福雷与德彪西艺术歌曲《憧憬》的音乐与演唱比较研究

福雷与德彪西作为19-20世纪法国艺术歌曲发展的重要贡献者以及引领者,在他们创作的艺术歌曲中,很大一部分以象征派诗歌作为歌词进行的谱曲。他们被著名象征主义诗人保罗·魏尔伦(Paul Verlaine)的带有朦胧和神秘色彩的作品所吸引,进行了同词不同曲的创作。文章以艺术歌曲《憧憬》作为分析对象,探析了福雷与德彪西在同一首象征派诗歌上展现的音乐色彩差异,福雷与传统的德奥艺术歌曲的创作手法较为接近,旋律更富有歌唱性,而德彪西的结构较为自由,旋律更富有戏剧性。

英国的“杜鹃花之王”乔治·福雷斯特

从介绍乔治.福雷斯特的生平出发,概述了他7次植物探险的时间、主要路线和一些特殊经历。然后通过对福雷斯特引种中国主要植物种质资源(以杜鹃花科植物为主)进行列表统计,重点分析了他在植物采集、引种方面的成就和贡献,并简略评价了其历史地位。

乔治·福雷斯特在中国采集的杜鹃花属植物

在历时二十八年的植物考察生涯中,乔治.福雷斯特曾7次来华,为西方园林和植物研究机构采集、引种了大量的动、植物材料,在他所采集的中国杜鹃花标本中,曾被有关研究者作为新种描述的名称多达400余个,至今仍有150多种为众多研究者所接受。福雷斯特的采集是杜鹃花属分类和区系研究中非常重要的素材。

福雷钢琴演奏作品的风格与特点

钢琴家福雷的作品体裁非常丰富,风格节制、优雅,手法简洁,触键轻快,在演奏风格上,注重和谐和平衡,这也充分体现着法国特色的浪漫主义演奏特点。加布里埃尔·福雷是法国重要的作曲家,也是法国民族音乐协会的创作领导人之一,他一生都在研究法国民族音乐,同时也创造了大量的作品,包括钢琴、戏剧配乐、歌剧、室内乐等多种类型,其中钢琴作品是福雷的代表作品,通过横向对比和纵向对比的方法,从全局角度对福雷的钢琴作品进行深度的探讨,从而吸引更多的爱好者对其进行赏析和继承,体味福雷钢琴作品中的艺术价值。

福雷与德彪西艺术歌曲《曼陀林》之和声手法比较分析

法国艺术歌曲在世界音乐史上有着举足轻重的地位,其开端、发展、兴盛的时期大致为19世纪中叶到20世纪初,特别是19世纪下半叶,以福雷、迪帕克和德彪西为代表的法国艺术歌曲创作成绩最为突出。他们的表现手法虽迥异,但其创作风格和个性却都具有法国式的高雅气质。本文对福雷与德彪西的同词艺术歌曲《曼陀林》进行了和声手法上的分析和比较,更能直观地体现两位作曲家在创作风格上的异同。

福雷与其音乐创作

福雷是19世纪下半叶—20世纪初欧洲音乐史上具有影响力的法国音乐家、艺术歌曲大师,19世纪中后期法国音乐的领军人物。他的创作领域比较宽泛:歌曲、钢琴、室内乐、歌剧、管弦乐等都有建树。本文从福雷的生平、音乐风格以及作品三方面入手,阐述福雷与其音乐创作,试为全面、详细地研究福雷的音乐抛砖引玉。

福雷《13首船歌》及第六首的音乐语言与演奏分析

本文主要对福雷的《13首船歌》中第6首的音乐特征与演奏进行研究。通过对这《13首船歌》的创作背景及作曲家的介绍，进一步了解福雷在十九世纪末对法国音乐，甚至是对现代音乐的影响。文章以《第6首船歌》为例，从旋律、织体、节奏、和声等方面入手，对音乐语言以及演奏方法等进行细致分析，力求给学习这首作品带来一定的理论与演奏实践指导。

德彪西与福雷艺术歌曲创作手法之比较

19世纪下半叶是法国艺术歌曲发展的辉煌时期,这方面的创作以福雷和德彪西的成绩最为突出。通过对福雷、德彪西具有代表性的6首同词艺术歌曲进行比较分析,总结他们的音乐风格和创作手法的异同,使我们了解他们是如何用自己独特的方式来诠释相同文学素材的。

音乐与诗词结合的典范——福雷声乐套曲《美好的歌》阐释

声乐套曲《美好的歌》是福雷中期的代表性作品,本文以探究福雷的中期创作为基点,分别从调式与诗词的结合、音乐整体结构与诗词的结合、钢琴伴奏与诗词的结合等方面,来阐释福雷是如何运用各种技法来描绘这部表现幸福爱情的声乐套曲。

浅析福雷钢琴前奏曲的创作特征

福雷是19世纪下半叶至20世纪初在欧洲音乐史上具有一定影响的法国作曲家,他也是钢琴前奏曲创作中成绩卓著的法国作曲家。福雷在1910至1911年间为钢琴作有9首前奏曲,其结构短小、形象集中,具有高超的和声、对位技巧,并选取民间音乐素材,发展了法国音乐的民族特性,在他的作品中有着十分重要的地位,是不可多得的力作。

