积墨法的运用——以龚贤《千岩万壑图》为例

积墨法是中国画创作的技法之一,尤其是在山水画创作领域。积墨法的运用不仅仅是墨色的叠加,更是对画家笔法的考验。《千岩万壑图》是龚贤运用积墨法绘制的一幅极具力量感的作品。他师承董源、米芾、米友仁、沈周等中国古代山水画大师,但没有受他们的画法所限制,反而将墨色运用得淋漓尽致,并将积墨法在山水画创作中的运用发展到新的高度。通过分析龚贤作品《千岩万壑图》,探索龚贤对积墨法的运用及龚贤积墨法的形成,进而结合当代中国山水画探究积墨法的变化及艺术价值。

浅谈黄宾虹山水画积墨法中的美学理念

山水画是中国三大传统画种之一,与中华传统文化中的儒、道思想联系紧密。黄宾虹的山水画与中国文人画一脉相承,黄宾虹的绘画在技法上继承了传统山水画的皴法、墨法及笔法,又结合近代西方绘画丰富了山水画的表现手段;在精神上既有着传统山水绘画的自然观及天地观,又与黄宾虹所处时代及生活经历相联系,强调绘画的创新并要注重中国绘画自身的精神内涵。本文从黄宾虹的山水画积墨法出发来了解黄宾虹的绘画特点及画中蕴含的美学理念,通过其他时候画家的山水画及积墨法来理解黄宾虹之积墨法的由来及变化之处。

谈积墨法在以太行山为题材的山水画创作中的发展及其原因

综观中国传统山水画和近现代山水画,以太行山为题材的山水画创作相对较少,且基本没有以积墨法为主要技法表现太行山水的作品。而到了当代,画家开始关注太行山水,且以积墨法表现太行山的主题山水画创作队伍不断壮大,形成了一股强劲的绘画潮流。针对此现象,文章将从近现代山水画的发展形势、太行山的地域特征以及用积墨法表现北方山水所具有的优势三个方面分析形成这一现象的原因。

青花山水瓷画积墨法创作技法

在青花瓷上用中国画的积墨法创作,经高温烧成后笔墨深入胎骨,而透明釉又将笔墨的运行轨迹和墨韵显现出来,即通常说的'见笔见墨',加强瓷画的中国画笔墨意韵,突出瓷画的绘画性。

青花瓷和釉下彩瓷装饰的中国画积墨法技艺

青花瓷和釉下彩瓷装饰的中国画积墨法技艺使得青花瓷和釉下彩瓷装饰具备鲜明的中国画笔墨特征,一改陶瓷装饰用墨较呆板凌乱、不自然生动的面貌。

龚贤积墨法的艺术特色

中国山水画作为描绘自然景观的一门艺术,源远流长,博大精深,是美术史上沉淀的结晶。在历史发展长河中,笔墨技法作为中国山水画形式表达与状态呈现的一种独特的艺术语言,十分形象的表现在山水画的形成和发展历程中。山水画用笔用墨方式方法种类繁多,积墨法作为一种重要技法,历代画家不断地进行探索和创新。作为明末清初的书画家,龚贤运用积墨法创造的山水画,成为浓墨重彩的一笔。本文解读龚贤绘画风格、分析龚贤积墨艺术的形成历程、积墨技法的艺术特色入手,从而认识积墨法对山水发展的艺术影响与价值,"继承传统,师法造化",继而创新山水文化。

论龚贤的积墨法与意境营造

在山水画史上,龚贤的积墨法取得突出成就,是其创造独特山水风格的基础,并对黄宾虹、李可染等近现代画家产生了很大影响。本文从龚贤的绘画作品入手,探讨其积墨法的特点和影响以及其绘画意境的营造与积墨法的联系。

黄宾虹山水画积墨法的学习与借鉴

黄宾虹是二十世纪中国绘画史上一位承前启后的画家,开创了积墨法山水画的新时代。他的学生王伯敏在记述中提到,黄宾虹作画,往往在皴擦之后,用破墨或用宿墨层层积染,使画面效果既能保持笔墨层次分明,又能虚实相生、元气淋漓,体现了黄宾虹山水画浑厚华滋的特殊韵味。

简议中国画的破墨法与积墨法

中国画的创作历来重视墨法的运用。用墨的方法在历代画家的探索下形成了很多种,有破墨法、积墨法、蘸墨法、宿墨法、焦墨法等等。本文重点谈破墨法与积墨法的产生、发展及运用。

