以诗成人:王士禛“神韵说”的美育意蕴

王士禛的“神韵说”旨在以诗成人,蕴含着“不黏不脱、不即不离”的生命意识、“灭景云栖”的自然审美情怀、“诗可传后世”的人生价值观、“清远为尚”的人格追求。“神韵说”是关于人与艺术、人与审美关系的学说,其理论建构与实践探索始终是围绕“人”展开的,它关注人的生存、发展与完善,集中反映了王士禛所处的那个时代人们关于人格修养、人生境界、生命价值等美育问题的独特思想。因此王士禛的“神韵说”是其美育观念在诗歌领域中的集中反映,本质上是一种意蕴深厚的美育诗学,深刻体现了中华美育精神的精髓。

王士禛神韵说的词学渊源

王士禛神韵说自有其词学渊源。就填词实践而言,通过前期与后期词学实践的对比,发现王士禛的词学创作正是在早期神韵宗尚和趣味的不断肯定下实现的,且其词学实践与早期的神韵诗论“典、远、谐、则”的要求呈现出一致性。考其词论构建,其词学理论著作《花草蒙拾》上承早期的神韵宗尚,又不断建构完善,呈现出早期神韵宗尚从“言”“象”向“意”的转变。从转型需求来看,王士禛神韵说的词学渊源,是在基于词体独特地位及诗词交互的认识下,受家学传统、社会风气、文学群体等因素影响,企图于实践中探寻出文学创作与政治环境之间的平衡之法。

交响乐《五声神韵》中圆号的民族化创作阐释

自上个世纪中叶以来,我国作曲家相继创作了一系列体现中国风格的交响乐音乐作品,使西洋乐器逐步融入我国民族音乐的“大家庭”中,丰富了民族音乐的创作,促进民族音乐的发展,其中圆号自进入中国以来就以其独特的艺术魅力备受关注。本文将以交响乐《五声神韵》为载体,通过对圆号的发展概况梳理,深入探讨《五声神韵》中圆号创作的民族化表现,并着重分析民族交响乐作品中圆号声部的创作技法,以及圆号民族化创作的思维路径,从而对圆号在我国当代民族音乐中的创作手法和艺术风格的把握做有益的探索。

强化人物性格 拓展审美空间——浅析《林教头风雪山神庙》风雪意象的作用

《林教头风雪山神庙》中的“风雪”不仅仅是一种自然现象,更是小说中推动情节发展、刻画人物性格和渲染气氛的重要元素。通过对“风雪”的描绘,作者施耐庵成功地勾勒出一曲风雪烈歌,让读者领略到了“风雪”的神韵。本研究旨在深入分析《林教头风雪山神庙》中“风雪”的神韵。通过文本细读和比较研究的方法,探讨“风雪”在情节推进、人物塑造和主题表达等方面的作用。研究发现,“风雪”不仅为故事增色添彩,更承载着深厚的文化意蕴和艺术价值。

从三对概念比较王士神韵说与康德的判断力演绎

在中西比较的领域中,两者对于文艺美学的认知与哲思一直是比较的热点。当前学界对于17-18世纪中西诗学的比较研究较少,该文选取了中西两名代表人物王士禛与康德,对他们的神韵说与审美判断力进行比较研究,重点分析了兴会与情感、言不尽意与审美理念、神韵天然与像自然的艺术三对概念,展示了三对概念在艺术与情感、语言的不完善性、自然美学方面存在的共性,与其在理论基调、审美路径与审美取向三个方向存在的差异,在展现中西文论各自特色的同时,找寻人类艺术普遍的规律。

诗韵神韵,意象之光——古诗词意象审美的文化探究

灿若星河的历史长廊中,古诗词是最明亮的星辰,无数诗词编织出一个又一个瑰丽的世界,或婉约豪迈,或浪漫温情,或缠绵悱恻。源远流长的诗词文化中,透过文字看本质,才能领悟古诗词的意象。每句古诗词都有其独特的诗韵神韵,具有不可替代的重要价值。意象审美是深层解读古诗词的关键切入点,文章以此为基础,通过汉字、叙事、人物、愁的角度,对古诗词的意象审美文化进行深层次探究。通过意象审美走入古诗词的世界,领悟古诗词的美学意境,更深入地领悟诗韵神韵,品味诗词带给我们的古风古韵。

“形神中和”在中国古典舞中的表现

中国古典舞在经历了历史的沉潜后孕育出深邃的文化内涵与独特的审美特征。其与音乐、戏曲紧密联系,共筑一个融合“形”与“神”的美学系统。本研究定位于中国古典舞,目的在于解析古典舞“形”与“神”的美学特点,借助实例分析舞蹈外显形态美与内在神韵美的中和机制。本研究指向古典舞发展历程中“形神中和”的美学现象,以揭示“形神中和”的美学核心,强调中国古典舞中“形”与“神”和谐统一的美学意义。