福雷钢琴组曲《船歌》的演奏诠释

在法国的钢琴艺术史上,福雷创作船歌体裁作品数量最多,具有浪漫主义音乐特性,同时受到法国绘画艺术的影响,在其作品中开创性地渗透了印象主义音乐因素。单以福雷一生创作的大量钢琴作品而言,就足以使他成为法国音乐界举足轻重的人物。本文就以福雷钢琴组曲《船歌》为探讨对象,结合法国钢琴音乐演奏风格和笔者演奏实践来对船歌作品的演奏要点和方法进行阐述。

福雷两首艺术歌曲的钢琴伴奏与演唱

本文具体分析了福雷两首代表艺术歌曲的演奏与演唱,对其风格特点、弹奏技巧进行了细致的阐述,对于演奏和演唱福雷的作品会有一定的帮助。

福雷13首夜曲的一致性创作原则研究

法国作曲家加布里埃尔·福雷是继约翰·菲尔德与肖邦后,在19-20世纪夜曲创作领域又一具有代表性的作曲家。本文以福雷创作的13首夜曲为研究对象,通过梳理其在40年夜曲创作中在和声、中古调式、动机、曲式等方面保持的一致性原则,进而阐释其夜曲创作的主要特征。

福雷钢琴四手联弹作品《洋娃娃组曲》的艺术特色研究

《洋娃娃组曲》是法国作曲家福雷创作的钢琴四手联弹组曲,也是他的代表性曲目之一。作为一部记录了一位小女孩点滴生活细节的作品,《洋娃娃套曲》充满着天真烂漫的童趣与天马行空的想象力。同时,这部作品也充分展现了福雷钢琴音乐创作的艺术特色——浪漫优雅的旋律线条、精致细腻的和声语言以及短小精悍的篇幅规模。在大量作曲家均以创作浓墨重彩、厚重磅礴的交响音乐及歌剧为己任的十九世纪末期,福雷始终坚持着他对钢琴音乐的审美格调与创作理念,并凭借自己独树一帜的风格成为法国音乐美学的代言人。

福雷中期艺术歌曲研究——以中期的代表作《Clair de lune(月光)》Op.46,No.2为中心

德奥艺术歌曲是艺术歌曲的诞生之源，而福雷则是法国最杰出的作曲家之一、法国浪漫主义音乐和近代音乐的连接者，其所传达的音乐精神和先进的创作理念能够使我们进一步理解法国艺术歌曲的广度、深度，以及对演唱有着重要的意义。

福雷艺术歌曲《月光》演唱探微

本文通过对法国艺术歌曲的起源及发展,福雷《月光》的创作背景及艺术特征,以及演唱处理方面的研究,提出演唱法国艺术歌曲尤其是《月光》这首艺术歌曲的心得体会。

福雷钢琴作品演奏风格赏析

加布里埃尔·福雷，法国著名作曲家、声乐套曲大师。在欧洲音乐史上，福雷是非比寻常的人物。福雷作品的体裁多种多样，在风格上十分优雅，手法比较简洁，触键非常轻快。在演奏风格上，注重和谐和平衡，具有法国浪漫主义演奏特点。福雷虽然当时没有德彪西和拉威尔那么高的知名度，但是在法国却非常受人喜欢和尊敬，名气远远超过了德彪西和拉威尔。本文通过对福雷本人和他的钢琴作品的介绍，希望对其钢琴作品进行初步的探讨，简单研究福雷的演奏风格，也希望更多的爱好者能加入到赏析和继承福雷作品的行列中，欣赏福雷钢琴作品中的艺术价值。

解读福雷的艺术歌曲《幻影》

《幻影》是福雷晚期的作品,他没有一味的拷贝诗人的原稿,而是加入了自我的理解重新补充,使得全曲得到了极大的扩充。文章从作品的结构、旋律、伴奏、诗词等多方面解读,认为他创作的不仅是极富浪漫、新颖的歌唱性,而且还蕴含着缜密的逻辑性和作曲理念的活力。

对福雷第二首即兴曲的探究

在音乐钢琴教学中,著名作曲家福雷的六首即兴曲是必须可少的教学曲目,而这也足以说明了其即兴曲在世界音乐史上的重要地位。在福雷所创作的所有即兴曲中,第二首是其中颇具代表性的一首曲目,而国内外的音乐研究学者对此也进行了多方面的层析分析。本文将从介绍福雷与他的音乐创作过程开始,对其第二首即兴曲作出简要分析。

福雷夜曲创作的特点分析

福雷是十九世纪法国著名作曲家,曾先后创作出了十三首夜曲,成为了继续肖邦、菲尔德之后,又一位在夜曲创作上的集大成者。鉴于此,本文从简要介绍了福雷的生平和创作经历,并从曲式、调式、和声等方面,就十三首作品进行了整体性的音乐分析,并对其主要特点进行了总结,以期获得更加深刻的认识。