龚贤的积墨法

在画史上,龚贤的积墨法取得突出成就,是其创造个性化山水风格的基础,并对黄宾虹、李可染等近现代画家产生了很大影响。本文从龚氏作品入手,探讨了其积墨法的特点、形成历程、影响和意义。

积墨法在高温釉下瓷画中的应用

高温釉下墨彩瓷画是在泥坯、素烧坯上用高温釉下黑色颜料绘画.覆釉后经1380℃左右烧成。以往陶瓷上的绘画和装饰无不受到中国画的影响.唐代长沙窑、宋元磁州窑以及元代青花都可以看到中国画的构图和绘画用笔。而在高温釉下彩瓷上用积墨法创作能突出瓷画的中国画笔墨意韵,烧成后笔墨深入胎骨,而透明釉又将笔墨的运行轨迹和墨韵显现出来,即通常说的＂见笔见墨＂,这样呈现的效果可以满足传统中国画对笔墨、气韵独立欣赏的高标准要求．使瓷画具备了传统中国画的艺术特性。

龚贤积墨法演变刍议

龚贤积墨法形成的独特山水画面貌被世人称为“黑龚”,为中国山水画的发展增添了新内涵。笔者结合龚贤的人生经历及其阶段性山水画传世代表作,从画面构图、笔墨形式与气韵三个方面展开分析讨论,以求进一步挖掘龚贤积墨画法的演变规律。

谈龚贤的积墨画风对现当代国画教学研究的影响

本文以龚贤积墨艺术风格的特征入手,对其积墨画风进行了理论分析。从龚贤积墨画风对南北两派国画教学产生的迥异影响以及"写意性"向"画意性"渐变的教学特点两方面,重点探讨了该画风对现当代国画教学研究的影响。进而得出结论:龚贤的积墨画风应该很好地应用到国画教学体系当中,使中国山水画呈现出新的面貌。

论龚贤积墨山水画的临摹

龚贤是清代著名的山水画家,其绘画作品以积墨法为主,龚贤独特的绘画艺术风格和绘画理论对中国山水画创作具有指导性意义。本文通过解析龚贤的积墨山水画探讨龚贤积墨山水画的临摹。

读龚半千积墨山水有感

龚贤,字半千,号野遗,擅长描绘金陵地区的山水,笔墨及造境具有独特的创造性,是金陵画派的代表人物。龚半千的绘画面貌在清初画坛是独异于人的,尤其是他中晚年时期所形成的沉郁深秀、浑厚苍润的画风。他的山水画既有南宗的秀逸雅正之趣,又有北宗的沉雄苍厚之气。

浅谈中国山水画积墨美学

在中国山水画中,积墨法沉淀了数千年来山水画的风韵,以其巨嶂密笔将山河湖海的巍峨雄厚与苍茫无垠淋漓尽致地体现出来。可以说,积墨是中国山水笔墨的精华,是东方艺术审美的浓缩体现,刻画了泱泱中华的奇伟瑰怪之大观,蕴含画家的内心灵动和千丈豪情。文章总结积墨法的一些基本运用技巧,阐述积墨法的美学意义。

我的积墨太行

我出生在太行深山沟,是道地的太行山民之子。太行不仅给了我生命,给了我灵感,也给了我取之不尽用之不竭的创作源泉。我对家乡的爱和家乡所给予我的是不能用语言表述的,可以说太行是我生命的全部。我出生的1940年。

龚贤积墨山水画研究

纵观浩瀚的绘画艺术长河,绘画的技法与形式一脉相传,但这其中总会有许多特立独行的人。明末清初,是一个历史交替、画风迭变、画派林立的时代。龚贤就在这样的社会背景下发展着带有"龚氏"风格的积墨法,在董其昌"南北宗论"笼罩下的时代,借鉴前人经验,变古法为我法,熟练运用积墨法,创造出的山水风格沉雄酣润,为后世山水的发展带来了巨大的影响。

纸本水墨《本科生》

作品坚持传统中国画“以线造型”的理念,将素描中的线和面与传统中国画中的笔和墨有机结合,通过点画、线条和墨块的运用,形成了线与面相融合的造型特性,从而强化人物的个性,追求形神兼备。牛仔裤以积墨法处理,积墨法易于产生斑斑驳驳的肌理效果,可以增加画面的厚重感和形式美感,并与上衣的淡墨和面部勾勒的枯笔淡墨形成对比。画面存在一种潜在的流动性,以一种水润的气息贯穿其中,通过晕染将画面联系在一起,黑白灰的存在又打破了人物或结构之间的生硬框架。