地方叙事与记忆符号:谈当代福州评话的“来路”与“出路”

福州评话是中国曲艺界的一朵艺苑奇葩,依托富有特色的福州方言及铙钹乐器,成为一代又一代人珍贵的历史记忆。本文以福州评话为研究对象,运用文献分析、田野调查等方法对福州评话的“来路”以及“去路”进行分析。本文主要分三个部分进行研究。第一,从福州评话的历史脉络进行探究;第二,从福州评话的族群认同及历史记忆方面入手,探究福州评话日渐式微的原因。第三,从福州评话的非遗话语入手,着重探讨政府与民间团体面对福州评话日渐式微的情况做了怎样的挽救措施及其不足之处。

从妓女到英雄:时事新戏《二十世纪新茶花》和福州评话《新茶花》对“茶花女”形象的改造

在清末民初的戏剧舞台上,法国作家小仲马笔下的巴黎名妓"茶花女"形象被改造成"女英雄"。时事新戏《二十世纪新茶花》塑造了一位"助夫杀敌"的巾帼雄杰,福州评话《新茶花》则更进一步,让"新茶花"亲上战场,荣立功绩。此后,她便回归家庭、相夫教子。这样的改造不仅反映了清末戏剧改良中对民族救亡和"尚武精神"的倡导,同时折射了清末民初的女子在生活现实层面可能具有的复杂情态。即在以男子为主导的价值体系没有得到彻底改变的情况下,女性为了爱情而献身家国的同时,也必须为了爱情而回到自己在社会秩序中的"恰当"位置。

浅论福州评话《新茶花》

从法国小仲马的《茶花女》到福州评话《新茶花》的整个演变过程,可以看到19世纪末流行一时的茶花女故事在中国传播、本土化的过程。福州评话《新茶花》不管在思想内容还是艺术特色上,都对《茶花女》有一定的继承和发展,但其发展与几乎同时代、同类型的作品《孽海花》又有所不同。究其缘由,主要是由于受到福州地域文化的影响及西方思想观念的洗礼,尤其是评话的艺术形式呈现,使得《新茶花》在人物形象的塑造及思想观念上又独具特色。

福州评话的艺术

福州评话始于何年,于史无考。但顾名思义,渊源有自。从中国文学史看,宋代“话本”的出现,已开评话的先河。这些“话本”用接近口语的白话讲述起来,容易为城市平民和农村群众所接受。陆游的《小舟游近村》诗:“斜阳古柳赵家庄,负鼓盲翁正作场。身后是非谁管得,满村听说蔡中郎。”可以为证。“话本”亦有叫做“平话”的,如《新编五代史平话》、《武王伐纣平话》等。至于“评话”一词,则始见于《永乐大典》评话门。“话本”、“平话”、“评话”同为“说话人”讲述故事的素材,名异实同。经过“说话人”不断加工,巧饰言词,敷衍铺陈,愈讲意精,在艺术表现方面,逐渐成为深受民众欢迎的一种民间文艺形式,显示出极为强烈的地方色彩。这在孟元老《东京梦华录》和周密《武林旧事》等书中,都有不少记载。

福州评话的忧思

福州评话是深受福州方言地区群众喜爱的曲艺形式。评话以说话和歌唱为主要艺术手段,辅以动作、表情和锣钹、惊堂木等的运用来叙述故事,塑造人物形象。

福州评话中“一人多角”表演形式探究

作为传统曲艺的门类之一,福州评话在发展和传承的过程中始终保留着“一人多角”的表演形式。本文旨在通过对福州评话的历史沿革、艺术本体以及乐器道具三方面内容的分析,以《人的音乐性》一书中有关“文化创造的来源是从社会合作和彼此关爱中而产生的意识”的知识概念作为辅助研究方法,来探究“一人多角”表现形式在传统曲艺中对“人”所产生的独特作用及其存在的意义。

福州评话艺术传承与发展对策研究

本文针对福州评话在传承、发展过程中遇到的新情况、新问题,提出加大扶持、宣传、育人、研究、创作力度等相关对策。

福州评话中“一人多角”表演形式研究

福州评话是一门传统曲艺，形成于明末清初，传承至今。表演形式多是一人为主，并且在传承和发展过程中，“一人多角”的表演形式沿袭了下来。实际的发展过程中，“一人多角”的表现形式在传统曲艺中对“人”也产生了重要的意义，为更好地传承和保护传统艺术，文章对福州评话中“一人多角”的表演形式进行了研究和分析。

福州评话(外二章)

夏日的一间老屋,几盏日光灯的光束正在散步,挂在梁上的几台老旧的风扇不停地摇动,把麦克风里的福州方言摇得清亮,摇得浑浊,摇得似水流年。说书老者神色淡然地抓起醒木,＂啪＂地一声,拍出了《甘国宝》的故事。竹躺椅拥挤有限的空间,电扇的风力疲态十足。于是,老人们把脑袋、身子、腿都靠在评话里解暑,一个夏天很快就绕过去了。有人受剧情的蛊惑,从竹椅上坐起,盯着台上说书人的腔调,潜移默化……

掌上乾坤,钹底风云——福州评话和评话先生

一张桌子,一只铜钹(福州话写作"镲",读qiā),一块醒木,一支竹箸。这便是福州评话的全部道具。一把纸扇,一袭长衫素服。这便是福州评话先生的形象。可以登高门,进大户,为文人士大夫所激赏;也可出入街头巷尾,让贩夫走卒痴狂。这就是福州评话的魅力。福州评话曾经就像是福州人生活中常见的一位朋友。那时,每逢民间节日,或红白之事.