论德勒兹影像美学下的神韵表达

神韵是中国古典美学的重要审美范畴,体现在艺术作品中是一种超现实的、纯粹的美,是在审美静物下的驰神运思,是艺术作品的精华所在。吉尔·德勒兹在其电影著作《电影Ⅰ:运动与影像》和《电影Ⅱ:时间与影像》中,从哲学的角度阐述了电影的运动和时间的关系,为研究影像美学提供了一个形而上的思路。他在继承亨利·柏格森绵延理论的基础上,进一步阐述了影像的时空关系,在解构西方传统哲学二元论的过程中消除了存在的主导性和确定性。其在影像美学探索中提出的叙事空白和纯视听情境以及影像内在的生命流淌,都与中国传统神韵说中的气、意、灵等题旨产生了异域共振,生发出许多新的影像美学阐述空间。

论紫砂艺术作品《过桥扁腹壶》的简约造型和精气神韵

在紫砂艺术发展的千百年之间,许多的经典器型在今天依然熠熠生辉,让我们能够从其中汲取到丰富的营养并产生创作的灵感。从整体上来看这件紫砂艺术作品《过桥扁腹壶》,我们能够感受到传统经典器型的工艺特征以及蕴藏其中的文化内涵,在悠悠的古韵之中感受小桥流水人家的氛围和意境,确实有一种身临其境的感觉。在具体的细节处理方面,从壶身扁腹的线条处理到壶嘴、壶把的相互搭配,再到壶钮的高矮等等元素都做了相应的比例缩小协调搭配,更加和谐自然地体现出紫砂器的工美俱佳和神思飞舞,令人观之赏心悦目、安闲自得。

中国古典舞的形神之美

中国古典舞要求舞者能够自然流畅地衔接各种各样的体态动作,同时注入自己对舞蹈作品的理解,以达到形神兼备的效果,给观众带来美的享受。为了进一步加深广大舞者对中国古典舞形神美的理解,现探究中国古典舞形神美的表现及其对舞蹈表演的意义。舞者只有在表演时做到空灵轻逸之态、圆润流转之势、似直而纡之技,才能彰显出中国古典舞的形态美,而中国古典舞的神韵美则体现在“自然之美”“气韵之美”“眼神之美”三个方面。舞者只有在表演时充分展现古典舞的形神之美,才能将舞蹈作品的内涵及其要表达的情感淋漓尽致地表现出来,使更多的观众领略到中国古典舞的魅力。

神韵说与王原祁画论的统一

面对清代初期的政治状况,清初的艺术家为适应形势和自身的发展,维护传统文化的延续,选择了与统治者合流的做法,从而维护了传统文化的正统。王士禛的诗与王原祁的画就是在这样的环境下被树为正宗的;王士禛与王原祁的父亲关系甚密,家学渊源相近;神韵说与王原祁画论都源于“逸品”;他们对于诗画章法“龙”的理论描述也颇为一致。神韵说与王原祁画论之统一进一步印证了传统的“诗画统一”理论。

环境艺术设计中民族神韵的探究

就整体角度而言,好的环境艺术设计必须要具备地域风貌特点,而民族神韵实际上就属于民族风貌的一种意境表达形式,也是民族文化的重要展现。相关设计师只有真正做到将民族文化作为依据,才可将其中所包含的美充分渗透到作品设计中。本文将对环境艺术设计中的民族神韵进行探究,促使两者有机融合,这也是推动民族文化传承与发展、满足当代人们对环境艺术设计需求的主要方式。

形气神韵:铸牢中华民族共同体意识的基本理路

中华民族多元一体属性和全民一体属性构成“政治硬币的两个面”,规定了铸牢中华民族共同体意识的横向和纵向基本理路。民族—民族横向理路而言,物质层面的民族生计交往是中华民族共同体意识之形,文化层面的民族文化交流是中华民族共同体意识之气,精神层面的民族精神交融是中华民族共同体意识之神,促进民族交往交流交融旨在铸牢中华民族共同体意识的形气神。然而,形气神三位一体的生命观要附着于每一个个体之上才活泼有韵味,这便构成铸牢中华民族共同体意识的个体—国家纵向理路,强调上下贯通、全民一体、深植于心的“五个认同”。纵横交织勾绘出中华民族共同体意识的形气神韵。

明代“格调说”与清初“神韵说”诗学渊源发覆——以王世贞、王渔洋诗论为中心

在以格调、性灵、神韵为主流脉络的明清诗论史书写中,王世贞、王渔洋诗论被分别视为明代“格调说”、清代“神韵说”的代表。然而学界对王世贞“格调说”中的体格声调论关注较多,对其“格调说”中富含的“神韵见解”却鲜有论及。在探究明代“格调说”与清初“神韵说”诗学渊源时,学界多关注胡应麟、陆时雍等人诗论与王渔洋诗论间的关联,而忽略了与王渔洋诗论关联更为密切的王世贞诗论。王世贞有意识地吸收了从刘勰、钟嵘到严羽等历代诗学谱系中的“神韵”内涵,重视诗歌的自然传神与韵外之致,其“神韵见解”直接体现在他对历代诗歌“神韵”的鉴赏论以及重性情、学问、兴会的创作论中,以《艺苑卮言》为代表的王世贞诗论对王渔洋的“神韵说”产生了深刻的影响,成为上接《诗品》《沧浪诗话》《谈艺录》,下启清初“神韵说”的“桥梁和过渡”。对王世贞诗论中“神韵见解”的发掘与审视,为重新认识明代“格调说”与清初“神韵说”内在诗学渊源提供了一条新的路径。

