至美邂逅——浅谈戏曲程式化动作对民族动画表演的影响

树立民族动画的品牌形象道阻且长,然行则将至。本文欲从"中国时代"时期借鉴于戏曲表演的创作理念出发,以符合时代发展的表达方式重新探求借鉴之法。另辟蹊径,深刻挖掘动画表演的民族性内涵。戏曲表演程式是在中华民族千百年来形成的审美习惯和审美趣味下创作出来的,这样的艺术形式呈现出鲜明的民族特征,尤其是被誉为"国粹"的京剧表演艺术。本文着眼于集中体现民族性格的动作表演出发,着重探讨戏曲的程式化动作对动画角色表演的启示与应用。

昆丑动作程式符号化设计策略研究

目的:探索昆丑动作程式符号与符号化设计方法,为昆丑动作程式的设计转化提供思路.方法:基于设计符号学视角,从语义、语构、语用三个维度分析昆丑动作程式符号和视觉转译方法.结果:提出昆丑动作程式符号化设计策略,即:信息图形化、视觉图示化、传播体验化.结论:该策略可为建立昆曲动作数据库和数字化赋能传播提供借鉴和参考.

人物表演塑造的跨越——《玉玲珑》中饰人物“边瑞卿”有感

优秀的戏剧演员,不仅要能驾驭剧中人物内心情感的表演,更要一专多能,胜任跨越剧中人物不同年龄段与不同行当的塑造表演。戏剧演员在舞台上行当的划分,充分体现出不同舞台形象类型的表现,在道白、唱腔、形体表演上每个行当都有着本行当程式化表现的特点。在一个剧目中饰演一个不同年龄段的角色,就是一种表演的跨越,对于戏剧演员来说,跨越表演是一个不小的挑战,也是一个戏剧演员成熟体现。对闽剧《玉玲珑》中主人公“边瑞卿”的人物表演塑造,就是一种典型的行当跨越式表演的体现。

现代舞剧《三更雨-愿》的创作研究

中国现代舞发展至今已经走过了四十多年的风雨历程,可以说硕果累累。回首看,聚焦《三更雨一愿》这:部创作于新世纪之初的现代舞作品,仍然有其背后深刻的价值,仿佛是一颗参天大树在其成长时期的定格。这部作品问世于2006年,正是中国现代舞经过了近二十年的“摸爬滚打”时期,逐渐在传统与现代之间寻找到切合点的时候。该作品是在当时“本土化”“国际化”的积极尝试下取得的成果,既保留了中华民族传统文化的根基,又沿用了西方现代舞的技术与观念,为中国现代舞在国际舞台上的发声创造了良好的范例。

唯情日久长——评新编藏戏《六弦情缘》

将现代戏赋予戏曲韵味是很多创作者一直研究的议题。《六弦情缘》作为现代题材戏曲,传承了藏戏很多经典的程式化动作,又颇具现代风情。本剧中将传统的藏戏动作巧妙融合其中,并且音乐中也融合了西藏音乐和传统民歌元素,特别是剧中的主题曲,别具匠心运用童声演绎。《六弦情缘》依然有着藏戏独有的雪域气度,文中无一处不寄托着种种情思(主人公农奴白珍与少爷朗杰的情思、戏中老两口的情思等),这是本剧的主旨和戏核。创作者在这些情思中构筑出一缕属于藏戏、藏文化的独特方式,构筑出一丝浪漫的预言和美好的向往,这不是一种理想主义者的奢望,作为创作者我们在告诉观众——唯情历久弥新、旷日久长。

视觉隐喻:抵抗舞蹈身体表达异化的策略

本文选择"视觉隐喻"作为抵抗当代舞蹈创作中出现的身体表达异化的策略,是要构建一个"动作—形象—表达指向"三位一体的隐喻系统,即作为喻体的身体动作对应作为喻本的舞蹈形象,二者共同指向创作主体所要表达的思想和情感等精神指向,其中的关键一环是用动作来隐喻形象,这一个过程不是用动作去做简单的模仿和再现,而是要寻找身体动作在动的过程中所产生的形式特性与所要塑造的舞蹈形象之间的相似性,一旦隐喻完成,观众自然会通过视觉的移情机制和完形机制完成对所表达的主题思想和情感世界的对应乃至于共鸣。