宏观探讨与微观研究的结合——评陈竹曦的评话艺术理论

关于福州评话的渊源同题,直接牵涉到这个地方曲艺的历史沿革,属于曲艺史的研究专题。陈竹曦不但深入探讨、认真研究,尤为难能可贵的是,他善于提出自己的看法与带有学术性质的观点。

福州曲艺《滴水人家》的叙事与情境

多少天后回想起来,观众一定都难以忘记那样一个别具一格的乌塔奇妙夜,难以置信自己亦置身其中,成为奇幻之夜的一个精灵。2021年12月21日风雨不止,福州评话沢艺传习所的评话沢《滴水人家》在本团的古戏台,在乌塔之下的古建筑--方古亭内外,以天地为舞台,为夜色为帷幕,蓦地一声铙钱敲点、醒木击桌,惊了风雨,惊(艳)了观众。

流水音 爱民心--福州曲艺《滴水人家》众家谈

由福州评话伋艺传习所创排的福州曲艺《滴水人家》,取材于二十九年前《福州晚报》刊发的真实故事,讲述了早年福州南台藤山弄因自来水供水管径小且地势高导致了居民备受缺水的煎熬,为了解决用水难题,他们给市委领导写了一封信,最终在“马上就办、真抓实干”精神的指导下,党和政府迅速为藤山弄居民解决了缺水的问题。该作荣获第八届福建艺术节·第五届音乐舞蹈杂技曲艺优秀剧(节)目展演优秀剧(节)目奖。2021年12月21日,在该作参加第八届福建艺术节演出后当晚,召开“火花茶会”,专家与主创团队面对面交流互动,共同评论和研讨作品的艺术特点和创作得失。现将与会专家发言摘要刊发,以飨读者。

新刊《榴花梦》前言

抄本《榴花梦》是我国现存的一部最长的弹词小说,共三百六十卷,四百八十三万八千四百余字,比著名的长篇小说《红楼梦》长四倍,比《战争与和平》长三倍。《榴花梦》是用韵文写成的,比世界上最长的印度史诗《摩珂婆罗多》多四十多万行。 这部长篇巨著在福建民间的流传已有一百余年的历史,但直至今日未能正式刊布问世。由于研究者很难看到这部长篇的全貌,因此国内学术界对《榴花梦》的研究,可以说十分冷清。

无巧不成书

巴尔扎克曾经说过:“偶然是世界上最伟大的小说页,若想文思不竭,只要研究偶然就行。”评话艺人和听众共同总结出一条规律,那就是“无巧不成书”。充分研究事物发展的偶然性,在构思中,充分注意偶然性的作用,从许多经过提炼、集中的偶然性中体现出事物本质的必然来,以巧缀书,以巧成书,在情理之中,收到意料之外的效果,这是评话艺术的一大特色。

“非遗”巡礼——国家级“非遗”项目中的汉族曲艺(上)

贤孝 时间：2006年（第一批） 申报地区：甘肃省武威市/临夏市 凉州贤孝：凉州贤孝又称＂凉州劝善书＂,是流布于甘肃省武威市凉州区城乡及毗邻的古浪、民勤和金昌市永昌县部分地区的一种古老而悠久的民间曲艺说书形式。据相关史料,它形成的历史至少可追溯到元末明初。历史上凉州贤孝的演唱者多为盲人,师徒相承,口传心授。其内容主要以表演英雄贤士、烈妇淑女、孝子贤孙、帝王将相和才子佳人的故事为主,寓隐恶扬善、喻时劝世、因果报应、为贤尽孝等宗旨于其中，故名“贤孝”。

《榴花梦》及其与广州“木鱼书”之比较

《榴花梦》是清代福州女作家李桂玉于道光二十年（1841）撰写的手稿本,是世界上最长的弹词小说。“弹词为流行于南方诸省的讲唱文学。在福建有所谓‘评话’的;在广东,有所谓‘木鱼书’的,都可以归到这一类里去。”这里所说福建有所谓“评话”是指用醒木、铙钹作道具,福州方言讲唱的说书艺术。福州人向来俗称《榴花梦》为“评话本”。广东有所谓“木鱼书”是以木鱼扣之作声,用粤语吟唱的讲唱艺术。广州“木鱼书”品种有数百种,如《花笺记》、《二荷花史》、《珊瑚金锁鸳鸯记》等,均属于弹词小说范畴,是民间喜闻乐见的通俗讲唱文学。 众所周知,《榴花梦》卷帙浩繁,驰誉国内外;广州“木鱼书”品种极多,也远播域外,殊荣东南亚。“评话”与“木鱼书”姻亲、福州方言与粤语联袂,犹如一对孪生兄弟,同工异曲。两者同时跻于文化园林,一同兴衰。两者一样具有悠久历史,影响社会文化和风俗习惯。本文分别讲述两者概况,并作些比较。

三十春秋说对口

福州对口评话是福州曲艺中的一朵花。早在建国以前,福州评话界就有了对口评话。有师徒对口、有父女对口,还有师姐妹对口等。可是,建国后,这种形式几乎绝响,直到1964年,提倡讲演现代书时,我与陈如燕挖掘了这一传统说唱形式,联袂尝试演出了福州对口评话《歌唱王杰》、《智擒》等。

《茶花女》在中国的第四度改写

在福州评话中,'茶花女'从依附走向独立,从病弱走向健康。作者将原著小说改写成为了一个宣传女性独立和婚姻自由的故事。同时,福州评话中加入了俄国人的形象,这表明了在明末清初,中国的改革成功与否需西方人来见证,并以此为权威,以达到宣传之目的。