探析科尔沁蒙古三弦的演奏与传承

科尔沁地区蒙古三弦是中国境内蒙古三弦的三大风格区之一,其自身内部的“原生性”延展出较高的研究价值。笔者通过文献研究、持续密集的田野调查获得一手资料,从已有研究的基础上,对个案进行定点分析,在交互中梳理出科尔沁蒙古三弦的发展现状、内在的价值、本位与传承的脉络。在历史语境下映射科尔沁地区蒙古三弦风格的不可替代性,以使科尔沁蒙古三弦的演奏与传承达到最大程度的优化,进而促进民族艺术的历时性发展,为蒙古器乐的传承做出新思考。

浅论蒙古族三弦演奏技巧与蒙古族民间音乐内涵的关系

2012年11月11日,中央音乐学院举办了蒙古族三弦音乐周国际研讨会,本人受组委会邀请有幸参加了研讨会,大会期间倾听、观摩了各位与会专家、学者对蒙古族三弦的讲座及演奏,其中由中央民族大学研究员乌兰杰、内蒙古大学教授杨玉成、蒙古国国立文化艺术大学教授乌云其木格等等,进行的三弦讲座使我感触颇深、受益匪浅。民族乐器——三弦,随着蒙古人民的日常生活,经历了漫长的传承和发展过程,现已成为蒙古民族音乐文化长河中,绚丽灿烂的器乐种类。随着时间的流淌,蒙古三弦越来越受到广大人民群众的喜爱与传承,同时也受到业内、业外人士的青睐与认可。蒙古族人民历来以能歌善舞热情豪放立足于我国的多民族之林,蒙古族把三弦、四胡、马头琴、竹笛称为蒙古民族的"四大件"乐器。本文通过文字阐述,对蒙古族三弦及三弦在蒙古民歌伴奏中的演奏技法进行了剖析。

蒙古族三弦的演奏传统

蒙古族三弦不仅为蒙古族的民歌伴奏，本生也多有独奏的器乐曲目如传统的曲目有《阿都沁阿斯尔》《古日奔阿其图》《黄旗阿斯尔》等。《阿都沁阿斯尔》是流传在内蒙古自治区锡林郭勒盟的一首传统的三弦独奏曲，“阿都沁”即现在的太仆寺旗，“阿斯尔”为乐曲之意，此曲曲调起伏较大，具有鲜明规整的节奏和轻快的速度，表达了对牧马人顽强、粗犷、强悍精神的赞誉，

蒙古族三弦演奏法初探

蒙古族三弦主要流传于内蒙古各地区,并形成自身的演奏特色。蒙古族三弦无论是独奏、伴奏还是合奏,都鲜活生动地体现了蒙古族音乐的风格与特色。

追忆当代蒙古三弦演奏家、教育家——那达密德

长期以来由于种种原因,在国内蒙古三弦的发展一直非常缓慢,其传承和发扬面临危机。然而就有一批优秀而有担当的音乐工作者在这种窘境中坚持着、耕耘着、探索着。当代蒙古三弦演奏家、教育家那达密德无疑是他们之中的代表人物之一,他的艺术成是其用毕生的热情和精力投入到蒙古三弦艺术的传承和教学事业所凝结的结晶。虽然他的生命之火已经熄灭,但他生前培养的学生和创编的三弦作品会像星星之火一样传递下去,延续他的艺术生命。

蒙古族三弦的演奏技巧

蒙古族三弦右手是用圆柱型的拨子演奏。这种拨子音色明亮、清脆、力度感强。擅于表现蒙古族粗犷、有力、气势磅礴的音乐。它还适合在三根弦上作长时间的滚奏，表现辽阔草原生活的散板堪称一绝。这是一种独特的演奏技巧，有别于汉族地区用指甲演奏的方法。在节奏型运用上一般是以后十六分音符为主，这种节奏型连起来很像马儿在奔跑。

蒙古四胡三弦二重奏及其音乐作品初探

在实际演奏中存在着四胡三弦二者经常组合在一起重奏的习惯和情景。而蒙古族传统乐器四胡和三弦也和其他民族乐器一样,是从民间逐渐走向专业的。四胡三弦二重奏的演奏水平和音乐创作也在日益提高和成熟。民族音乐艺术如何才能得以保护,怎样继承和发扬光大是我们深思的问题和承担的任务。

感受蒙古三弦的魅力

我对蒙族三弦艺术的最初接触和了解，是在70年代，认识了著名的演奏家胡力亚其，另一位是内蒙古师范学院三弦导师齐淑玉。交流中，亲聆他们的音乐，看到他们的演奏：右手执一根约三寸长的小棍，在三弦上摇滚出长长的音乐线条，配上左手的三度回滑音16 16 16……，可轻可响广阔无垠；他们弹奏起X XX X XX……的节奏，好似马儿在奔跑；他们左右手配合奏出带装饰音的56565656……的音调，

追求三弦的精神与理想——记第二届国际三弦音乐周

蒙古族三弦音乐国际研讨会于2012年11月11～13日在中央音乐学院举办。开幕式上，中央音乐学院院长王次炯首先发言，他为此次活动的题词是：寻觅三弦的音韵与魂魄，追求三；玄的精神与理想。来自全国各地的老中青三代三弦演奏家、音乐理论家汇聚一堂，交流、畅谈，合影留念。一张张笑脸，写满了三弦人的喜悦，一把把三弦，撑起了三弦人的节日。

飞弓白乙拉——访马头琴演奏家仟·白乙拉

1959年12月20日,仟·白乙拉出生于内蒙古赤峰市阿鲁科尔沁旗白音宝力高苏木阿拉坦温都嘎查.

