穆索尔斯基《图画展览会》“线、块、面”探微

强烈的民族使命感使穆索尔斯基在弘扬本民族音乐文化的道路上，以其独具个性的写作手法，创造了崭新的民族钢琴音乐。在他的钢琴套曲《图画展览会》中，＂漫步＂音乐起着重要的作用。笔者试图从＂漫步＂主题的线性特征，＂漫步＂序曲的块状构造、＂漫步＂音乐的面状布局的分析入手，来探索穆索尔斯基器乐作品中的俄罗斯民族风格特征。

穆索尔斯基和他的音乐艺术

穆索尔斯基,艺术创作史上最大胆的革新家之一,这个人物在19世纪音乐艺术占特殊的地位。

浅析穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》的创作特点

穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》在钢琴艺术史上占有一席之地,也是作曲家全盛时期的代表作。其创作手法具有原创性和独特性,本文就这部作品的创作特点进行简要分析,以求从中获得启迪。

穆索尔斯基现实主义创作的艺术特色——以穆索尔斯基的声乐套曲《儿歌》为例

穆索尔斯基是俄罗斯民族乐派音乐创作中最具创新意识的作曲家,他独具特色的创新手法即使在当时的整个欧洲音乐创作中也独树一帜,对当时以及后世的作曲家们的创作产生了巨大的影响。本文正是基于他创作上的创新,通过对他的艺术歌曲浅略的分析与归纳,在创作思想、旋律写作、和声调性、节奏节拍等方面较为详实地阐述了具体的创新手法。

论穆索尔斯基艺术歌曲钢琴伴奏特色

本文从全面介绍穆索尔斯基艺术歌曲特点入手,结合作者多年的声乐教学理论和声乐教学实践经验,深入剖析了穆索尔斯基艺术歌曲钢琴伴奏特色及技巧,为更完美地表现穆索尔斯基的艺术歌曲,提供了很好地借鉴。

穆索尔斯基《图画展览会——基辅大门》和声风格与配置探析

《基辅大门》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》中的最后一首,该曲音乐形象鲜明,音响气势宏伟,成为十九世纪新俄罗斯乐派中现实主义音乐的代表作之一,其独特的结构特征和具有特色的和声配置对我们研究19世纪民族乐派和声的发展和运用起到了启迪作用。本文就《基辅大门》的和声风格与配置来进行分析,从中力图对穆索尔斯基独特的创作风格和和声运用魅力进行探索。

穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》演奏与教学探微

钢琴组曲《图画展览会》是俄罗斯民族乐派作曲家穆索尔斯基的代表作之一,是一部具有革新意义的钢琴作品。他本人是一位杰出的钢琴家,在钢琴语言上进行了许多新颖、独特的创造。笔者就本人的演奏和教学经验,对该作品做一些演奏与教学上的探微。

时间与空间的对话——演绎中的穆索尔斯基《图画展览会》

《图画展览会》是19世纪俄罗斯最具影响力的作曲家之一——穆索尔斯基为祭奠好友加尔特曼(1834-1873)所创作的钢琴套曲。加尔特曼是俄罗斯的建筑家和画家,两人在创作上有很多相同的观点并结下了深厚的友谊。

穆索尔斯基《图画展览会》简析

穆索尔斯基作为俄罗斯民族乐派的作曲家,他的钢琴组曲《图画展览会》是最具有代表性的乐器作品之一,这一作品彰显出了较为独特的创作风格,对后世影响颇深。与此同时,这一作品在实际演奏的过程中难度较大,要想将乐曲旋律中所蕴含的情感表现的淋漓尽致,就需要抓住这一钢琴组曲演奏的要领。本文针对穆索尔斯基以及他的钢琴组曲《图画展览会》进行了分析与探讨,以供参考。

穆索尔斯基作品中的调式调性探析

穆索尔斯基是俄罗斯民族乐派代表人物之一。该文以穆索尔斯基的三部不同体裁且最具影响力的音乐作品,即歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》、交响诗《荒山之夜》和钢琴组曲《图画展览会》为研究对象,从调式调性的角度出发,总结和归纳了穆索尔斯基在作品中新颖的调式运用手法和慎密的调式思维方式。

穆索尔斯基作品在视唱教学中的应用——以钢琴组曲《图画展览会》前两首为例

穆索尔斯基是穆俄国近代音乐现实主义的奠基人,是"强力集团"中最主要的作曲家,他的创作在艺术风格上具有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性,在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。本文试图以穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》前两首乐曲作改编,为视唱练耳的多声部提供不同风格的作品。

