色潤山水——2022级美术学(师范)专业学生风景写生作品选

“师法自然”是中国艺术精神和美学观念的重要特征之一。南朝时期宗炳撰在《画山水序》提出“夫以应目会心为理者,类之成巧,则目亦同应,心亦俱会。应会感神,神超理得。虽复虚求幽岩,何以加焉?又神本亡端,栖形感类,理入影迹。诚能妙写,亦诚尽矣。”

宗炳《画山水序》的山水美学思想

宗炳所著《画山水序》是我国古代最早的一篇从哲学和美学角度论析山水画的审美本质和社会功能的学术论文。所论"山水以形媚道"、"以形写形"、"应目会心"、"理入影迹"、"畅神"等绘画美学命题,在我国山水画的发展中起到了奠基作用,至今仍有很高的学术价值。

中国山水画的纯性与境界

在中国,"山水"是一个抽象的文化概念,给人一种超然的审美享受。中国山水画所描绘的既是真正的宇宙自然,又是最高尚纯化的人格世界,是中国人情思中最为厚重的沉淀。其理性之纯,是返璞归真后的艺术真实,其境界之美,是山水画家的个性与灵魂传达出的生活神韵。中国人要做中华文化之美的传承者,就必须回到创生中国画的文化母体里修养身心,寻求祖先精神智慧的启迪,领悟这个优美民族超然的精神境界。

浅析宗炳《画山水序》中的山水画论

如何通过山水技法表现画家的思想,如何获得创作灵感,如何表现画面的气势,该文作者带着诸如此类的问题学习宗炳《画山水序》中的山水画论,以分析中国画的发展规律。该文以山水画的起源为切入点,结合实例阐述山水画的起源与发展历程、《画山水序》中部分注释解析,运用对比分析的方法对中国山水画进行分类、整理、归纳,进而凸显出宗炳《画山水序》的山水画论功能。

宗炳山水画思想考源

刘宋宗炳(公元375—443年)有《画山水序》一文传世。此文虽不足五百字,但在中国山水画刚刚萌芽,还没有从人物画的背景中完全分化出来,成为独立的艺术作品,因而还谈不上成熟的时候,这篇短文已经从“媚道”(审美本质),“妙写”(艺术表现)和“畅神”(艺术欣赏)的角度,对山水画进行了全面的论述,提出了十分深刻而又成熟的见解。文中所谈的思想超越了当时的绘画实践,出现得有点异常。作者的这些看似先验的观念是从哪里来的?弄清其渊源,有助于对这段山水画理论历史的进一步研究。

徐渭绘画的“意境”与“语境”

徐渭生活于明代后期,其一生颠沛落魄,八次乡试未中,九番自杀未遂,七载铁窗生涯,十余年断谷绝粮凄惨晚境,最后经牛狗同室"至籍藁寝"。其绘画形式的不拘一格和标新立异,笔墨上的纵横驰骋,风格狂放奇峭,以其独特心境与近乎完美的笔墨语境,通过怪诞奇崛的形象影射,以隐秘晦涩暗示物象,表达深蓄的精神世界。

意求《画山水序》

意求《画山水序》毕建勋工求与意求对于中国古典画论，一般的研究方法是校勘、注释、译文，然后再进行理论上的采炼，我们称之为工求的方法。很显然，工求的方法比较适于中、晚期画论，因为这些文本中未知语词较少，大部分未知语词都有固定的可互换词义的已知语词。因此，...

“痴”与“拙”——黄逸宾其人其画

客有问曰,黄逸老其人如何?其画又如何?我回答道:其人正直,但是“痴”,其画秀雅,但是“拙”。 一曰其人“痴” 黄逸老今年七十又六,在他离休前,任杭州大学党委书记,工作之余,就是作画。离休以后更是心无旁鹜。在他家里,墙上挂满画,所以“四壁是云山”。至于案头、茶几上、沙发上以至地板上,堆满了书卷、画册和画稿。