让“科尔沁的琴声”响彻世界——记蒙古族马头琴演奏家 陈巴雅尔

陈巴雅尔,蒙古族著名马头琴艺术家,呼和浩特市民族歌舞团国家一级演员。中国音乐家协会会员,中国马头琴学会常务副会长兼秘书长,内蒙古马头琴协会副主席,内蒙古师范大学音乐学院硕士生导师,乌兰察布国际马头琴学校校长。

蒙古族三弦演奏技法的典型性之解析——蒙古族三弦艺术传承现状考察札记

一、问题的提出在种类繁多的中国民族乐器中,除了胡琴类家族(二胡、四胡、高胡、中胡、板胡、椰胡等)外,能够自成一类的乐器恐怕只有三弦了。在三弦形制特征性要素(三条琴弦、硕长的琴杆通贯全身、无品无柱、琴鼓蒙皮或木板)基本一致的前提下,由于乐种、曲种、剧种、民族、地域、社会阶层、文化符号等各种因素导致了中国三弦"此三弦不是彼三弦",“会弹此三弦不一定会弹彼三弦”①的复杂生存状况和多样性特征。

蒙古三弦的圆柱形拨子

三弦(蒙语:山吉).是很古老的民间弹拨乐器之一。由于各民族各地区使用的三弦大小、蒙鼓子的材料、定弦法、拨子、演奏法的不同,形成了各异的演奏风格。蒙古三弦(大三弦)所用的拨子也是多种多样的。除圆柱形拨子以外,有套在大拇指和食指上用的骨制指甲拨子,有用牛角片做的长条形拨子,有把纸叠起来用的方形纸拨子等等。

把潮尔制作艺术传承下去——访潮尔传承人巴特

当年,成吉思汗的弟弟哈撒尔驻扎过的内蒙古科尔沁大草原是一片神奇的地方。经过世代生息繁衍,科尔沁成为蒙古族人口最为密集的地方。有人说,科尔沁是＂潮尔＂的故乡,此言不假。一代潮尔演奏大师色拉西就诞生于科尔沁,还有潮尔演奏大师桑都仍、当代马头琴演奏大师齐·宝力高都是从科尔沁大草原走出去的蒙古族演奏家,甚至国内很多专业院团的潮尔、马头琴演奏家也都出自科尔沁。可以说,科尔沁是诞生潮尔、马头琴演奏家的摇篮。

色拉西大师塑像

色拉西（1887-1968），内蒙古科尔沁左翼中旗人，蒙古族，著名潮尔大师、马头琴演奏家、音乐教育家。9岁从师学琴，善于演奏潮尔与演唱民歌、呼麦等，17岁起成为草原职业艺人。1948年参加内蒙古歌舞团，成为一名新文艺工作者。

“弦鼗之乐”对话“草原之歌”——第二届国际三弦音乐周三弦音乐会有感

2012年11月11日至13日，中央音乐学院举行”第二届国际三弦音乐周·蒙古族三弦音乐国际研讨会“。这是继2008年”首届国际三弦音乐周”以来．又一次由三弦演奏家谈龙建教授策划的三弦艺术交流盛会。

承前启后 继往开来——为蒙古四胡第二代宗师吴云龙CD出版而作

吴云龙,一个早在上世纪六七十年代就已响亮于内蒙古草原的名字。我与先生相识并结为"知音",完全是蒙古四胡艺术牵引的缘分。我与吴云龙先生同生于科尔沁草原,共同在蒙古族叙事民歌、四胡、乌力格尔、好来宝、乃至萨满文化等绚丽多姿的民间文化语境中长大,并先后走上音乐艺术道路,但云龙先生一生未离开蒙古四胡,他是蒙古族传统音乐的直接承续者、实践者和发扬光大者:而我对于蒙古四胡艺术和蒙古族传统音乐。

潮尔大师——色拉西

潮尔,蒙古族弦鸣乐器,双弦,用马尾制作,弦外运弓,流行于内蒙古科尔沁草原。其形制类似马头琴,但更为古老,有人认为是宋代'马尾胡琴'的变体之一。近百年来,潮尔已呈哀微之势,濒临失传的危险。色拉西是蒙古族现代杰出的潮尔演奏家和教育家,出身于民间潮尔世家。