业的学生占26.5%,虽来自生命科学专业但神经科学知识基础相对薄弱的学生占63.5%,完全没有涉猎过神经科学和心理学的理工科学生占10%.因此,在教学过程中,既要讲授神经科学等方面的基础知识使初学者得以理解《神经美学》,又要时时吸引神经科学和心理学专业研究生的学习兴趣.为此,我们设计了一个有针对性的教学方案,即把《神经美学》专业内容与相关神经科学的基础知识和前沿研究成果匹配在一起讲授,同时注意与学生互动、讨论.比如,在讲授弗洛伊德"人格心理结构"时,先介绍麦克林"脑三位一体"学说和"脑的弥散性调节系统",再讲解"本我"与原始皮层和古皮层、"超我"与新皮层,以及"自我"、"本我"和"超我"的关系.然后讨论艺术创作、审美体验的神经基础,以及对经典画作的理解和审美等.课程内容从人格心理、脑结构、神经元、分子(神经递质)四个层次,为学生构建了一个较为宽广的思维空间.从学生课后提交的学习心得来看,此次教学不仅激发了他们对《神经美学》的兴趣和学习热情,同时提高了学生从美学角度进行思考以及追求美的意识.

中西认知神经美学发展的比较

认知神经美学已经成为当今世界美学的一股重要潮流。借助客观的、科学的视角,美学的基本问题呈现出崭新的空间视域和实践领域。比较中、西认知神经美学的发展历程、当前机遇和未来道路,有助于厘清两者的区别和联系,进而有助于我们促进中西美学的交流互动。从发展线索、理论根源、焦点问题等角度进行比较,可以彰显中、西认知神经美学的各自研究特色。同时,在共同话语资源和共同实践领域中促进中西美学融合,这有助于重新建构美学体系,形成关于美感科学机理的共通研究。

神经美学——艺术的神经基础

什么是艺术?它为什么能成为所有社会都能接受的共同文化?随着神经科学的飞速发展,一门崭新的领域——神经美学,用于解释这个问题。神经美学研究目标是了解艺术创造、欣赏和审美的神经基础。神经美学研究将美术、音乐等艺术形式与神经科学研究手段结合起来探索其中的奥秘,神经美学研究必将为美学的发展做出革命性的贡献。

神经美学：一个前景与挑战并存的新兴领域

作为一门新兴的交叉学科,神经美学主要采用比较法、神经心理学方法及无损伤的脑成像技术来考察审美欣赏与艺术创造活动的神经机制。已有的神经美学研究大大促进了我们对于审美欣赏与艺术创造的神经基础的了解。未来的研究应该加强对舞蹈、雕刻和文学等艺术类别的研究,并对审美知觉、审美情绪及审美判断等主题进行更为深入细致的研究。同时,还应该加强与心理学、进化学、神经科学等邻近学科的联系,通过整合多学科的研究方法来促进神经美学的大力发展。神经美学是一门年轻的学科,在发展过程中也面临某些问题和挑战。例如研究的结果不一致、缺乏生态效度,研究方法上存在一定的缺陷等。

艺术·人脑·审美——当代西方神经美学的研究进展、意义和愿景

审美活动过程是美学研究的重要部分,而审美活动都是人的审美活动,即人脑的审美活动。不管是文艺欣赏,还是艺术创作,都离不开人脑的参与。所以要想研究清楚审美活动的具体过程,那么对于人脑审美神经机制的研究应是美学研究的一个重要的科学基础。近年来兴起于英美的神经美学研究,不仅为美学发展提供了全新的视角,且给美学研究提供了最重要的脑神经科学的实证支撑。本文主要针对神经美学的研究方法、范围、领域、研究成果、美学意义、不足之处和未来展望进行具体阐释。

当代西方的神经美学实证研究进展

当代西方的神经美学实证研究借助神经成像术、脑电地形图及脑磁图描记术,初步揭示了人脑认知视觉艺术、音乐艺术、舞蹈影视艺术和日常生活审美化等方面的神经科学机理,检验了人类审美的情感期待—情感回报体验及其相应的大脑奖赏回路、神经递质构成、脑电活动特征和神经网络协同共振模式,为人们深入理解审美的心脑奥秘提供了客观基础。

国外神经美学发展述要

伴随着西方现代实验心理学的诞生与发展,实验美学在西方美学发展史上呈现出清晰的发展脉络。实验美学精神传统与现代脑科学技术的融合,催生了神经美学,从20世纪90年代以来,神经美学已经历了20余年的发展历程。国外神经美学研究主要有欧洲和美国两个中心。梳理西方神经美学的发展历程和最新成果,将为我们重新审视美学焦点问题及重构美学体系,提供一个良好的契机。随着脑科学的进一步发展,及自上而下的哲学美学和自下而上的实验美学的进一步融合,美学研究将为我们呈现出主客融合的崭新状态。

西方神经美学的兴起与发展

作为一门涉及艺术、实验美学和神经科学的新兴交叉学科,神经美学旨在探究人类艺术与审美行为的心理机制及其生物学或神经基础。该学科领域研究从神经科学家通过艺术家及其代表作分析以揭示与大脑机能运作机制相契合的艺术审美原理到更多研究者采用无创性神经影像学技术观测艺术创作与审美心理过程的脑机制而不断取得进展。关于审美具身化与共(移)情的神经机制是神经美学的一个重要研究方向。迄今该学科发展尚未成熟,在理论和方法学上面临着一些挑战性问题需要解决,关于审美加工及美感产生的神经机制尚有诸多疑点待澄清。

“神经美学之父”泽基的审美体验及相关研究

"神经美学之父"泽基教授从脑神经机制的角度,持续研究视觉大脑、审美体验和判断,以及色彩、形式和运动等知觉与审美关系,获得一系列研究成果。本文聚焦泽基的审美体验研究,阐述泽基通过核磁共振的脑扫描实验,揭示审美体验激活大脑的特定区域位置,即内侧眶额叶皮层的A1区,并在此基础上重新探索美的定义,最后延伸到审美体验与快感体验等美学核心问题的辨析。