浅析《皮囊之下》的科幻惊悚主义美学

《皮囊之下》是一部运用意向化情节手法描绘出魔幻现实主义的电影,该片因其独特的美学艺术手法,在2019年9月被英国《卫报》评为"21世纪最佳影片100部"中的第四名。该影片全篇语句甚少,大篇幅都留给了镜头的转化,纪实生活的描述,使观众对于剧情的发展与进行有了丰富的想象,同时带有意识流色彩的配乐与苏格兰高地阴冷潮湿的环境结合在一起,使人仿佛身临其境,内心忐忑不安,毛骨悚然。由此,本文将对此影片中意象化情节手法的运用做深入分析,并结合魔幻现实主义进行阐述。

由《异形》系列看好莱坞的科幻惊悚片

科幻惊悚电影在好莱坞的类型片中具有重要地位,就电影本身而言,该类型片也有着独特的艺术价值和文化上的解读空间。而其中,风靡数十年之久的《异形》系列无疑可以视作好莱坞科幻惊悚电影的代表,是我们观照好莱坞科幻惊悚片在长期的创作实践中形成的类型特征、发展规律乃至美学和商业上的规范的重要范例。《异形》系列中所体现出的科技与焦虑、恐惧,恐怖与奇观,时代思潮与市场考量等,具有好莱坞科幻惊悚片的类型化特征。

科幻惊悚片的数字化应用及其审美特征

科幻惊悚片作为惊悚片的亚类型之一,是数字化程度较高的一个片种。尤其是近几年,欧美影坛的科幻惊悚片大量采用数字化技术,赢得了高额票房,赚足观众眼球。这些数字技术的应用为该类型的电影带来了新的审美特征,这是值得我们关注的。本文主要以《异形》系列、《生化危机》系列、《终结者》系列、《盗梦空间》等影片为例,深入分析及探讨科幻惊悚片的数字化应用及其带来的审美特征,包括影片中惊悚角色的数字化拟定与奇观化效果;超真实拟像的惊悚环境的设计;从叙事到画面的惊悚审美体验的转变等。最后对数字技术元素的应用在科幻惊悚片中"度"的把握进行思考。

入侵脑细胞

为了挽救被关押的幸存女孩，儿童临床医学家凯瑟琳·迪恩用现代高科技进入到昏迷的杀手大脑中，进入杀人凶手的灵魂，开始了一次奇异未知并且充满危险的旅程……这是美国电影科幻惊悚片《入侵脑细胞》所讲述的故事。

综艺秀中的人性争战——《饥饿游戏》创作理念分析

《饥饿游戏》三部曲讲述了一个勇敢者的游戏,作者苏姗.柯林斯把古罗马历史文化融入到了一个惊悚与科幻的故事中。小说构思精妙,善用流行文化符码,诉求年轻人的共鸣,体现了规则可改、路径可逆的创作思想。本文从《饥饿游戏》中体现的文化传承以及新时代的创作理念入手,旨在分析现代小说创作观念的变化。