一片石亦有深处——从宋徽宗《祥龙石图》看中国宋代文人的赏石文化

清代画家恽寿平(1633-1690年)有云:一片石亦有深处。(1)他以一个"深"字阐释了中国文化近千年的赏石美学观。(2)"深"本身的字义已蕴含了极丰富却又艰涩的,用于描述抽象的赏石,更增添其奥妙隽永的内涵。现存文献纪录说明了中国的赏石文化早于唐代已趋成熟,其中不少文章。

神降、天命与皇权:《祥龙石图》与宋徽宗的身份隐喻

《祥龙石图》是宋徽宗亲绘御书的石题材绘画,除了皇帝本人对艺事的浓厚兴趣及高超造诣之外,其产生与宋代的赏石风尚、博物学认知及药石功能相关,而图像风格上的个性色彩则彰显出其祥瑞属性。本文回到《祥龙石图》生成的历史文化语境中,对比石母题在唐宋绘画中的演变,揭示此画在布局和物象组合上的特点。同时,立足祥瑞文化脉络,审视宋徽宗如何借图式设计,亲自参与到符瑞信物和符应语义的创造与诠释中,从而建立全新的祥瑞表征模式,以实现“神化”自我的身份建构。

通过一本画作与宋文化邂逅——读《艺极于神--宋徽宗的画里人生》有感

《千里江山图》《清明上河图》,这些如雷贯耳的宋画名作的作者王希孟与张择端,都出自北宋徽宗统治时期的宫廷画院,《听琴图》《瑞鹤图》《祥龙石图》……这些散落在各大博物馆的名作上,也都赫然写着“天下一人”的花押,它们都是徽宗皇帝自己的画作。宋徽宗,这个著名的“艺术皇帝”,他的人生却落幕得异常悲惨,他丢失了江山,死在囚禁之地,死后也不能与祖宗安葬在一起,这样的结局让人唏嘘不已。这样说来,他也是个名副其实的“悲剧皇帝”。

天下一人——赵佶的绘画艺术

宋徽宗赵佶（1082年5月5日—1135年6月5日）,宋神宗的第十一子、宋哲宗的弟弟,北宋的第八位皇帝,在位25年（1100年2月23日—1126年1月18日）,断送了赵宋的家国天下。徽宗即位之初主张复兴新法,颇有明君气象,但后来迷恋游观,日行无稽,任用奸佞,荒废朝政,金军兵临城下时匆匆禅位,国亡后被俘北上,受尽苦楚,客死五国城（今黑龙江依兰）,终年54岁。宋徽宗一生所好皆是风雅之事,堪称中国古代皇帝中书画造诣最为精深者。

中国工笔花鸟画赏析(二)

（上接2015年第5期）作品《瑞鹤图》（图10）,收藏在辽宁博物馆,五色的彩云,石青的蓝天。用石青来衬托白鹤,鹤的姿势都不一样,宫殿顶上两侧的两只,位置对称,但姿势也不一样。《柳鸦芦雁图》是另一种风格的,很多老先生研究说这个风格可能是宋徽宗亲笔画的,比较＂拙＂,比较＂厚＂,画的芦雁戏水,上面有寒鸦。这幅也是冬景,它的柳条的叶子都掉了。

《画里江山犹胜:百年艺术家族之赵宋家族》的“祥龙石”是真的吗?

说起'祥龙石',熟悉赏石文化史和艺术史的人一定不会陌生,它是宋徽宗代表性画作之一绢本设色《祥龙石图》(纵53.8厘米,横127.5厘米。故宫博物院藏)中的主角。不过,如果有人告诉你这块石头如今还安然无恙,想必大多数人一定是闻所未闻.

祥龙再现 四海腾涌

6月28日下午,'祥龙石的千古之谜'石种问题研讨会,在上海市大宁灵石公园湖畔的大宁会议中心举办。本次研讨会是由上海市观赏石协会主办,栖云文化承办,以及'海上石语'微信公众号、文人空间、一画、《宝藏》杂志、《中华奇石》杂志协办。研讨会主要围绕'祥龙石是什么石种'进行大讨论。《祥龙石图》为北宋宋徽宗赵佶创作的书画作品.