从意象到神韵:明代复古派诗学美典的画学路径

明代复古派深谙绘画与诗歌的会通之理,以画论诗,以诗咏画,绘画的形神兼备对诗学美典的形成具有重要影响。绘画善于形容,贵意象,前七子以诗中有画的方式追求诗歌意象的塑造。后七子借助绘画,对诗歌写景状物进行探索,彰显出诗歌比兴手法和情景交融的特征。末五子屠隆和胡应麟重视绘画的写神和气韵,从而实现了诗歌美典由意象向神韵的重要转向。总之,由应物象形到气韵生动,伴随着画学观的演变,复古派对诗歌美典的认识和理解越来越深入。

心清气爽荷韵润——从紫砂《和畅壶》中寻觅传统艺术的创意和神韵

紫砂器的发展需要实用性和艺术性的完美结合,才能够在普及和收藏方面做到更好的权衡,紫砂仿生器正是这样的一种选择,恰到好处地满足了壶友们的不同需求。从整体上来看这件紫砂艺术作品《和畅壶》,作者在保持了紫砂壶实用的功能基础之上,更多地融入了仿生技法的装饰,把月光之下的那种令人只可意会不可言传的荷塘演绎得如此精致传神,再加上金石味道和人文气息浓郁的铭文装饰,共同构建了此壶的艺术空间,让我们在饮茶的过程之中心旷神怡,联想到中国传统文化之中的韵味悠长。

海棠开处桃李凋——论紫砂壶“海棠”的创新设计以及精气神韵

海棠花作为一种我们寻常可见的花卉品种,点缀着我们的生活,也寄托着国人丰富的情感。从整体上看作品“海棠壶”,其壶嘴、壶把和壶钮形态捏塑得多么逼真,从壶身贴塑的枝叶上面又能够体会到作者的匠心独运,用紫砂五色的自然特征展示出海棠花的姿态和娇艳,同时还完美地保留了其中的实用性,是一件十分值得把玩的饮茶利器,在茶水的浇淋下,不同的色彩更显绚丽逼真,把海棠花那种艳压桃李的风采展示得淋漓尽致,也向我们讲述着在中国传统文化中,海棠花代表着怎样的情感寄托,触动我们内心的心弦。

从紫砂壶“雨打芭蕉”之中窥见传统艺术的精气神韵

中国传统艺术的精气神韵从哪里来?主要从它具体的载体的器型之中找到一个完美的契合点,从笔者所接受的教育背景和文化的熏陶,从师傅们的言传身教之中,从后期不断的学习修养之中,能够在紫砂艺术之中窥见其中的精妙之道。从整体上来看,“雨打芭蕉”作品能够明显地反映出笔者对于紫砂艺术的把控和精湛技艺的呈现,通过芭蕉叶细节的纹理边缘处理,那种舒展自如的状态之中,就能够很明显地体会到其中的不凡功力,而且芭蕉叶作为一种南方常见的植物,许多的文人雅士也对其进行了各种吟诵和演绎,使其具有了更多的文化气息,这也是我们传统人文精神的一种体现。

山明水秀 紫韵留香——论紫砂壶《掇球》的泥绘装饰和精气神韵

在长期的陶瓷烧制过程之中,宜兴的紫砂艺人们发现紫砂矿料良好的透气性和玻化程度比较高,既具有陶土的优点,又具有瓷器的特性,于是在不断的改良和升级之中,和文人雅士发生了良好的联系,最终形成了完整的紫砂艺术文化体系。从整体上来看这件紫砂艺术作品《掇球壶》,我们能够看到紫砂艺人们聪慧的头脑和巧夺天工的双手,把看起来毫不起眼,甚至有些灰头土脸的矿料,经过抽象和演绎之后,呈现出如此迷人的姿态和色泽,还能够感受到紫砂艺人全手工成型的精湛技艺,以及蕴藏其中的精气神韵和包罗万象的文化内涵。

万象皆空,紫韵留香——论紫砂“倾尘壶”的筋纹工艺和精气神韵

在丰富多彩、包罗万象的紫砂器型之中,筋纹器属于仿生器的一种,它聚焦于瓜果花卉的局部特征,形象地展示出其中的韵律感和节奏感,让我们能够欣赏到紫砂匠人高超的技艺水准、情感的寄托,以及蕴藏其中的文化内涵。从整体上来看这件紫砂艺术作品“倾城壶”,作者希望能够把紫砂筋纹器更好地演变成为一种赏用俱佳,紧跟时代特征的艺术佳品,于是在拔高壶身的过程之中,更多地融合了紫砂经典器型的一些特点,更好地展示出紫砂筋纹器的特性,把花卉的那种肌理感和层次感注入其中,从壶身到壶盖、再到壶钮层层递进,完美地诠释了筋纹器的优点,更好地形成包浆,呈现出与众不同的光泽,也让我们在滚滚红尘之中寻觅到一方怡然自得的小小天地。