科尔泰斯戏剧《孤寂在棉田》的价值研究

《孤寂在棉田》是科尔泰斯于1986年完成的中期代表作品,并且是科尔泰斯的7部作品中上演率最高的一部。该剧由法国著名导演帕特里斯 ? 谢候执导,于1987年在法国巴黎的杏林国家剧院上演。该剧将人物的肢体行动进行弱化,以两位主角间的大段独白为台词,受到了大众的喜爱与支持。但是国内对这部戏剧的研究少之又少,本文将从剧本的风格流派、台词、剧本分析该剧的存在价值。

科尔泰斯戏剧美学思想初探

科尔泰斯作为20世纪法国最重要的剧作家之一,其独特的戏剧风格早已引起各国戏剧界和学术界的广泛重视。本文结合科氏的主要剧作及其在《我生活的一部分》中阐述的戏剧观点,分析科氏戏剧呈现出的主要审美特征,指出"无用论"的戏剧观乃是其艺术特征形成的基础。这些艺术特征主要包括:"去政治化"的主题、"英雄化"的人物、字斟句酌的语言以及完美的剧本……正是这些风格特征使其获得了世界各国观众的欣赏。

科尔泰斯戏剧语言的时空构建——文本解读《森林正前夜》《西岸》《孤寂在棉田》

科尔泰斯被西方公认为当代戏剧语言大师,本文通对过科氏在不同阶段创作的三个体裁和题材各异的剧本《森林正前夜》《西岸》《孤寂在棉田》的文本分析,解读这位法国当代剧作家既质朴口语又凝练诗意的戏剧语言特色,揭示他一戏一格的文本形式与主题内容的贴切融合。无论是通篇没有一个句号的独角戏,还是8个人物多重视点的悬疑故事,或是无剧情的双人对谈,每个剧作的文本语言自身就是其戏剧时空的构建元素和制造材料。他将行动融进语言,精心构建的戏剧时空极为灵动,也不乏电影色彩。

科尔泰斯《罗贝托·祖科》中的悲剧性

作为科尔泰斯的最后一部作品,《罗贝托·祖科》这部作品一直颇受争议,但又被公认为科尔泰斯最杰出的戏剧作品之一。科尔泰斯在《罗贝托·祖科》的创作中融入了古希腊悲剧的核心概念和创作手法,同时他又受到莎士比亚悲剧的影响,使得《罗贝托·祖科》突破了古典主义的束缚,在时间性、情节结构等方面发生了转变。并且他在作品中融入自己新的悲剧创作手法,使之表现出后现代戏剧的特征。《罗贝托·祖科》的悲剧性,一方面是对古典主义的接受和吸纳;另一方面又有着后现代的视域和探索。通过对于一个英雄形象的塑造和寓言的建构,科尔泰斯超越了其以往的戏剧创作方法,在写作技巧和语言艺术上都达到了新的高度。

科尔泰斯的审世情怀

科尔泰斯不断地讲述疯狂产生的灾难,将谋杀置于作品的中心,捕捉死亡本能的各个方面,呈现乱伦、强奸、放火等各种形式的侵犯,以强调其摧毁力。其天才之处就在于恢复了在上世纪50年代新戏剧之后就被认为消失了的伟大悲剧。科尔泰斯带着审世情怀看其周围的世界,一个欲望的法则取代了康德绝对命令1的混乱世界,每个人只想着支配别人,伤害至死;正是通过这样的审视科尔泰斯重新给与戏剧生气。

科尔泰斯戏剧在中国

在登上舞台之前,科尔泰斯戏剧首先是从学术界进入中国视野的。探讨的常见主题有后现代、暴力、语言的诗意、人的欲望等。随后,视角从文本的文学性过渡到了舞台演出的艺术性。在中国内地及港澳台地区,在一些艺术节、主题展演等契机下,科尔泰斯戏剧得以与观众见面。这些创作以一种跨文化的方式展现科尔泰斯戏剧,在不同创作环境下显示出呈现策略的差异化。此外,除了对戏剧本身在美学实验性与剧场表现手段方面的探索,还出现了一些"本土化""搬移"等倾向。