不懈探求油画表现魅力 不断追问万物生存哲理——程林新油画艺术探析

程林新是新疆本土成长起来的著名油画家。他以对油画表现力的不懈探求和对万物生存哲理的不断追问,走出了一条充满艰辛而又成就辉煌的路。他对油画表现技法和油画材料的性能与表现力进行了潜心的研究,使其特质得以充分发挥。他的作品虽多描绘自然风光,但处处关切到对生命哲理的追问,对万物生存状态的思考,使自然风光成为传输他的生命观照与人生哲理的媒介。

论静物油画的艺术特色创作与表现

静物油画具有独特的审美价值和艺术特色,其创作对文化的传承和发展具有十分重要的促进作用。静物油画的内容和艺术形式存在很大的差异性,通过油画艺术形式和油画内容的构建,可以发现油画的内容和形式是构成油画的主要因素。

国画艺术中纸张的艺术表现力

在国画创作中,纸张的质感、吸墨性能及其与水墨的相互作用,成为了影响和决定国画作品艺术表现力的关键因素。无论是宣纸、竹纸,还是各类手工纸,每一种纸张都有其独特的物理和化学属性。这些属性直接影响着墨色的渲染、扩散以及最终的视觉效果。文章主要探讨纸张在国画艺术中的艺术表现力,从纸张的种类与特性出发,详细分析纸张是如何影响国画的艺术效果和情感表达的。

声乐表演中二度创作的艺术表现力

声乐表演中表演者对原作品的二度创作需要具备充分的艺术表现力,以实现对原创作者的尊重,践行服务受众的艺术使命。表演者应当努力锻炼内心听觉,多角度领悟原创作品的内涵,加深实践探索和领悟,从而更好地展现二度创作的艺术表现力。

油画作品的艺术表现

油画是一种重要的艺术表现形式,其独特的艺术语言和表现力备受关注。本文从色彩、造型、光影等方面探讨油画视觉语言的表现力,分析笔触肌理对于油画情感表达的重要性,阐述油画创作中个人风格的形成与体现。本文指出了扎实的写实功底、丰富的情感体验和创新的技法探索是提升油画表现力的关键,油画的魅力在于用细腻入微的观察和独特新颖的手法,抒发作者内心的情感,引发观者的共鸣。

广播剧创作中声音设计的艺术表现力

声音是广播剧的灵魂,因此,在广播剧创作中,声音设计的艺术表现力十分关键。谈论一些事物时,人们往往会将外在和灵魂分开来讲,在广播剧中,声音既是广播剧的灵魂,又是广播剧的唯一表现手段。正因如此,声音设计及其艺术表现力是广播剧不可或缺的部分。广播剧中,所有的氛围、故事、意境等都是靠声音来表达,靠声音来呈现,倘若声音设计缺乏原本该有的艺术表现力,广播剧就失去了灵魂。广播剧不同于朗诵和读故事的原因就在于故事是由声音设计来呈现各种意境的,而不是只单单读故事、演故事而已。声音设计的艺术表现力在广播剧中尤为重要,在广播剧创作中,需要对声音设计进行详细分析。本文就广播剧创作中声音设计的艺术表现力做简单分析和探讨,以供参考。

浅谈油画技法及其在绘画创作中的表现力

在当前市场经济快速发展的环境下,我国艺术行业取得了较快的发展。艺术是人类表达思想情感的重要方式,其中油画作为主要的艺术形式,通过一幅油画作品可以更好地展现出自身的情感,但这就需要画家在绘画过程中具备一定绘画技巧,即通过掌握相应的绘画技法,才能针对一个作品在风格和表现力方面进行淋漓尽致的展示。可以说在油画创作过程中,绘画技法作为最为重要的基石。文中从油画艺术的特点入手,分析了油画的技法,并进一步对油画技法在绘画创作中的表现力进行了具体的探究。

当代油画艺术创作中的肌理表现探讨

当代油画艺术创作中运用肌理表现来呈现出更为丰富多样的视觉感受,甚至可以触发人们的触觉感官能力,让艺术作品本身的风格特色有更强的感染力。具体的处理方法上,可以通过多种表现手法操作,让平面与立体的肌理表现辅助画作展现不同的特色。本文从当代油画艺术创作中的肌理表现出发,让大家更为清晰地掌握油画艺术创作本身的肌理表现特色与技法,为创作提供更多的空间与参考。

性格对舞蹈创作艺术表现力的影响

俗话说性格决定命运，良好的性格对人的影响也十分重要，就舞蹈而言，外在条件固然重要，但是性格对舞蹈创作艺术表现力的影响是不容忽视的。如果没有一个吃苦耐劳、乐观的性格，舞蹈艺术之路是不可能持久的。舞蹈是舞蹈艺术家的灵魂的表现，也是舞蹈艺术家性格最真实的体现，例如悲观者的舞蹈是让人落泪的，乐观者的舞蹈是让人开怀大笑的。所以，不同的性格则会创作出不同的舞蹈作品，同时，性格也会影响舞蹈本身的生命力。