“画中音、音中画”——论《图画展览会》组曲中穆索尔斯基与哈特曼美学观念的契合

1873年，穆索尔斯基的好友哈特曼因动脉瘤逝世。哈特曼是一位杰出的俄罗斯风俗画家、插图画家和建筑设计师。1874年1月，由音乐评论家斯塔索夫提议并主持，于彼得堡艺术学院举办了“哈特曼遗作展览”。穆索尔斯基观看展览后，从中得到启发，决定创作一部钢琴组曲，用音乐语言来再现哈特曼的部分作品内容，作为对亡友的纪念，题目为《图画展览会》。

穆索尔斯基艺术歌曲的创作思想浅论

穆索尔斯基是俄罗斯民族乐派代表人物之一,其作品涵盖了声乐、器乐等多个领域。本文从他的创作思想的形成以及主要内容出发,论证其相对于作曲家所属时代的超前性以及这种特征对作曲家创作风格、内容、内涵的影响,进而分别从音乐本体、音乐与语言的契合观、文学材料的选择与创作衍射出的穆索尔斯基的美学观与价值观等个角度切入,结合作曲家的生活、思想进行阐述与梳理,并对其作品进行分析举例佐证论点,形成对穆索尔斯基艺术歌曲创作思想的分析结论。

穆索尔斯基艺术歌曲的创作理念及音乐风格

从创作理念的缘起、艺术歌曲的创作理念、艺术歌曲的音乐风格三个方面对俄国近代现实主义音乐的奠基人穆索尔斯基的音乐创作理念进行了分析。认为穆索尔斯基创作思想的表达不仅体现在作品旋律及钢琴伴奏中,而且经由钢琴伴奏跳跃到和声体系的构建上,提升了旋律的语言化效果,使作品所具有的情感可以更充分地表达出来。

从歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》看穆索尔斯基的非凡音乐才能

歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的创作,融汇了穆索尔斯基对于俄罗斯的民族发展、历史脉络以及社会矛盾的一种深切反观。歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》音乐风格独特,音乐语言饱含独创性,充分融入了俄罗斯的民族音乐特点,充满了民谣色彩。本文通过对歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的创作背景、剧本以及音乐特色、和声语言的创新等几方面进行阐述,力求使学习者、演唱者能够更为深刻的理解作品。

穆索尔斯基创作中的民族性与历史观——以《死亡歌舞》为例

＂我给自己背上了一付十字架,我高昂着头,朝气蓬勃地、愉快地、不顾一切地、坚定不移地走向那光明正大的目标,走向那真正的艺术,走向那热爱人们,为人们的快乐、为人们的痛苦而存在的艺术。＂

穆索尔斯基艺术歌曲终止式的描绘性手法

穆索尔斯基作为"强力集团"最具天才的作曲家,他是音乐创作史上最大胆的革新家之一,在19世纪音乐艺术中占有特殊的地位。艺术歌曲是穆索尔斯基创作的重要领域,集中体现了他的音乐创作风格。穆索尔斯基注重和声的描绘性,生动地表现了歌曲中的音乐形象。

谈穆索尔斯基的死亡观与《死亡歌舞》创作

穆索尔斯基在声乐套曲《死亡歌舞》里用诗和音乐共同创造了一幅死亡的画面,那不是抽象的、没有时间、没有形状的静止的死亡,而是死亡的过程。死亡本身被表现为永恒的,有形体,有能量。死亡来到我们眼前,和人交谈,引诱人。他认为死是一种渠道,使经历过的人都获得新的表达方式。死亡被描写得细腻深刻,死神和各个人物鲜活逼真,我们感受到音乐艺术的表现能力范围被扩大了,作者用音乐创造了空前的现实境界,我们还能感受到音乐形象的复杂性和多样性以及音乐构建材料的特殊性。

穆索尔斯基对德彪西的影响

印象主义音乐风格的形成从严格意义上来说并不是从德彪西开始的,印象主义音乐除了受到来自于象征主义诗歌和印象派绘画影响之外,还受到19世纪欧洲民族乐派运动,尤其是俄国作曲家穆索尔斯基的影响。本文通过对穆索尔斯基和德彪西的比较,首先探讨两者在音乐美学观点上的一致性———写实与理想的统一。其次探讨穆索尔斯基和德彪西对于音乐在造型与表情相统一这一观点上的一致性。德彪西是在吸取了民族乐派的经验的基础之上,最终发展了印象主义风格音乐,印象主义音乐不是完全地与浪漫主义的分裂,从某些方面来说可以认为是一种继承和发展。

谈穆索尔斯基及其钢琴套曲《图画展览会》

通过对穆索尔斯基的简单介绍以及对他的钢琴套曲《图画展览会》的分析,说明了演奏钢琴时情感的诠释是最为重要的,而情感的诠释是否准确关键在于对作曲家的了解,对作品产生背景的理解以及对作品的细致分析。