《且比巴亚特木卡姆》音列特征研究

木卡姆作为全球性的音乐文化现象,越来越多地吸引了社会各界人士的注意。我国的新疆维吾尔木卡姆除了拥有与世界木卡姆相同的人文背景外。

视唱练耳教学中的音准控制

在视唱练耳教学中利用调式音之间的倾向,构建调式稳定音框架,配合内心听觉,在调感的整体调控与倾向感的微调下唱准自然音、临时变化音、调式变化音的音准。

谈民间旋律在音乐创作中的运用

吸收民间旋律作为素材进行歌曲创作,在音乐创作实践中和音乐教学中,被公认为是一条重要的途径。我们通过分析大量的优秀音乐作品认识到:凡是有特色的独具风格的作品,大都是继承了民族民间音乐的优秀传统,汲取了民间旋律素材写成的。因此,古今中外较为有成就的作曲家,毫无例外地都曾致力于学习、研究民族民间音乐。并在他们的创作实践中大量运用民间音乐素材。

谈民间音乐的五声性与记谱

具有东方特色的五声调式在我国民间音乐中占有重要地位。虽然有的民间歌曲、乐曲也应用七声调式,但在六、七声调式中,仍以五声为骨干。七声调式中的宫调式与羽调式,在音程关系上与西洋大、小调体系中的自然大调与自然小调虽然相同,但在应用上各音级的功能关系是大有区别的。大、小调体系是以各调式中的增四度、减五度不稳定音程的解决来肯定调性;然而在汉族的七声调式中,

不用扬鞭自奋蹄——记音乐教育家王述政副教授

“现在讲,什么叫和弦?”——听到这亲切而又熟悉的声音,我不由自主地停住脚步,转过脸隔窗向教室内望去,只见他——王述政老师象往常那样,身着整洁的中山装,挺直地站在讲台上,以娓娓动听的声调,深入浅出的语言,敲响着音乐迷宫的大门,把同学们引入了神奇的艺术境地。听着。

两个相反的过程——谈音乐创作及表演的意向区别

创作及表演是音乐艺术实践的两个重要方面,它们相互关联、相互制约并在一定的条件下相互转化。但就其各自的意向而言,在许多重要的方面却是相互悖反的;换言之,在创作和表演中,存在着两个截然相反的过程。

室内扩音中的常见问题及解决方法

对室内扩音中常见问题产生的原因进行了分析,并提出了解决问题的一些方法。

刍议音乐审美的平衡感觉

追求平衡是人类普遍的心理状态,也是音乐审美的基本要求。但静态平衡和动态平衡彼此间却存在着明显区别。如在玩具陀螺圆面的边上加一个黑点,就会产生视觉审美的失衡,似乎有黑点的这方交得更沉重了;但当陀螺旋转转。

固定式放映机光学还音系统的技术检测(上)

本文叙述了固定式放映机还音速度稳定装置的工作原理,光学还音系统的检验与调整、技术要求及还音系统主要指标的检测。

试论旋律的结构力

旋律是一个有机体,是音乐作品重要的表现因素。构成这一有机体和重要表现因素的是旋律的结构力。文章从旋律的凝聚力和旋律的组织力两个方面进行了初步论述。

浅谈“相对听觉”的训练

音乐听觉的类型一般分为两种:一是绝对听觉类型;二是相对听觉类型。属于绝对听觉类型的人只是极少数(根据有关文章的统计,大约在一千五百名儿童中有一名),而属于相对听觉类型的人却占多数。当然,在音乐院校例外,因受过系统音乐训练的学生比较集中,具有绝对听觉的学生所占的比例就较大。即使这样,就每一个班级来讲,具有绝对音高听觉的一般也只占一小部分,且多限于在钢琴专业。

自然大小调式与清乐宫羽调式的比较

目前,我国常用的调式有两种体系,即大小调式体系和以五声音阶为基础的民族调式体系。在大小调式各自的自然、和声、旋律六种调式与以五声音阶为基础的宫、商、角、徵羽五种调式中,各种调式都有其明显的特征与规律。在分析调式时,首先要找出主音,其次要写出音阶,然后再与各种调式的特征和规律相比较,这样便可以分析各种旋律的调式。

试论巴赫赋格曲主题写作的动力原则

所谓动力是指能促进旋律发展的力量。动力不是赋格曲独有的,任何一个乐曲都包含动与静两个方面。动与静相对称、相依存。将动力性视为赋格曲主题写作的一个原则,一方面是这种认识反映了客观存在即赋格曲主题与单声部音乐或主调音乐的旋律相比,动与静所处的地位不同、比重不同、对动与静的处理手法也有不同。另一方面是针对多数人头脑中单声音乐思维。

談听觉訓练方法

音乐是一种声音艺术,通过有组织的乐音来表达一定的思想感情。无论是歌唱、器乐演奏或理论创作,都要通过声音来表达。而这些声音又要通过听觉来感受。因而,做为一个音乐教育工作者,具备较好的音乐听感是必备条件。但好的音乐听觉并非人人具备。

歌曲的结构与曲式(连载)——二 乐段与一部曲式(2)

乐段的种类可分为单乐段、复乐段和开放性乐段三种。 (一)单乐段 单乐段、顾名思意,即比较简单的乐段。它可以由一个乐句构成(极少),也可以由三个或三个以上的乐句构成。但运用得最普遍,最具有典型意义的还是由两个乐句所构成的乐段。两个乐句之间的关系给人以“一问一答”或上下呼应的感觉而形成完整的乐意。上面举的陕北民歌《红旗一展天下都红遍》就是典型例子。

西方作曲技术在京剧现代戏创作中的实践与运用

西方作曲技术理论在京剧现代戏创作中的实践与运用,早先出现在建国初期,真正意义上的创作运用是在六四年后,以及文革十年中,其代表作《红灯记》《智取威虎山》等八个样扳戏。其后京剧现代戏《海港》《杜鹃山》《红色娘子军》更是在八个样扳戏的基础上有所突破,这种结果的形成与当时的历史背景密不可分,由于专业院团的作曲家,指挥家和戏曲表演艺术家的联手,形成了一种前所未有的创作模式与壮态,这种模式应用至今。

谈流行歌曲的某些技法特点(下)

二、在结构上的特点:1.句式上的开门见山直接了当,使乐句简炼易记,长度常不超过两小节,趋于分句化和动机化,有浅显易懂之功效(例略)2.在方整乐段内部,以不均衡的小分句结合成均衡对偶的大乐句取得平衡,并从结构的矛盾统一中获得动力;①不含间奏的不均衡句式(见例6)

小提琴音乐表现之教学研讨(三) 《音乐表现是演奏与教学的灵魂》

分清楚旋律的支柱音学习一首乐曲应该对调性中的稳定音(和声的骨架音)和旋律的支架音(包括变化音、功能音等)的关系,以及他们形成的旋律框架、结构、轮廓进行分析。