传统意蕴与现代表现间的形式语言关联——从雪景图像论“留白”在油画创作中的技法活用

关于留白的传统意蕴梳理、从国画到油画的形式语言转译、走向现代艺术形式语言表达的留白建构,这三个层次的理论阐释旨在点明传统意蕴与现代表现间存在深度的形式语言关联,文章即将"留白"这一中国经典绘画语言语法如何活用至当代风景油画创作之中,进行了相关经验总结与理论反思。

城市风景油画创作表现研究

在城市风景题材创作表现上,无论中西绘画,艺术家们都曾经把身心居住的城市作为寄托情感的载体画进画面。笔者把城市风景作为油画创作的一个专题来研究,在表现领域中力求拓展,即内容出新、题材出新,寻找历史上没有成熟表现的或相对少有涉足的或是空白的自然物象作为表现对象,通过提炼自我具有个性的艺术语言来表达画面意境,即城市风景画的灵魂和精神,同时也是城市风景绘画的重要表现内容。

宣纸工艺对中国画表现力提升的推动

中国画作为中国传统艺术的瑰宝,历经数千年的历史沉淀和文化积累,形成了独特的艺术风格和表现形式。在这一过程中,宣纸以其独特的物理特性和优越的艺术表现力,成为国画创作的核心介质之一。作为“纸中之王”,宣纸不仅承载着艺术创作的技法,更赋予了中国画以深厚的文化内涵和审美价值。本文就宣纸对中国画艺术表现力的提升展开探究。

简论油画创作中的“设计”性表现

油画与设计作为两种不同的视觉表达形式,在艺术现代化的进程中彼此影响、交互发展,非绘画性设计因素的介入使油画创作呈现出复杂的形态样式和鲜明的设计审美性格,油画创作中的"设计"性表现,极大地延展了油画的图像内涵,丰富了油画的艺术语言,是解读当今油画多极、多向发展独具价值的创作实践。

论油画创作中的心理表现

一、绘画是心灵的创造 1.作品中心灵创造的意义 艺术创作是一种精神活动,其作品是把外在的客观材料（生活中的素材）经过艺术家完全独特的创作心理加工出来的产物,也可以说是灵感。油画是创作者在生活中的情感体验。创作者将浓烈且真实的情感再现在创作中,并传达给观者,

论艺术表现力和艺术感染力

所谓艺术表现力,就是通过作品形象能否具体地表达作者扣象的思想感情和创作意图的能力。不论是现实主义或现代主义都是要以形象来表达一定的哲理,思想是作品的灵魂,任何作品都是为了表达一定的思想感情的。在作品中英雄与魔鬼的区别,也就在于有不同的灵魂。吴道子笔下的《钟馗》形象是狰狞可怖的。

素描在写实油画艺术创作中的应用探讨

在艺术领域发展中,绘画艺术始终占据着重要的地位。素描与油画是两种不同的绘画形式,在绘画方法与形式方面存在很大差异。在写实油画创作过程中,素描具有重要的作用,合理应用素描技法,能够为写实油画提供基础框架,提升写实油画的艺术表现力和感染力,所以创作者要准确掌握具体的应用方式。该文研究素描在写实油画艺术创作中的应用方式,包括基本概念、价值等方面,以期为创作者提供参考。

极富艺术表现力的“现代红歌”——女高音独唱歌曲《红色摇篮》论析

中国特色社会主义文艺创作之目标，在于实现社会主义核心价值体系，增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力。因此音乐创作必须牢牢抓住建设社会主义核心价值体系这个根本，对社会进程与人民利益寄予莫大关注，顺应文化发展潮流，勇于创新，从历史、人文、艺术本体维度上纵深开掘时代生活的表现力。阳卫国与肖雅瑜新近合作的《红色摇篮》一歌，经著名歌唱家宋祖英精心演绎，以其强烈的创新精神与独立品格，灿射生命睿智光芒，激扬民族伟大精魂，尽展湖湘人文风韵。在我看来，从《红色摇篮》艺术本体分析，实实在在是一种坚持对大众审美能力引导与提升的创造性的真情奉献；的的确确是一首饱蘸时代激情谱写的有着丰富艺术表现力的“现代红歌”。

油画创作技法及表现研究

油画艺术具有丰富的表现形式,对于油画创作,不仅需要把握笔法、技法的运用,还要兼顾色彩、线条、肌理,以及明暗变化的合理调控,从而让油画艺术更具感染力。探讨油画艺术创作的主要技法,梳理影响油画艺术表现的主要因素,有利于对其未来发展趋向进行总结。

写生活动中提升幼儿艺术表现力的实践与研究

《3-6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)中提出:“对于幼儿来说,首先是感受美,只有在真实情景中感知真实事物,并由此积累丰富的感知经验,才有助于幼儿进行艺术创作。”如何把真实环境引向幼儿?如何让幼儿在真实的环境中,发现美、创造美、表达美?我们确立了本课题展开研究。一、写生活动内容的开发通过发放调查问卷,我们详细了解幼儿感兴趣的写生内容,据此创设写生环境,开发和拓展幼儿写生内容,并构建了“三有”模式:有特定写生区、有生动的写生故事、有愉悦的写生体验。