试论两宋之际的瑞应图

两宋之际,面对内忧外患的局面,徽宗与高宗父子利用各种瑞应来巩固政权、粉饰太平,而朝中官员则以绘画、诗赋等艺术形式来歌颂瑞应,只要与瑞应相关之物,他们都能无限扩大,使之成为耸动人心的政治事件。本文通过分析存世的瑞应图像,探讨绘画在两宋之际的政教功能。

赵佶和院体

一民国艺术史家郑午昌说：＂中国绘画到了宋代,其情形与前代迥不相同。一切道释的人物画,渐就衰退,这种情形,在南宋尤甚。宋代的绘画题材,偏于花鸟山水,而一切制作,都与文学互通因缘,所以宋代的绘画,可说是我国绘画的文学化时期。＂可以说,＂文学化＂是宋代绘画最为突出的特征之一。

古题新释——古代绘画款识书法小议

一 『书画同源』以及后起之『书画同法』说,已是一个古老之命题.世论及之者夥,已为陈案,或成定论,少见新说.偶有异议,多为新派者流,以纯视觉形式而论艺术,不能探本于中华文明,故不足与论.

“宣和殿宝”印的真伪探析

北宋宣和期间,建立了翰林图画院,这与宋徽宗赵佶痴迷书画相关,这个机构从创作、收藏与研究诸方面的专业程度,史上几乎难有相匹,如今能够幸存下来的作品可谓鳞毛凤角,其显著的特征自然是宣和皇家御玺,笔者因论证新发现的五代作品《秋荷白鹅图》,画中钤有"宣和殿宝",才有意识作相关比对,发现不少御玺存在印文相同却篆法迥异的问题,其真伪竟不见相关论述,着实令人困惑。徐邦达先生曾对主要印鉴及其布局作简要分析,认定宣和御藏有固定的七玺安排模式[1],却也未及真伪。

叶敏文

"叶敏文扬州仪征人,江苏省美术家协会会员,南京大学2013级艺术硕士,师从聂危谷教授。"其工笔花鸟画作品《宣和新韵》,采用三联画样式。用"梅"、"竹"、"石"作为中心团扇形主画面的表现内容,外围借用二维码图示。左图"梅香",根据唐崔道融五绝《梅花》"香中别有韵,清极不知寒。"的诗句来表现梅花香自苦寒来的意境;右图"竹影",根据唐刘禹锡五绝《庭竹》中"露涤铅粉节,风摇青玉枝。"的诗句来表现翠竹在晨雾中随风轻摆的意蕴;中间"石瑞"之画面,采用宋徽宗《祥龙石图》中的太湖石进行反色处理,形成新的视觉效果。

自书自画自题诗——略论金农与文人画的定型

中国美术史上的文人画主要指宋、元、明、清时代以文人士大夫为主体的业余或半业余绘画,诗、书、画的合一是其关键。在文人画史上,金农是一个重要人物。关于这一点,已有不少的研究者注意到了,本文略微调整一下研究角度,直接围绕“诗、书、画”关系的变动来讨论金农与文人画定型的关系。上海博物馆藏金农《山水人物册》,其六题跋云：“回汀曲渚暖生烟,风柳风蒲绿涨天,我是钓师人识否,白鸥前导在春船。此予在二十年前泛萧家湖之作,今追想昔游风景漫画小幅并录前诗,曲江外史记。”

细节的时代

在全球化时代,如何来研究古代书画?全球化对古书画的研究会有影响吗?当然有,我们面对的研究对象发生了巨大的变化。姑且不论'艺术品'的概念已经多么不同,单单就经典的'美术'——在中国美术史中指卷轴书画——而言,对象也跟以前很不同了。以前笔者会说在研究画,而现在习惯说在研究图像。研究'画',