科雷利和他的小提琴作品

科雷利的演奏与作品体现了培养他的波伦亚学派的特点， 其风格特具的完美形式和崇高感以及 歌唱般的旋律影响深远。移居罗马后迅速使当地成为小提琴演奏与教学的新的中心。在作曲上对 奏鸣乐与大协奏曲的发展起了很大作用。教学上亦是一代宗师，影响直达 １９世纪。

科雷利作品的主调音乐创新

科雷利的创作处在巴洛克时期——即主复调转型的特定时期,其主调音乐有了较大的创新,这种创新对奏鸣曲、大协奏曲体裁的确立也起到了重要作用。

科雷利与巴洛克早期器乐曲

对一般音乐爱好者来说，科雷利(Arcangelo Corelli，1635—1713)的名字似乎有些陌生。若谈到巴洛克音乐，人们首先想到的是维瓦尔第(Vivaldi)、J．S．巴赫、亨德尔(Handel)与普赛尔(Purcell)。但是，如果想要比较全面地了解巴洛克音乐，尤其是巴洛克时期器乐曲创作的发展进程，那就有必要认识一下这位在这一进程中起着重要作用的人物。

科雷利“五度音事件”及其内涵解析

意大利作曲家科雷利的“五度音事件”,是西方音乐历史上诸多违反传统作曲规则的事件之一。通过对科雷利创作生涯中这一微小事件的分析考察,试图证明大师对作曲与和声有着独到的理解。打破常规并非仅仅指向一种技术的革新,其背后往往具有多方面因素。科雷利对和声的反常规处理源自于大师丰富的音乐实践与敏锐细腻的聆听感受。

科雷利的小提琴技巧探析——以作品第5号为例

阿尔坎杰罗·科雷利在巴洛克时期是一位重要人物,他对小提琴音乐的创作做出了杰出的贡献。巴洛克时期,在政治、经济、文化等各种思潮的影响和变革下,器乐的创作也是风格交织在一起,内容更是多样化。在这样一个特殊的环境下,科雷利用一种清新的创作方式贴近听众心灵深处,开拓了一系列前所未有的小提琴技巧。而在他创作的晚期,第5部作品更是其巅峰之作。本文通过对第5号作品粗略的分析,希望能对这部作品有更多了解。

科雷利教堂三重奏鸣曲的创作特征——以Op.3No.2为例

三重奏鸣曲(Trio Sonata)作为奏鸣乐发展历史中的一种早期形式,曾在17世纪下半叶的意大利盛极一时,而作为巴洛克时期最重要的器乐作曲家之一的阿尔坎杰罗·科雷利(Arcangelo Corelli,1653-1713)大部分创作体裁为三重奏鸣曲.他一生共创作并出版了四套三重奏鸣曲集(Op.1——4).

浅谈大提琴基本技术及训练方法——以科雷利《d小调奏鸣曲》第一二乐章为例

大提琴是一种技巧性非常强的乐器,学习大提琴需要日积月累的练习,除了刻苦练习,还要有科学系统的学习方法。本文结合分析佛朗科·科雷利《d小调奏鸣曲》大提琴奏中出现的左、右手演奏技巧及训练方法,对如何处理技术与音乐之间的关系进行研究。

论阿尔康格罗·科雷利《圣诞协奏曲》对古典交响曲的预示

人们对历史必然性的热衷胜过偶然，因为后者往往打破既有的历史线索，给人们的经验带来挑战。然而，当我们充分理解文化发展的错综性时，偶然却会成为历史网络的闪光点，确立新知开辟新境。在西方器乐合奏的发展历史中，意大利作曲家阿尔康格罗·科雷利（ArcangeloCorelli）的《圣诞协奏曲》（ChristmasConcerto，Op．6，No．8）一贯被视为大协奏曲（concertogrosso）的早期经典而被纳入序列。但是，当笔者发现这部作品超越时代的交响特征和音乐表达时，它却转变成某种特例和偶然。

意大利英雄的男高音歌唱家——弗兰科·科雷利

对于热爱歌剧的听众的耳朵来说,没有其他的声音更加使人震惊激动。弗兰科·科雷利忠实的追随者都这样说,他的声音是这个世纪男高音声音中最令人兴奋激动的。当弗兰利.科雷利1961年1月在纽约大都会歌剧院和雷欧蒂内.普赖斯完成了他们的首演——威尔弟的歌剧《游吟诗人》的时侯,《纽约时报》的哈罗尔德·勋伯格写道;一部大歌剧,一部大都会歌剧院暂时缺席的大歌剧,己经在昨天晚上回来了。

