琵琶移植乐曲对琵琶艺术发展的影响

琵琶是我国民族音乐中的瑰宝,琵琶乐曲也是我国民族音乐一笔宝贵的财富。移植乐曲凭借着其自身的特性在众多的琵琶乐曲中占有一席之地,它的出现主要归结于琵琶艺术发展、琵琶技法发展和听众审美的需要。在肯定移植乐曲积极作用的同时,也应当意识到移植乐曲给古老的琵琶艺术所带来的冲击,这样才能使古老的琵琶艺术保留古韵,不断发展。

移植乐曲对筝乐发展的影响

古筝在长期的发展过程中积累下数量众多的演奏曲目。这些筝曲大致上可以分为传统筝曲、新曲和移植乐曲三个类别。移植乐曲数量不多,却对筝乐发展有着重要的影响,尤其是在提升古筝艺术表现力和促进古筝技法发展上有积极的作用。它的出现是筝曲发展的需要,是提高筝乐表现力的需要,也是听众审美的需要。展望未来,作为古筝艺术横向借鉴的主要方式之一,代表着时代性和创新性的移植乐曲在21世纪将迎来更进一步的发展。在往后移植乐曲的过程中,应更加注重对古筝传统文化的保存。只有这样,古老的古筝艺术才能在纵向传承与横向借鉴的基础上开拓创新,持续发展。

移植乐曲对中国民族器乐演奏的影响

移植作品由于创作年代、创作手法、创作理念、创作地域的不同,呈现出不同的艺术风格,使民族器乐在演奏方面,技法方面,曲目革新方面均有不俗的发展和成绩.本文就移植乐曲在演奏技法上所带来的影响做一个梳理.

浅谈移植乐曲对中国民族器乐的影响

随着时代的发展,民族器乐在当代音乐生活中发挥了越来越重要的作用,随着新中国成立几十年来,民族器乐无论是在演奏方面,还是技法方面及曲目革新方面均有不俗的发展和成绩。本文通过分析移植乐曲的发展脉络、出现原因、主要特点及影响,来重点论述移植乐曲在中国民族器乐发展中的作用。

扬琴移植乐曲《流浪者之歌》的内在价值

扬琴移植曲应运而生的同时给扬琴演奏带来了不小的挑战,中西音乐文化各自都在多元化的矛盾中寻求共同的基础、兴趣、创新,以致带来新的突破。

二胡演奏艺术中的移植乐曲

随着我国经济的快速发展,人们越来越重视二胡演奏艺术中的移植乐曲。为了确保移植乐曲的演奏具有实质性效果,要根据实际情况了解二胡独奏乐曲的特征及历史,明确当前一些二胡曲目的特点,尽可能丰富二胡演奏曲目的类别,有效借鉴一些其他乐曲的演奏技巧和演奏方式,提高二胡演奏乐曲的艺术表现力。因此,主要针对二胡演奏艺术中的移植乐曲进行分析,并提出合理化建议。

琵琶乐曲移植现象之探析

琵琶作为我国民族音乐的符号,被誉为"弹拨乐之王",在中国音乐史中有着重要的地位。移植乐曲是琵琶乐曲中一种新兴的且倍受关注的乐曲形式,它以琵琶为演奏终端,是中西两种音乐文化交融的共同体。琵琶乐曲移植似乎正在成为一种流行趋势,它经历几十年的发展依然经久不衰,具备某些抗时光的独有竞争力,并成为拉近中外音乐文化交流的有效媒介。

中国民族器乐曲之筝曲《阿拉木·古丽巴拉》乐曲移植的创新

《阿拉木·古丽巴拉》是根据同名器乐改编而成，具有歌唱性的行板，表现了勤劳勇敢的维吾尔族小伙子，面对清新的小姑娘所唱出的内心爱慕和赞美之情。注意这是一首移植的古筝乐曲，《阿拉木·古丽巴拉》第二部分采用的是流畅的小快板，描绘出美丽的维吾尔族姑娘，在琴声的伴奏之下，为心上人跳起了热情而欢快的舞蹈。该曲目在2002年由青年古筝表演艺术家高雁根据弹拨合奏乐曲改编而成，本文希望能够对其乐曲的移植创新性进行简要的分析，从而为推进古筝音乐美育和普及做出相应努力。

长笛曲《夕阳箫鼓》移植中的文化美学探析

谭密子于八十年代初改编的长笛独奏曲《夕阳箫鼓》是黎英海钢琴版之后又一西洋乐器改编典范,自问世以来得到广大长笛演奏家的青睐,产生了较大的影响。经过多年的艺术实践证明,这是一部较成功的改编作品,它成功地将中国传统音乐文化中的审美追求、音响意境、恬淡写意的笔法融入了进去,为长笛改编中国传统乐曲提供了丰富的经验。本文立足长笛这一乐器的艺术特征,结合中国传统音乐文化审美,较为深入地探究了作品本身所呈现出来的文化美学。

由“土耳其琵琶”想到的——谈民乐演奏炫技之风不可长

中国民族乐器历史悠久,经过数千年的衍变发展,产生了诸多内涵丰富、形象生动的演奏曲目,为广大群众所喜爱。在浩如烟海的中国传统音乐文化中,独具风采。然而近年来民乐演奏,出现了一种过分追求炫技,热衷演奏移植外国乐曲的倾向,令人深思。