国产“新神话”动画电影的类型构建与创作

“新神话”动画电影不同于“新国风”动画、“新国潮”动画,其是以创作题材确立的商业类型动画。它诞生于以技术手段为主导的景观文化,纠正、消解与改写的消费文化,渴望神话母题的源文化倾向为主要特征的文化语境中,并在发展中逐渐形成了鲜明的类型叙事特征,具体包括反英雄的人物形象、对抗化的剧情推动、可延展性的世界观。“新神话”动画电影应铺设与动画新时代对接的动画民族化道路,拓展“多线并存”的开发模式,并成为构建新一代动画电影受众心理空间的重要组成部分。

激进解释学的神话及其死亡

美国学者约翰.D.卡普托认为,激进解释学滥觞于德里达的解构主义与解释学的合流,虽对解释学理论有所深化,却是一种噱头的恶作剧。英国理论家特雷.伊格尔顿的著作《理论之后》在某种程度上宣告了激进解释学理论神话的死亡。

历地解释学视角下的“再神话”——以汤婷婷的《女勇士》和《中国佬》为例

雷蒙·潘尼卡提出用历地解释学来达到跨文化理解,通过在他文化中寻得"形式相似的等价物",从而实现文化间的交流。基于一种跨文化理解和沟通的渴求,汤婷婷拆解性地再现了中国神话传奇和民间故事,通过"去神话",终而达到"再神话",并表达了一种文化非同源但同构的理想。

作为象征的神话:保罗·利科的神话解释学

保罗·利科是20世纪法国重要的解释学家。他虽然并非专门的神话研究者,但在其《恶的象征》、《解释的冲突》等著作中,他仍然对神话做了解释学的分析。这一理论将神话看作象征,以揭示生活意义,构造生活体验。神话的解释学有助于回复这种积极的构造功能,但也要对神话的滥用保持警醒。

论《山海经》神话原塑的影视剧创作影响

《山海经》是保存中国神话最多、最原始的古籍。虽然这本书只有31000多字,但它收集了数百个神话,并创造了各种奇怪的形象,为中国无数文学作品中的形象提供了参考。如今,随着文化、科技的迅猛发展,《山海经》中无数奇事奇人成为影视作品的新宠,担当起了原型的重任。本文试图对以《山海经》为题材的影视剧进行探究,分析其对《山海经》中所出现的神话形象、经典故事的沿用与创新以及其中蕴含的文化精神。

《封神第一部:朝歌风云》:中国神话史诗的现代性改写与类型化探索

在中国历史上,“封神”故事流传至今已逾千年,古典神话小说《封神演义》在民间可谓家喻户晓。对电影而言,这个经久不衰的题材既是银幕改编创作的素材宝库和市场营销的有效红利,在不同时期的电影史上不断地被改写重塑,同时也面临着如何超越经典的最大挑战。《封神三部曲》作为导演乌尔善执着打造的最新“封神”题材神话史诗片,他试图在包括前期改编创作、中期正式拍摄、后期整合制作等电影全产业链环节创作探索,希冀在类型化叙事、奇观化视听、工业化推进、市场化增益等方面取得创新突破。

音乐剧神话的建构——音乐剧大师韦伯和他的音乐剧创作

被誉为“现代舒伯特”的安德鲁·劳依德．韦伯在世界范围内引领了一个以自己名字命名的音乐剧时代．也缔造了一个流传全球的音乐剧神话。韦伯有极好的古典音乐修养．但没有走艰涩高深的路。虽然熟悉现代作曲方法流派．他选择的却是通俗的、大众的形式，他的音乐作品音乐并不因此庸俗。他的旋律动听上口．歌词明白晓畅．这大概是他的作品广受欢迎的原因。韦伯音乐剧中的曲调，无论是在咖啡馆、车站、机场、音乐厅、列车、

《三国演义》的政治神话与创作意图

《三国演义》中的宗教描写主要围绕政治兴衰和军事成败的预测和神示而展开,本质上是一种以古代天文学——谶纬神学为基础的政治神话。《三国演义》以星象占、气象占、物象占、人象占和谣谶为手段组织情节、塑造人物、预言政治及人物命运,渗透历史价值观念。基于对《三国演义》中政治神话的分析,我们从宗教叙事的角度着手,解析其创作意图,能够实现对《三国演义》的文本意蕴更为准确的解释。

浅析动画剧本创作中神话题材运用的与时俱进

神话传说是动画作品中一个重要的取材来源。针对中国动画现状,用多个例子论证了在动画作品剧本创作过程中,对神话题材的运用要勇于创新,与时俱进。

中外神话传说对后人创作及后世文化的影响

神话传说是原始人类的综合的意识形态,是他们对世界的认识和解释,是他们百科全书式的知识体系。作为初民的幻想、人类文学的源头、传统文化的重要组成部分,古代神话传说不论是思想内容还是艺术风格,都对后世作家产生了重要影响,成为后世作家创作优秀文学作品的素材,对后世文化的发展也产生了相当的影响。由于神话传说独有的美学价值,对神话的研究已远远超过神话本身的意义。

