诗悟与禅悟——论禅宗思维方式对中国传统诗学美学的影响

禅悟介入诗艺,开始了对中国传统诗学美学的影响,主要表现在3个方面:促使中国古代审美主义诗学传统形成;突出并强化了中国诗学美学的形上追求;影响传统美学形成了追求和谐之美的风尚。

禅宗思维对新时期小说的参透与同化建构

一个被忽视的命题 新时期小说形象构成观念的嬗变,导致了作家艺术思维结构的转型和重心转移。它的一个显著标志是:审美客体的再现与观照转向审美主体的情感内省与体验。由此,当代作家的思维形态、思维重心和运动方式出现了一系列意向倾斜。一些评论家对此作了理论概述。

禅宗思维表征之日本茶道

日本茶道无论是从物质根源角度讲，还是从其精神内核角度讲，都来源于中国。然而从中日茶道的发展轨迹上看，两者可以说是走出了完全不同的自我风格。日本茶道与禅宗有着高度的文化学内在关联。被视为日本传统文化之代表，东方文明之奇葩的茶道，可以说是日本优秀传统文化的集中体现。所谓“禅茶一味”，茶道是禅宗思想在世俗生活中的表现形式，本文将从茶道建筑、装饰、用具、礼仪等方面来探讨茶道中蕴含的禅宗思维。

论禅宗思维的特征及其对当代思维创新的启示

对中国传统思维具有重要影响的禅宗思维具有"悟"性、直觉性、形象性和否定性的特征,它独特的思维方式对我们的思维的创新具有重要的启示。

浅谈禅宗思维对于企业管理的借鉴意义

什么是管理哲学？众说纷纭，莫哀一是。那么，管理哲学是干什么的？意见比较统一，是解决日益纷繁的管理问题，让管理更有效。管理发展到今天，各个国家根据民族不同的思维方式和不同的社会发展情况，留下了许多有关管理的知识，如何利用这些知识，拥有“利用知识的知识”，成为每一个现代管理者不得不面对的问题，它的深层次的核心，就是管理哲学。

禅宗直觉思维研究的现状和反思

自铃木大拙提出禅宗思维是直觉式的以后,不同领域的学者从各自的研究方向上给予了回应,取得了丰硕的成果。现对一些主要学者的研究进行述评和反思,为该领域的研究指出亟待深入的问题。

禅与诗——略论中国古代的诗性思维与禅宗的关系

禅宗思维和诗性思维之间的“自性”观、“空”、“无”观有着本质的区别,禅与诗也有着截然不同的性质。但二者也有着极大的关联。并且这种关联还并非时人所论述的那样是禅对诗的单向渗透,而是一种双向渗透,禅宗思维中也不可避免的渗透着诗性思维。甚至,从某种意义上来说,是中国古代的诗性思维最终促使了禅宗的发展。

禅思与诗思——王维山水诗创作的禅宗渗透

被誉为“当代诗匠 ,又精禅理” ,有“诗佛”之称的王维 ,深受禅宗的影响。禅宗思维赋予诗人静观、内省型的美感心理结构和顿悟然领、淡化时空观念的审美方式 ,诗人以禅宗悟道的方式体验山水 ,梵我合一 ,我之“思”消融于物之“境”中 ,使其山水诗形神兼备 ,意境空灵 ,禅趣盎然。

茶禅思维对影片《我不是药神》的影响研究

本文主要从剪辑角度分析禅宗思维对影片《我不是药神》的影响。第一部分简单阐述影片梗概,第二部分详细分析影片中的重复式、错觉式、象征隐喻式蒙太奇手法运用,第三部分深入分析电影中的特写镜头所具有的特殊含义。

顿悟与直觉:中西艺术思维方式的文化哲学分析

顿悟和直觉是中西不同的艺术思维方式。它们深受各自文化传统的影响。中国的顿悟发端于老庄哲学,尤其是《庄子》内篇中的思想,但它的正式形成则始自于中国的禅宗。禅宗直接为中国传统艺术提供了思维方式。西方的直觉则同柏拉图以来的非理性主义哲学思潮有更紧密的联系,是对传统思辨逻辑的背叛与离异。从思维机制和思维内涵上讲,顿悟在禅宗思维的基础上,成功地吸收了儒家文化的理性原则和道家哲学的形而上本体意味,使中国艺术思维既具有直观领悟的瞬时判断性,又充满一种永恒性的深刻体验和迷人的空灵。而直觉主要来自于知觉经验的自组织能力,强调先天赋予性和天才、灵感的“本我”状态,容易激发创造力,获取新奇的艺术构思,但也容易走向非理性的一面。

禅宗感悟与语文学习

当前的语文学习及研究，有过于强化理性逻辑分析的科学主义倾向，而少直觉、感悟（灵感）、综合的人文主义因素。人所共知，自然科学偏重于理性的逻辑思维（或曰“线型思维”），而语文学习似乎更需要灵活、直接、模糊、整合的“直觉感悟思维”。所谓直觉感悟思维，是指从...

禅思与诗思的比较研究

禅宗思维与诗性思维是两种性质截然不同的思维 ,那种所谓“诗学等禅宗 ,千古渊源共”、“论诗如论禅”、“舍筏登岸 ,禅家以为悟境 ,诗家以为化境 ,诗禅一致 ,等无差别”是把禅宗思维中渗透的诗性思维也当成了禅宗思维。它们之间的区别是明显的 ,表面上看都追求“自性”和“个性” ,也都有对“空”、“无”的独到见解 ,但实质上两者的“自性”观、“空”“无”观是有着本质区别的 。

现代女性心灵的自我拯救——读从容的诗

诗人从容提出了"现代女性心灵禅诗"的命题,并以自己凝神打造的诗篇作为印证,其核心就是希望在诗歌写作中融入禅宗思维,提升诗歌的精神高度,从而在物欲横流的时代,使女性书写从琐屑的生活流与狭隘封闭的心态中解脱出来。从容这一主张及其浸透着佛性的诗作,为当下女性诗歌写作带来了一股熙和的清风。

于宗信诗歌近作的文化透视

今年出版的《于宗信抒情诗近作选》是中年诗人于宗信的第十部诗集。近年来随着大陆文化热的兴起与平复,随着海峡两岸诗歌的交流,一批习惯于贴近生活层面写作的中年诗人已经开始超越现实,走向历史与文化的深层建构。于宗信是得风气之先者,因此,早在1986年他就开始了《黄土层·画页》、

董其昌的绘画笔墨语言

本文分析了晚明画家董其昌绘画的笔墨语言的特点。他借鉴禅宗的思维方式 ,成功地实现了对传统的整合与超越 ,在对传统的融会中达到了个人画风的新变 ,并在此基础上全面地将书法性笔墨引入绘画 。

主持人的话

在这篇论文中，末木文美士教授讨论的是被称为“世界禅者”的铃木大拙（1870—1966）。中国学界对铃木大拙发生兴趣是在1980年代。当时，我也正在写有关禅宗与文学之关系的一些文章，铃木的论著当然是必须参考的。可是那时候铃木大拙的著作还没有翻译成中文（只有台湾翻译过几种），我只好在北京图书馆借来日文本阅读。铃木大拙对于禅的说法，往往抽离历史背景，把禅哲理化或玄思化了，比如超越逻辑对立、进入超然境界、悟与无等等，比起当时主要能够用于参考的范文澜《唐代佛教》来，更容易用于禅宗思维与文学表现的解释，因此铃木禅在1980年代的中国，确实产生过颇大的影响。