秀山民歌的体裁与演唱特征

秀山民歌的缘起、兴盛和传承都与秀山这方水土的孕育密不可分。按其体裁将其划分为民间歌曲和戏曲音乐两部分,并不断细分出"九腔七调"。秀山民歌经过不断的传承与发展,逐渐形成了以特有的秀山多民族方言为歌唱语言,以气息与声腔运用、咬字吐字、衬词灵活转换为发音特色,形成传统艺术与科学演唱相结合的传承模式。笔者通过走访民间艺人,并总结其演唱风格、语言风格、表演风格,力求完整地揭示秀山民歌的艺术真谛。在秀山民歌演唱的基础上,探究大众乐于接受的、符合时代发展新需求的现代民歌演唱,促进秀山民歌的表演实践发展和理论建设,使这一文化瑰宝更好地传承下去,将中华民族的优秀传统文化和艺术推向更为长远的发展之路。

秀山民歌的“哭嫁歌”

秀山最具代表性的民间歌谣有《哭嫁歌》、《薅草锣鼓》、《酉水号子》、《秀山山歌》、《秀山花灯歌》等。《哭嫁歌》以歌代哭,把难以割舍的亲情、友情及对封建婚姻的控诉表现得淋漓尽致,歌韵婉转,情景动人。本文从秀山"哭嫁"的来历、"哭嫁"的发展历程及部分哭嫁歌文本等方面剖析"土家姑娘哭嫁"这一古老婚礼风俗的民俗特点。

秀山民歌《十二月唱花》的音乐学分析

秀山花灯是我国民族民间艺术的重要组成部分。它载歌载舞、独具地方特色和民族特色,是祖国文艺百花园中一枝绚丽多姿的山花。秀山民歌《十二月唱花》是将以花的描述为主线的歌词内容置身于月令体的叙事载体中。该民歌与方言、生态、气象之间有着密切联系。