中国原创神话绘本:创作特征与突围路径——以“女娲补天”神话绘本为例

神话是上古人类智慧的遗存,是世代相传的集体记忆,在当代仍具有重要价值。绘本是目前备受儿童普遍接受与喜爱的书籍。随着中国大力提倡中华优秀传统文化教育,神话类儿童绘本也成为创作和出版的热点。通过对“女娲补天”系列绘本的市场调研,确立绘本分析维度,探析儿童神话绘本在主题思想、故事情节、人物塑造、艺术风格和现代创新等方面的主要特征,就创作困境提出突围路径。

福克纳小说创作中对神话、典故的运用

福克纳在他的小说作品中大量运用在人类历史上影响深远的神话原型和宗教典故,将所描述的美国南方的悲剧故事上升到神话的高度,既丰富了作品的文化内涵,又具有强烈的反讽效果,不仅展现了南方由胜而衰的历史。

人类文明审美化道路之寓言——以《神话研究》中普罗米修斯“神话创作”为例的述评

在布鲁门贝格看来,神话创作是推动文明发展的一个充分条件。它的充分性体现于它出于文化目的论的内在要求——征服现实绝对主义。这是神话创作性的合法性。惟其充分性而非必要性,对文明的书写只能是一种审美神话的寓言。这是神话创作的非法性。因此,审美神话的寓言式书写困境承诺斯替主义二元论而来,在西方审美思想史上绵延不绝的普罗米修斯神话创作中见出。在通盘重构西方审美思想史之后,布氏提出了令人不安的审美神话之后的解释学问题。

古希腊神话对英美文学创作的影响探微

希腊神话是古希腊人思想与生活的反映,是海洋文明与人本精神的形象体现。希腊神话本身是引人入胜的伟大文学作品,而且它是西方文学的源头之一,对英美文学的发展,尤其是文艺复兴以来的发展起到了极大的作用。本文探讨了希腊神话的特点,并研究了希腊神话对英美文学的深刻影响。

以中国神话艺术体系为基础的动画创作研究

创意产业应以＂原创性＂的成熟作为其产业成熟的核心标志。作为创意产业中的动画创作,积聚了来自历史、文学、美术、音乐、戏剧等多方面的创作要件;而这些创作的要件也涵盖了作为构建中国神话艺术体系的几个主要内容。由于中国神话结构基本上是零星与散乱的,难以理清与展开,所以需要我们首先将熟悉却又难以深入的中国神话作为创作的文化基础加以梳理,搜寻原始先民对生命的独特体验和理解。本文通过对神话艺术体系的建立依据、创建方法及遵循原则等方面进行探究,尽可能对其体系的基础因素进行分析,从而为建立起一个具备历史、文化基础与艺术思想逻辑的中国神话艺术体系积累条件。

艾特玛托夫的创作与神话传说——《一日长于百年》中神话对现实的启示

在神话的深层结构中我们可以看到丰富的、由原始人类所创造的、可赖以阐释种种文化现象及其成因的珍贵信息,它们显示了如此强大的生命力,以至超越时空,指向现实的抽象。艾特玛托夫的神话正是意在用超现实的意向、画面与情节形成对现实的价值观照,通过纷繁复杂的表象,让读者从历史、从现实、从分析鉴别中得出对现实的理解与感悟。

海南黎族神话传说题材对绘画创作的意义

一、黎族神话传说的艺术形象价值 海南是中国的第二大岛屿，曾与大陆连为一体，100万年前火山爆发，地壳下陷海水上升，形成了琼州海峡，海南变成孤立的海岛，琼州海峡最窄的地方只有18海里。黎族被认为是海南岛上的原著民，他们也是远古时代划着独木舟，跨过琼州海峡从大陆渡海而来，是海南岛的第一代移民。

浅析中国古代神话故事对后世文学创作的影响

中国古代神话故事是我国文学的源头,它对后世我国文学的发展产生了不可估量的影响。本文就神话故事对诗歌、散文、小说三个方面创作的影响,从中我们可以看出,神话是远古人类的发展史,也是文学的起源史。

新神话主义背景下的中国动画创作特征分析

21世纪形成了全球范围的新神话主义浪潮,动画创作是其重要组成部分。在新神话主义背景下产生的中国动画作品显示出自身的典型特点,对于当代动画创作人来说,学术底蕴比想象力更加重要。知识是亟需补充的,这样才会有更多高质量的神话幻想类动画作品涌现出来。

神话俯身 武侠失魂——张艺谋电影创作论

张艺谋在坚持“神话”主题创作的同时,也在书写着个人在中国电影史上的神话。其电影作品扎根于民族文化,不失视觉冲击力、国际化等特点,具有某种寓言意味和诗意风格;但同时,其刻意强化造型语言、迎合国际认同,所带来的“造境”和“伪民俗”,则使得其“神话”主题日益趋于精神意义的空乏;“现实神话”由于失去了“寓言”作为叙事载体,难以构建起“民族神话”那样具有鲜明民族特色的艺术体系,而在浪漫理想主义氛围中削弱了人文关怀的力度和文化反思的深度。两部武侠巨制则在双重颠覆中表明,随着全球化语境的到来,张艺谋逐渐疏离了电影艺术作为一种文化所承载的“民族审美特质”。