钢琴变奏曲《科雷利主题变奏曲》的音乐与演奏分析

本文从音乐分析和演奏技术两方面着手,对钢琴曲《科雷利主题变奏曲》进行了较细致的分析,同时对演奏难点给出了解决方法并提出了有效的练习方法。

科雷利--过去、今天和未来

每一个学习西方音乐史的学生都会了解到阿坎杰洛·科雷利（Arcangelo Corelli）在器乐音乐发展中的重要影响。在四百年前，科雷利1713年去世时，说他是历史上最成功的器乐音乐作曲家毫不夸张。①一般情况下，那个时代作曲家的作品随着他的逝世而消失，马上被一批更年轻、更为时尚的作曲家的作品取代。但光是科雷利的作品第5号就在1700年初次出版后的100年之内重印了超过50次，并且从来没有绝版过。在18世纪，他的音乐广为流传，从美洲新大陆到中国宫廷。他的三重奏鸣曲的一些早期印刷版本至今还保留在中国国家图书馆里。这不容置疑地证明了科雷利享受到了他之前所有作曲家都没有享受过的国际殊荣。

大歌唱家谈精湛的歌唱之十六——弗兰科·科雷利谈歌唱

弗兰科·科雷利是意大利安孔那本土人。1952年他首先在自己的祖国意大利的斯波莱托演唱。他首演的歌剧角色是《卡门》中的唐·霍塞,从一开始他那大号男高音就是意大利歌剧中的英雄角色的理想声音,他所扮演的这类角色如拉达梅斯,安德莱·谢尼埃、曼里柯、卡拉夫与卡瓦拉多西等震撼了世界各地的听众。他1961年在大都会歌剧院的歌剧首演(扮演曼里柯)之后,成为大都会最有名望的歌剧演员之一。

最早的小提琴学派

小提琴是用途最广泛的乐器，从它产生至今已有好几百年历史。最早的小提琴是由谁发明的，已很难查考。据史料记载，一般把意大利的米兰、威尼斯。

西方音乐历吏大事记(摘要) 第一部份 十七世纪(二)

1651年库普兰Couperin Louis(1626左右—1661)于8月21日到巴黎,在巴黎担任重要的管风琴演奏职务.开始了库普兰家族的辉煌历史。在库普兰家族中,他的地位仅次干他的侄儿F.库普兰。他留下了大量古钢琴和管风琴的乐曲,在组曲的形成过程中有重要的作用。 1653年吕利于3月16日被法王路易十四任命为宫廷作曲家。 1655年意大利阉伶歌唱家菲里Ferrj Baldassare(1610—1680)到维也纳宫廷为费迪南三世服务,他的名声遍及全欧,被授予很高的荣誉和终身养老金。

西文音乐历史大事纪(摘要) 第二部份18世纪(中)

1741年波希米亚作曲家斯塔米兹Stamitz,Johann(1717—1757)受聘到曼海姆宫廷工作。他是早期古典主义交响曲最重要的作曲家之一,对曼海姆宫廷成为交响乐队和交响音乐创作的领导中心起着重要的影响,在曼海姆形成的准古典主义乐派,是古典主义风格发展中的重要阶段。他最重要的创作是交响曲,现存近60首,其特点是四乐章套曲,第三乐章是带三声中部的小步舞曲。此外,他还写了很多协奏曲。

“洛可可”风格与拉莫的羽管键琴作品

提到巴洛克嗍的伟大作曲家,我们的脑海中不禁浮现出亨德尔、斯卡拉蒂、巴赫的名字,而对于科雷利、库普兰、拉莫却知之甚少。通过翻阅西方音乐史,我们会发现,亨德尔、斯卡拉蒂、巴赫、库普兰、拉莫虽然同属于巴洛克后期,但他们的音乐风格却不尽相同。身处德国的巴赫,其音乐非常伟岸,极具动势,大多具有悲悯的色彩;相比之下,法国作曲家库普兰、拉莫的音乐则更具细腻、华丽的色彩,

音乐年轮——1713年与1763年

1713年1月8日，意大利小提琴家、作曲家阿尔坎杰洛·科雷利（ArcangeloCorelli）卒于罗马，终年60岁。

“艺术化的即兴”——华彩段的姿态与文本化

西方音乐术语中的华彩(cadenza)既泛指任何出现在乐段终止式上的炫技装饰句或小段落,也特指古典协奏曲中特定的结构段。[1]它产生于意大利声乐演唱并在18世纪初被意大利作曲家、小提琴家科雷利引入器乐领域,至18世纪下半叶,创作华彩被视为所有希望满足听众期待的炫技大师不可或缺的能力,[2]由独奏声部即兴创作并单独表演的炫技段落也成为了协奏曲中的次级结构。

古乐西来正逢时——“中国首届西方早期音乐节”记略

2016年11月8—13日,由中央音乐学院主办、中央音乐学院音乐学系承办、徐小平音乐学基金赞助的“古乐西来：2016·中国首届西方早期音乐节”隆重举行。音乐学系余志刚教授和英国巴洛克音乐专家彼得·奥索普（Peter Allsop）教授担任本届音乐节的艺术总监,贾抒冰担任音乐节的执行总监。

十七世纪初意大利音乐的发展传播刍议

在17世纪前中期,意大利是大部分主要音乐创新的发源地.它为从马德里到彼得堡,从爱丁堡到维也纳的宫廷小教堂、城市教堂、贵族的沙龙、剧院和出版社提供音乐、作曲家、演奏家和乐器.重要的是理解这种强大的音乐文化是怎样传播的.……